viernes, 31 de agosto de 2018

Tiempo compartido. ¡Qué bonito es el paraíso!

Por: Manuel Hernández-Samperio

Vivimos en un mundo en donde las ocupaciones y el trabajo acaparan la mayor parte del tiempo de nuestras vidas. Las vacaciones, por ende, se han convertido en un ritual cercano a lo sagrado que llegan (cuando llegan) una vez al año, razón por la cual resulta lógico que una persona intente olvidarse de todo en cualquier lugar, aunque podría pasar que, como en Tiempo Compartido de Sebastian Hofmann, las cosas no salgan como uno quisiera.

Pedro (Luis Gerardo Méndez) es un hombre cuya relación familiar no pasa por el mejor momento, Eva (Cassandra Ciangherotti), su esposa, parece mostrarle más atención a su hijo que a su propio marido, a pesar de todo esto, deciden pasar algunos días de vacaciones en algún hotel que parece ofrecerles todo incluido. La aparente calma que han encontrado se verá frustrada cuando, casi por una casualidad lleguen a la misma habitación Abel (Andrés Almeida) y su familia.
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Por otra parte tenemos a Gloria (Monserrat Marañón) quien es una empleada del hotel al cual han llegado y que tiene por principal función la de vender planes de "tiempo compartido" a los huéspedes del hotel y a quien le han implantado el sueño de poder superarse a través de su trabajo. Las historias de estos personajes se irán enredando en diferentes situaciones que los llevarán a reacciones que probablemente ellos tampoco conocían.

El filme de Sebastian Hoffman nos presenta una historia que puede ser interpretada desde diferentes ángulos derivado de las diferentes temáticas que toca, en donde el principal de todos ellos es el manejo que pueden lograr las empresas sobre las personas para infundir en ellas las diferentes necesidades para tener una vida feliz. Se nos repite constantemente "el paraíso está a tu alcance", lo cual nos permite conocer uno de los principales ejes de la trama. Este guión nos propone personajes que se desarrollan de manera independiente, pero que se hilarán de forma sutil entre sí, provocando que cada uno de los personajes muestre sus carencias y el deseo por resanarlas.

Las interpretaciones de cada uno de los papeles son interesantes, destacando probablemente el trabajo que hacen en pareja Monserrat Marañón (Gloria) y Miguel Rodarte, quienes algunos años atrás perdieron un hijo, hecho que los marcó y que queda muy bien demostrado a cuadro. Andrés Almeida por su parte logra hacer un papel en donde el público puede amarlo u odiarlo debido a su "inocencia" en el trato con las personas. 

Por su parte Luis Gerardo Méndez se enfrenta al problema de ser encasillado ya en personajes aburguesados, si bien en la película se muestra como un padre de familia, su personaje es que presenta una menor evolución, es decir, a pesar de todo lo que le sucede a lo largo de la trama, todo el tiempo mantiene el mismo tono "sufrido" con el que inicia la en la cinta, el momento climático es apenas un esbozo de lo que pudo haber alcanzado si la evolución del personaje hubiera sido constante, Ciangherotti está muy poco tiempo a cuadro, pero cumple con su papel.

La fotografía es uno de los elementos que más destacan, pues se hace un buen manejo de los diferentes elementos con los que se cuenta en el lugar, pero al mismo tiempo se le logra dar un sello característico en donde los tonos pasteles, en específico el rosa y el morado envuelven en muchas ocasiones a los personajes, pretendiendo transmitir ese "mundo rosa" cercano al paraíso que propone el slogan del hotel al que hemos llegado. 

Finalmente podemos apuntar que la música es un elemento que está empleado de manera inteligente, en algunas ocasiones como un leit motiv que ilustra el peregrinar del personaje principal en la búsqueda de la solución a los problemas que el hotel le ha causado. Pero en muchas otras ocasiones es empleado como un elemento que busca causar ciertos incomodidades en el espectador, guiándonos también hacia las escenas que tienen un peso dramático mayor en la cinta. Mención aparte de la buena ejecución de Giorgio Giampá.

Tiempo compartido es una cinta que invita a la reflexión a través de una historia que se puede prestar a diferentes interpretaciones. Con algunas actuaciones que sorprenden y otras que son un poco reservadas, logra superar este punto para envolver al espectador en su principal premisa, en donde se le da un mayor peso a la manipulación de las empresas tanto a sus trabajadores como a los clientes y el llevar al un hombre común y corriente (o a varios) a una situación de total incertidumbre y de crisis total. Bastante recomendable.

Tiempo compartido, Sebastian Hofmann, México-Países Bajos, 2018, 96 mins. Con: Luis Gerardo Méndez, Casandra Ciangherotti, Miguel Rodarte, et. al.



Ana y Bruno. Un amigo siempre es bueno (aunque sea imaginario).

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Carlos Carrera inició su trayectoria en el mundo de la animación y resulta curioso que, después de haber ganado la Palma de Oro en 1994 gracias a El héroe, no haya dado el salto al terreno del largometraje animado, no al menos hasta la realización de Ana y Bruno, cinta que ha sido presentada en diferentes escenarios del mundo a través de los festivales y que llega a las salas de México.

Ana es una niña que llega a un hospital para acompañar a su madre, Carmen, en el tratamiento mental que tendrá que tomar para poder curarse debido a las alucinaciones que ha tenido últimamente. Al llegar al lugar se dan cuenta del ambiente que existe en el hospital, por lo cual le prohíben a la niña el ir a una de las secciones. Sin embargo, como cualquier niña curiosa, Ana desobedece a su mamá y visita el lugar en donde conocerá a Bruno, una criatura peculiar que bien pudo haber salido de la imaginación de la niña.

Pasa el tiempo y la madre parece agravarse, razón por la cual el doctor ha determinado practicar una lobotomía. Ana tendrá que buscar la ayuda de su padre para poder salvar a su mamá, pero el regreso a su pueblo parece largo, por lo cual obtendrá la ayuda de Bruno y todos sus compañeros que son expertos en meterse en problemas.

El filme de Carrera nos transporta a un México en donde las costumbres se mantenían más arraigadas, las ciudades aún estaban en construcción, el ferrocarril era aún un medio de comunicación eficiente y los principales adelantes científicos tenían en las descargas eléctricas en el cerebro la mejor solución a la locura. Estos elementos son importantes para que se desarrollen todas las acciones del filme de manera verosímil, por lo que podemos apuntar que es el primer acierto del guión.

Además, sería bueno mencionar que este guión se preocupa por desarrollar de buena manera a cada uno de los personajes principales, dando como resultado que algunos de ellos logren conectar, por su personalidad, con el público, lo cual se agrega a los diferentes giros que plantea la trama, los cuales toman por sorpresa y apoyan a mantener la atención en la historia. Sin embargo, se puede señalar que en ocasiones se abusa de frases comunes del ideario popular, en aras de agregarle algunos elementos de comedia, los cuales no alcanzan a lograrse de la mejor manera.

La técnica de animación es constante, lo cual la lleva a alcanzar un estilo que crea un mundo propio (a pesar de estar inspirada en un México del pasado) en el que es fácil sumergirse, gracias al buen nivel de verosimilitud que se alcanza en los escenarios y en los personajes en donde se desarrollará la trama.

El filme mantiene un buen ritmo, derivado no sólo del buen montaje con el que cuenta, sino también gracias a una dirección que sabe emplear los diferentes recursos del lenguaje audiovisual para llevar al espectador por los diferentes escenarios, por momentos volviéndolo un testigo más de lo que sucede y entras más un cómplice de las diferentes criaturas.

A todo lo anterior,podemos sumarle el proceso de las voces, en donde se puede mencionar que la mayoría de ellas corresponde y le añade un toque a la personalidad de cada uno de los papeles en escena, y decimos la mayoría porque hay un detalle con la voz de Ana, quien en ocasiones no suena como una niña, sino como un adulto intento hablar como un niño, por lo que en algunos momentos llega a romper con el hilo que logra el resto del reparto.

Ana y Bruno es una cinta que plantea diferentes giros, no sólo a la trama sino al mismo mundo que crea alrededor de los problemas mentales (que, apunte aparte, las estadísticas mundiales indican que es un problema que va en aumento) tomando los síntomas de cada enfermedad para hacer que la trama avance. Si bien hay algunos arquetipos comunes en las cintas animación que logran darnos idea de lo que pasará, también es importante anotar que  se realiza un muy buen acercamiento a temáticas difíciles de abordar con los niños, como la muerte. Un filme que sabe salir avante ante los pequeños problemas que pudiera presentar y que lleva a buen puerto al público sin importar su edad.

Ana y Bruno, Carlos Carrera, México, 2018, 97 mins. Con (voces): Galia Mayer, Silverio Palacios, Héctor Bonilla, et. al.

jueves, 30 de agosto de 2018

Witch Files. La brujas de nuestros días.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Si mencionamos la palabra Salem inevitablemente el lector pensará, a grandes rasgos, en una historia que envuelve brujas y un sacrificio colectivo derivado de las actividades demoníacas que desarrollaban o al menos eso es lo que ha perdurado como historia oficial. Si bien con el tiempo la figura de las brujas ha sido algo que ha quedado relegado a la fantasía, a los cuentos infantiles o a un mito en donde se juzgó mal a las mujeres, también podemos mencionar que puede existir la idea de que alguna de ellas sobreviva en nuestros días, intentado adaptarse a todos los cambios que han surgido con el tiempo. The witch files de Kyle Rankin es una muestra de ello.

Claire (Jolly Taylor) es un a joven estudiante que realiza diferentes reportajes para el periódico de la escuela. Cuando se propone cuestionar una práctica común en las escuelas estadounidenses que consiste en castigar a los alumnos obligándolos a permanecer en la escuela después de clases, conocerá a un grupo de jóvenes indisciplinadas. Cuando están intercambiando opiniones, Jules (Britt Flatmo) una joven con aspecto dark saca a colación la magia y el poder de la mente, demostrándoles que si quieren lograr algo sólo basta con las buenas vibras.

Gracias a la curiosidad y a las ganas que tiene el resto de las jóvenes por conocer lo que hay detrás de todo lo que les dice, se unirán en un rito con algunos años de antigüedad, lo cual les dará resultados, sin embargo, ninguna de ellas sabe el precio que tendrán que pagar por lo poderes que recién han adquirido.

El filme de Rankin, está realizado mediante la técnica del found footage, en donde una cámara portada por alguno (o varios) de los personajes es testigo y testimonio de lo que ha sucedido. Esto le da y le quita valor a la producción, pues en algunas ocasiones logra justificar el poder introducir una cámara en momentos y lugares importantes, pero por otro hay algunas veces en que es poco justificado el uso de una cámara en todo momento de la vida cotidiana.

Sin embargo, en su defensa, podemos decir que intenta buscar cierta originalidad con respecto a películas antecesoras, por lo cual emplea algunos elementos de cámaras de seguridad que ayudan a explicar algunas situaciones que se dan en la ausencia del personaje principal.

El guión nos propone una historia que arranca con mucho sarcasmo, sin embargo y en detrimento de esto, muchos de los chistes funcionan mucho más cuando son interpretados en inglés ya que en muchas ocasiones son juegos de palabras o situaciones muy características de la cultura anglosajona. Por otra parte, es una trama a la cual en un inicio le resulta un poco difícil empapar al espectador, sin embargo, conforme se va desarrollando, logra plantear las diferentes justificaciones para que toda la fantasía que la rodea sea tomada por algo verosímil, lo cual devendrá en que el espectador sea inmerso en la historia.

Las actuaciones son un poco irregulares, por un lado algunas de las jóvenes realizan un buen papel en cada uno de sus personajes, que aunque clichés, se pueden amalgamar en buena forma: la güera superficial, la morena deportista, la que tiene sobrepeso pero que intenta ser buena onda, la ñoña que le da sentido a todo, la "oscura" que envuelve diferentes misterios. Pero el trabajo contrasta con las actuaciones de personajes incidentales, en especial la agente Paget Brewster) que no termina de creerse la fantasía de la que es parte.
Se cae también en algunos detalles que le restan credibilidad como el hecho de que una bruja tan poderosa no puedan acabar tan fácil con los demás o que los efectos especiales no terminan de ser acordes con lo que ha planteado la situación.

The witch files es una que cumple con un objetivo primordial: entretiene. Busca crear y justificar su propuesta y lo logra en buena medida, si bien en algunas ocasiones se cae en pequeños baches derivado del contraste que genera la inverosimilitud de las acciones con lo que ya han convencido al espectador, una vez que se superan mantiene su historia a flote. Amén de los diferentes tributos que hace, es una cinta que requiere que el espectador esté decidido a darle una oportunidad para inmiscuirse en ella, aunque también podemos señalar que es más susceptible de gustarle a los adolescentes gracias a la conexión que sus personajes pueden crear con ellos.


lunes, 27 de agosto de 2018

Guía de CINE GRATIS del 27 a agosto al 2 de septiembre.




Salas de cine


Lunes 27 de agosto

Señales de humo de Chris Eyre en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 28 de agosto

Selección de documental de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.
Vincent de Thomas Salvador en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 29 de agosto

El discípulo de Kiril Serebrennikov en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 y 13 hrs.
Aún más bella de Ane-Gaelle Daval en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 y 13 hrs.
El club de los insomnes de Sergio Goyri Jr en FARO Aragón a las 17 hrs.
Humboldt en México. La mirada del explorador de Ana Cruz en CCU CU Sala Julio Bracho a las 18:30 hrs.
El padre de Mariana Arruti en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 30 de agosto

Humboldt en México. La mirada del explorador de Ana Cruz en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 y 13 hrs.
Mi sangre enarbolada de Luis David Palomino en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Rojo amanecer de Jorge Fons en CCU CU Sala Julio Bracho a las 17 hrs.
Selección de ficción, animación y experimental de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.
Un año perdido de Gerardo Lara en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Smoking club: 129 normas de Alberto Utrera en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 18 hrs.
¿Por qué cantan las aves? de Adrián Villa Dávila en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs 

Viernes 31 de agosto

Bruma de Max Zunino en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Casa Roshell de Camila José Donoso en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Sábado 1 de agosto

Blood fest de Owen Egerton en Museo de la Ciudad de México a las 19 hrs.

Domingo 2 de septiembre

Ana y Bruno de Carlos Carrera en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
La delgada línea amarilla de Celso García en Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
Trazando Aleida de Christian Burkhard en Casa del Lago a las 15 hrs.
El infierno de Luis Estrada en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
La caja de Richard Kelly en Casa del Lago a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 27 de agosto

En la casa de François Ozon en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

Martes 28 de agosto

Mad Mex de Varios Autores en Sala Quetzalcóatl a las 17 hrs.

Miércoles 29 de agosto

Viajes de odio de Varios Autores en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Historias de un futuro próximo de Varios Autores en FARO Indios Verdes a las 17 hrs.
Programa día de muertos de Varios Autores en Sala Quetzalcóatl a las 17 hrs.
Casting de Nicolas Wackerbarth en Instituto Italiano de Cultura a las 19:30 hrs.
Horror emergente de Sinhué Benavides en Pulquería Insurgentes a las 20 hrs.

Jueves 30 de agosto

Un mundo violento de Varios Autores en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Macabróstica vol. 3 de Varios Autores en Casa refugio Citlaltépetl a las 18:30 hrs.

Viernes 31 de agosto

Manos milagrosas de Thomas Carter en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs.
Macabróstica vol. 3 de Varios Autores en Museo de la Luz a las 16 hrs.
Mentes al límite deVarios Autores en Centro Cultural Xavier Villaurrutia a las 18 hrs.
Lustros: La vida en México en siglo XX de José Rovirosa y Alfredo Joskowicz en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.
Cine de guerrilla de Jaime Zaragoza en Casa refugio Citlaltepetl a las 20 hrs.

Sábado 1 de septiembre

Ella de Spike Jonze en Museo Tamayo a las 16 hrs.
Mentes al límite de Varios Autores en Museo de la Luz a las 16 hrs.
Antimacabro vol. 2 de Varios Autores en FARO Indios Verdes a las 17 hrs.
Vincent de Thomas Salvador en Centro Cultural España a las 17 hrs.

Domingo 2 de septiembre

Horror emergente de Sinhué Benavides en Museo de la Luz a las 16 hrs.

viernes, 24 de agosto de 2018

La buena esposa. Detrás de un gran escritor se esconden muchos secretos.

Por: Manuel Hernández-Samperio

La literatura puede ser una profesión tan noble como compleja y hasta ingrata. Lograr la aceptación y entrar en el gusto del grueso de los lectores no es una tarea fácil y qué decir de los reconocimientos que vienen con ello. Por esta razón genera tanta expectativa el anuncio del premio Nobel, pues es el máximo galardón que podría obtener cualquier literato con aspiraciones a trascender la historia. Por esto mismo, La buena esposa, es una cinta que se torna interesante, pues se centra en develar lo que hay detrás de la obtención de este premio por parte de un escritor.

El matrimonio de Joe (Jonathan Pryce) y Joan Castleman (Glenn Close) se encuentra nervioso debido al inminente anuncio del próximo ganador del premio Nobel, pues él se encuentra entre los finalistas aspirantes al reconocimiento. Una vez que reciben la llamada que confirma la noticia, comenzarán los preparativos para el viaje a Estocolmo en donde por fin todos los sacrificios que han hecho como pareja y los esfuerzos del escritor serán recompensados.

Sin embargo, el ego del escritor comenzará a develar algunas contradicciones en el trato con su familia, a través de una esposa que ha aceptado ser por muchos años sumisa y moverse a la sombra del marido y de un hijo al que le gustaría que su padre le reconociera sus habilidades como escritor,se irán conociendo algunos secretos que han estado en la familia por muchos años.

La cinta dirigida por Bjorn Runge, basada en la novela homónima de Meg Wolitzer, nos propone un guión que lleva hasta el seno de una familia aparentemente feliz y organizada, pero en donde desde el principio es fácil darse cuenta de que las cosas entre ellos no funcionan del todo bien. Sobre esta premisa se irán desarrollando cada una de las pequeñas subtramas que van aportándole más elementos a la historia principal para llegar al punto máximo de tensión.

Apoyando en buena medida esta situación tenemos las actuaciones de los dos personajes principales, en donde destaca Glenn Close, personaje que ha tenido que soportar el ego del esposo y que viene a representar el papel al que en muchas ocasiones se ha relegado a las mujeres en nuestra sociedad: simplemente ser el apoyo para que alguien más brille. Sin embargo, el personaje tendrá un arco cambio en la psicología que termina por ser bien asimilado e interpretado por la actriz. Su contraparte encarnada por Jonathan Pryce también está bien desarrollada, pues se da vida a un hombre narcisista que no puede contener sus impulsos, principalmente sexuales.

La cámara es otro elemento que ayuda en la narración pues a través de movimientos sutiles va introduciendo al espectador en cada uno de los lugares en donde se va desarrollando, brindándole el papel de cómplice de lo que sucede a cuadro. Esto se complementa con un diseño de arte bien logrado, que ambienta en buena medida cada uno de los escenarios. 

Sin embargo, habría que apuntar que el filme se enfrenta con algunos detalles que atropellan la narrativa, el primero de ellos son los prolongados tiempos de ausencia del hijo que acompaña a la pareja, pero que al mismo tiempo no termina de amalgamar con los dos personajes principales. Otro de ellos es el uso tan reducido de los flashbacks, siendo que es la herramienta en donde se van develando muchos de los secretos o la información importante para la historia.

La buena esposa es un filme que sabe envolver al espectador en la temática que plantea, a pesar de que la premisa principal una vez sugerida se vuelve predecible para el espectador, pues encuentra diferentes giros que le van agregando suspenso a la trama. Las actuaciones de la pareja principal saben cargar con el peso de la historia llevándola a buen puerto. Una cinta que si bien no es novedosa está bien estructurada y que entre sus logros, está el de cuestionar de manera sutil el papel al que han sido relegadas las esposas de los artistas famosos.

La buena esposa, Bjorn Runge, Reino Unido, 2017, 100 mins. Con: Glenn Close, Jonathan Pryce, Logan Lerman, et. al.


Checa la selección oficial del FICM.

El Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre en la capital michoacana ha anunciado la Selección Oficial de sus diferentes secciones mexicanas. En este año se contará con la participación de 92 trabajos cinematográficos, los cuales estarán divididos en Sección Michoacana (11); Sección de cortometraje mexicano dividido en animación, documental y ficción (59); Sección de Documental Mexicano (11) y Sección Largometraje Mexicano (11).

Las categorías que se premiarán serán: Trabajo michoacano; Guión michoacano de cortometrajes; Cortometraje de Ficción, Documental, Cortometraje en línea; Largometraje Documental; Largometraje de Ficción; Mejor Director Mexicano de Ficción; Mejor Actriz, Mejor Actor de Largometraje Mexicano, además de las Menciones Especiales otorgadas por el jurado.



Selección Oficial de Documental

A morir a los desiertos de Marta Ferrer Carné
Érase una vez de Juan Carlos Rulfo                 EDSON RAMÍREZ NOS HABLA SOBRE VATRENI
Lejos del sentido de Olivia Luengas Magaña
M de Eva Villaseñor
Notas para no olvidar de Hatuey Viveros
El sembrador de Melissa Elizondo
The best thing you can do with your life de Zita Erffa
Tierra mía de Pedro González Rubio
Una corriente salvaje de Nuria Ibáñez Castañeda
Vatreni de Edson Ramírez
Ya me voy de Armando Croda y Lindsey Cordero

Sección de largometraje mexicano.

Asfixia de Kenya Márquez
Bayoneta de Kyzza Terrazas
La camarista de Lila Avilés
La caótica vida de Nada Kadic de Marta Hernaiz
Los inquilinos de Iria Gómez Concheiro
Leona de Isaac Cherem
Luciérnagas de Bani Khoshnoudi
Museo de Alonso Ruizpalacios
Las niñas bien de Alejandra Márquez
Los paisajes de Rodrigo Cervantes
Xquipi Guie'dani de Xavi Sala

EVA VILLASEÑOR HABLA SOBRE M
Sección Michoacana

El amor dura tres meses de Rafael Martínez garcía
Ana de Dante Cerano
Bombay de Luis Arceo
Donde reside la esperanza de Adrián González Camargo
Freaktown de Diana Cruz González
K'uaníndikua de Mariano Rentería Garníca
Noticias de Plutón de Diego Flores Contreras
Somos patriotas de Bernardo Rugama y Fernando Llanos
Tiempo en el bosque de Juan Paulín
Valentón de Luis Armando Sosa Gil
We're all here de Lucy Luna

Puedes checar las secciones de cortometraje aquí.


Los adioses. Cuando el amor se vuelve una lucha.


Por: Manuel Hernández-Samperio


Si hacemos una revisión a la historia de la literatura mexicana, encontraremos que la mayoría de los nombres son masculinos, abriendo el camino y obligando a la creación de historias en donde las mujeres que querían escribir tuvieron que convertirse en monjas (Sor Juana Inés) o tenían que firmar como hombres (Josefina Vicens con su seudónimo de Pepe Faroles). Rosario Castellanos fue una mujer que perteneció a una generación que comenzó a abrir espacios para las mujeres escritoras y parte de su historia queda retratada en Los Adioses, cinta dirigida por Natalia Beristáin.

La historia parte de un encuentro casi casual con Ricardo Guerra (Daniel Giménez Cacho), quien a la postre se convertiría en su esposo, para comenzar a mostrar una pequeña parte de la vida de Rosario Castellanos (Karina Gidi), acompañándola a través de diferentes etapas de su vida: sus momentos en la universidad en donde tuvo sus primeros roces y acercamientos con Ricardo, para dar paso a la relación que vivió con él.
CHECA NUESTRA ENTREVISTA CON LA DIRECTORA
Poco a poco entenderemos la situación y los obstáculos que la escritora y diplomática mexicana tuvo que enfrentar para poder desarrollarse en la profesión que había decidido, al mismo tiempo que buscaba hacer valer sus opiniones.

La cinta de Beristáin es una biopic que le da un peso mayor a la relación amorosa sobre el resto de las vertientes que tuvo la vida de la escritora. Esta característica es un arma de doble filo, pues por un lado delimita y propicia un buen desarrollo tanto de las acciones como de los personajes, pero por el otro deja fuera elementos interesantes como la lucha en favor no sólo de los derechos de las mujeres, sino también sobre los derechos de las comunidades indígenas.

Derivado de lo anterior, tenemos las actuaciones, las cuales terminan por darle completa verosimilitud a la relación que se desarrolla entre Rosario y Ricardo, especialmente en la etapa adulta, encarnados de manera soberbia por Karina Gidi y Daniel Giménez Cacho, en ambos se da cierta química en donde ambos personajes se desenvuelven de manera natural. Por otra parte, los mismo personajes son interpretados por Tessa Ia y Pedro de Tavira, respectivamente, de quienes se puede mencionar que ella hace un trabajo que destaca sobre sus compañeros de la misma edad.

En este punto sería interesante hacer mención del reflejo de la sociedad que se realiza en el filme, en donde se representa de manera fiel las diferentes formas de proceder del machismo, síntoma que no se ve muy diferente a los tiempos que vivimos y que se ha recrudecido, al menos en la manera en que ahora se hace patente, a través de feminicidios.

Además de las actuaciones, el otro elemento que destaca es la fotografía, la cual a lo largo de toda la cinta va generando una atmósfera que transita entre la nostalgia y lo onírico, lo cual al mismo tiempo transmite esa sensación de que lo que se está viendo es una historia del pasado. Se agregan a ello todo el diseño de arte, el cual ayuda a llevar al espectador algunas décadas atrás a través de los escenarios (aunque hay que aclarar que muchos de ellos son en interiores), del vestuario y hasta el maquillaje.

El filme, sin embargo, se enfrenta al problema que ya hemos planteado al inicio, se centra en sólo una vertiente de la vida y en ese mismo planteamiento se queda un poco corto, pues le suceden más cosas en donde pudo haberse hecho mayor la envidia por par parte del marido, elemento que podría haber sido aprovechado para aumentar la tensión que ya se ha ido desarrollando. Por otra parte, hacia el final, da un salto muy largo tanto en el tiempo como en el espacio, precipitando el final, al cual se llega de manera abrupta, como su se tuviera la necesidad de terminar el filme por terminarlo.

Los Adioses es una cinta con una historia que propone un acercamiento un tanto superficial a la vida de Rosario Castellanos. Sin embargo, el haber tomado sólo una vertiente de la vida de la escritora queda de lado cuando se cuenta con una actuaciones magníficas y elementos técnicos como la fotografía y el ritmo que van envolviendo al espectador en la trama que propone, llevándolo por esa senda hasta el final de la misma. Un filme que no sólo reivindica la historia de la diplomática sino también nos hace reflexionar sobre lo poco que ha cambiado la sociedad en cuanto a la concepción de una mujer que comienza a destacar en un mundo predominantemente masculino, por esto mismo debe verse.

Los Adioses, Natalia Beristáin, México, 2017,85 mins. Con: Karina Gidi, Tessa Ia, Daniel Giménez Cacho, Pedro de Tavira, et. al.


martes, 21 de agosto de 2018

El FICM presentará una retrospectiva de Alex Phillips.

La 16a edición del Festival internacional de Cine de Morelia (FICM) presentará una retrospectiva en honor al cinefotógrafo Alex Phillips durante los días en que se realizará el Festival: del 20 al 28 de octubre. Además también se realizará la exposición fotográfica Alex Phillips, constructor de atmósferas.

Dicha retrospectiva se realizará en colaboración con Fundación Televisa, Filmoteca de la UNAM, IMCINE, Cineteca Nacional, Carlos Vasallo (VasalloVisión) y Viviana García Bezné (Permanencia Voluntaria).

El programa se compondrá de películas emblemáticas en la carrera del cinefotógrafo canadiense que en su vida en México trabajó en más de 250 películas. Entre ellas estarán Santa de Antonio Moreno la cual fue su primera cinta en el país, El castillo de la pureza de Arturo Ripstein la cual realizó antes de su muerte en 1977.

El fotógrafo, llegado de Canadá por un contrato de 5 semanas para estar en la filmación de Santa, adaptación de Federico Gamboa, terminó por quedarse en el país para desarrollar el resto de su carrera y se autodenominaba el cinefotógrafo más lento del mundo por el tiempo que tardaba para lograr las atmósferas que deseaba transmitir. Fue compañero y maestro de la siguiente generación de cinefotógrafos entre quienes destaca Gabriel Figueroa.



Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo. Su programación.

El Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo tendrá lugar del 21 al 26 de agosto en diferentes sedes de la Ciudad de México como son: Cineteca Nacional, Cinemex Insurgentes y Reforma Casa de Arte, Le Cinema IFAL, Cine Tonalá y la Universidad de la Comunicación.

En la segunda edición que arrancará en la Cineteca Nacional con la proyección de Madame Hyde de Serge Bozon, se presentarán 59 largometrajes y 50 cortometrajes procedentes de 51 países diferentes. Además de que se contará con la presencia de diferentes invitados que estarán presentando las películas.

La programación se divide en ocho secciones (checa tres de ellas aquí) , además de las dos secciones de cortometrajes en competencia (que puedes checar aquí). Aunado a ello estarán las dos retrospectivas dedicadas en este año a Konstantina Kotzamani y Kazik Radwanski.

Proyecciones especiales

Además de la proyección de inauguración que se llevará a cabo a las 19:30 hrs en la Cineteca Nacional con Madame Hyde, se presentará en Le Cinéma IFAL Por la libertad de Laurence Garret  el domingo 26 de agosto a las 16 hrs, en donde se presentará la directora para una sesión de Preguntas y Respuestas.

Nuevo Horizonte

En esta sección se presentan las óperas primas o segundas producciones de diferentes realizadores.

Les Garçons Sauvages de Bertrand Mandico, Francia, 2017.
Those who are fine de Cyril Schäublin, Suiza, 2018.
The rules for everything de Kim Hiorthoy, Noruega, 2017.
Until the bird return de Karim Moussaoui, Francia-Algeria-Alemania, 2017.
Distant Constellation de Shevaun Mizrahi, Estados Unidos-Países Bajos-Turquía, 2017.
Our Madness de Joao Viana, Mozambique-Guinea-Bissau-Qatar-Portugal-Francia, 2018.

Faro

Son las películas de autor que se han convertido en referentes del cine contemporáneo. Se podrán ver directores jóvenes y consagrados.

Grass de Hong Sang-Soo, Corea del sur, 2018.
Licht de Barbara Albert, Austria-Alemania, 2017.
Madame Hyde de Serge Bozon, Francia-Bélgica, 2018.
Nico, 1988 de Susanna Nicchiarelli, Italia-Bélgica, 2017.
Human, space, time and human de Kim KI-duk, Corea del Sur, 2018.
En tránsito de Christian Petzold, Alemania-Francia, 2018.
Victory day de Sergei Loznitsa, Alemania-Lituania, 2018.
Mrs. Fang de Wang Bing, China-Francia-Alemania, 2017.
Infinite Football de Corneliu Porumboiu, Rumania, 2018.
En attendant les barbares de Eugene Green, Francia, 2017.
Rey sol de Albert Serra, España-Portugal, 2018.
Luz de día

Es un panorama actual del mundo a partir de personajes cuyas historias se encuentran determinadas por el entorno o naturaleza que los rodea.

Relaxer de Joel Potrykus, Estados Unidos, 2018.
Terra Franca de Leonor Teles, Portugal, 2018.
Blue my mind de Lisa Brülhmann, Suiza, 2017.
The endless days of youth de léa Forest y Cosme Castro, Francia, 2017.
Pasaxes da capelada de Alberto Lobelle, España, 2017.
Takara: The nigth I swam de Damien Manivel y Kohei Igarashi, Francia-Japón, 2017.

Más allá del Canvas

Son películas inclasificables derivado de las estéticas y narrativas que salen de lo convencional.

de Johann Lurf, Austria, 2017.
La estrella errante de Alberto Garcia, España, 2018.
Il Siciliano de José Luis Seúlveda y Carolina Adriazola, Chile, 2016.
Going South de Dominic Gagnon, Canadá, 2018.
Bahar Zmien de Peter Sant, Malta-Reino Unido, 2018.
The green fog de Guy Maddin, Estados Unidos, 2017.

México dentro del Canvas

Son películas de mexicanos que han recorrido diferentes festivales en los años recientes.

SinVivir de Anaïs Pareto, México, 2017.
Niebla de culpa de Francisco Laresgoiti, México-Alemania, 2018.
Los débiles de Raúl Rico y Eduardo Giralt, México, 2018.
Esta película la hice pensando en ti de Pepe Gutiérrez, México, 2018.
M de Eva Villaseñor, México, 2018.
David. El regreso a la tierra de Anaïs Huerta, México, 2017.
Rocas en forma de viento de Eduardo Makoszay, México, 2018.

domingo, 19 de agosto de 2018

Guía de CINE GRATIS del 20 al 26 de agosto.




Salas de cine


Lunes 20 de agosto

Eréndira la indombale/Ikikunari de Juan Mora Cattlet en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 21 de agosto

Casa Roshell de Camila Donoso en FARO Aragón a las 17 hrs.
Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.
Los adioses de Natalia Beristáin en Cinépolis Fórum Buenavista a las 20 hrs. GANA TUS ENTRADAS EN NUESTRAS REDES. FB: CinemAlternativo TW: @cinemalternativ
Nightmare Cinema de Varios Autores en Teatro Esperanza Iris a las 20 hrs. Pide tus boletos en taqulla a partir de las 17 hrs.

Miércoles 22 de agosto

Antimacabro Vol. 1 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
La otra magia de Leandro Bartoletti en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón en FARO Aragón a las 17 hrs.

Mientras se espera de Paola Villanueva en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Perfume de violetas de Maryse Sistach en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.

Jueves 23 de agosto

RIU. Los que cuentan los cantos de Pablo Berthelon en Cine Villa Olímpica a las16:30 hrs.
Metrópolis de Fritz Lang en FARO Aragón a las 17:30 hrs. MUSICALIZA EN VIVO POR ASTTROLAB iO.
Adiós, David de Rafael Montero en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Mírala de Javier Pernas en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Alucarda de Juan López Moctezuma en Biblioteca de México a las 19 hrs.
Tormentero de Rubén Ímaz en CCC Sala Luis Buñuel a las 19:30 hrs.

Viernes 24 de agosto

La corporación de Fabián Forte en FARO Aragón a las 15 hrs.
Antimacabro Vol. 2 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
México Bárbaro II en FARO Aragón a las 17 hrs.
Flesh for Frankenstein de Paul Morrissey y Antonio Margheriti en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 25 de agosto

Rojo amanecer de Jorge Fons en Casa del Lago a las 15 hrs.
Cine de guerrilla de Jaime Zaragoza en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Rush hour de Luciana Kaplan en Casa del Lago a las 17 hrs.
Malvinator de Pablo Marini en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 26 de agosto

Rango de Gore Verbinski en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
Cortometrajes de La Matatena en FARO Aragón a las 12 hrs.
Japón de Carlos Reygadas en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
El bulto de Gabriel Retes en Casa del Lago a las 15 hrs.
Batalla en el cielo de Carlos Reygadas en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Macabre: La última cena de Timo Tjahjanto y Kimo Stamboe en Casa del Lago a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 20 de agosto


Muestra de cortometrajes Panorámica de Varios Autores en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS).


Martes 21 de agosto

Casting de Nicolas Wackerbarth en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Viernes 24 de agosto

Todos los caminos llevan a casa de Lee Jeong-hyang en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs.

Sábado 25 de agosto

Metrópolis de Fritz Lang en Museo Tamayo a las 16 hrs.
La acabadora de Enrico Pau en Centro Cultural España a las 17 hrs.

Domingo 26 de agosto

La tumba de las luciérnagas de Isa Takahata en Museo Nacional de San Carlos a las 13 hrs.


Televisión abierta


Lunes 20 de agosto

La barraca de Roberto Gavaldón en Canal 22 a las 12 hrs.
La doble vida de Verónica de Kristoff Kieslowski en TV UNAM a las 22 hrs.

Martes 21 de agosto

Alias El Rata de Rogelio A. González en Canal 22 a las 12 hrs.
Hello Hemingway de Fernando Pérez en Canal 22 a las 22 hrs.
Tres colores: Azul de Kristoff Kieslowski en TV UNAM a las 22 hrs.

Miércoles 22 de agosto

La ausente de Julio Bracho en Canal 22 a las 12 hrs.
Tres colores: Blanco de Kristoff Kieslowski en TV UNAM a las 22 hrs.
Julieta de los espíritus de Federico Fellini en Canal 122 a las 22 hrs.

Jueves 23 de agosto

Así se quiere en Jalisco de Fernando de Fuentes en Canal 22 a las 12 hrs.
Ciudad de ciegos de Alberto Cortés en Canal 22 a las 22 hrs.
Tres colores: Rojo de Kristoff Kieslowski en TV UNAM a las 22 hrs.

Viernes 24 de agosto

Por ellas aunque mal paguen de Juan Bustillo Oro en Canal 22 a las 12 hrs.
El bulto de Gabriel Retes en Canal 22 a las 22 hrs.

Sábado 25 de agosto

Salaam Bombay! de Mira Nair en Canal 22 a las 23 h rs.

Domingo 26 de agosto

El socio de Roberto Gavaldón en Canal 22 a las 14:30 hrs.
Annie Hall de Woody Allen en Canal 22 a las 23 hrs.

viernes, 17 de agosto de 2018

Mente Revólver. El futuro del país está en tus manos.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Uno de los momentos más relevantes en la vida política de México es sin duda, el asesinato del entonces candidato a la presidencia Luis Donaldo Colosio. Este suceso significó, entre otras cosas, las especulaciones y la mitificación sobre quién había sido el autor intelectual y la sospecha sobre quien era señalado como el autor material, dejando las versiones oficiales, una vez más, en entredicho. Mario Aburto, un joven tijuanense fue acusado y procesado por el magnicidio y es a partir de él que podemos iniciar este texto, como a partir de él se plantea Mente Revólver de Alejandro Ramírez Corona.

En Tijuana, Baja California, Mario Aburto (Baltimore Beltrán) es liberado, gracias a su buen comportamiento, tras purgar 20 años de condena en la cárcel. El mundo que enfrentará es poco alentador: la violencia se ha acrecentado en una sociedad que se niega a aceptar su existencia y con un sistema que pretende hacerlo olvidarse de sí. Chicali (Hoze Meléndez) es un joven que tiene a su abuela bajo su cuidado, la falta de dinero para comprar medicina lo llevará a unirse a la policía donde será presa fácil de la delincuencia organizada, quienes lo buscarán para ofrecerle un trabajo como sicario.
CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Finalmente, Jenny (Bella Merlin) es una indigente estadounidense que terminará viviendo en la misma ciudad que los otros dos personajes, encontrando en el narcotráfico una forma de ganarse la vida. Sus soledades y la búsqueda de sí mismos los llevarán a un punto en donde no existen los "hubieras".

El filme de Ramírez Corona parte de un guión que propone una trama que toma lugar en la ciudad de Tijuana, y en ella nos plantea tres historias diferentes, que caminan paralelas y que en algún momento van a entrelazarse derivado de un pequeño pretexto: un revolver, el cual cambiará de manos desde quien lo trae a la ciudad hasta quien lo hará accionar. Este planteamiento (las tres historias que se llevan de forma independiente) permite que cada uno de los personajes se vaya desarrollando de manera natural en los ambientes en donde viven.

El único problema que se enfrenta aquí es el hecho de que una de las subtramas (Jenny) podría no estar y la cinta se seguiría contando de la misma forma, debido a que los otros dos personajes saben llevar el peso de las acciones y con ellos se logra mantener en buena medida la tensión y el suspenso del que está plagada la trama.

Derivado de lo anterior, tenemos unas interpretaciones destacadas, en donde cada personaje lleva al espectador a sumergirse o adentrarse en las distintas vertientes que una ciudad fronteriza (y por ende cosmopolita) puede aportar, desde Aburto interpretado de forma soberbia por Baltimore Beltrán, quien buscará reconstruir su vida y que refleja a la clase obrera característica de estas ciudades. Por otra parte tenemos a un policía introvertido que como constraste tiene un grupo musical, está muy bien personificado por Hoze Meléndez, quien logra transmitir al espectador la serenidad y problemáticas por las que atraviesa; finalmente tenemos a una vagabunda emigrada de Estados Unidos, que podría encontrar en México su forma de vida. Acaso lo que podría cuestionarse las actuaciones es que, si son personajes oriundos de una ciudad norteña, no hablen como gente de ahí, tanto en el vocabulario como (y sobre todo) en el sonsonete.

Por otro lado tenemos un manejo de cámara en donde se nota cierta experimentación pero que al mismo tiempo es una serie de toma de decisiones acertadas, el director no tiene problema en presentarnos los diferentes momentos de la historia a través de movimientos en donde destacan los travellings en donde se acompaña al personaje interactuando con el escenario en que se encuentra, o en su defecto con una cámara fija en donde se pretende mostrar un plano mucho más general de los lugares. 

Este elemento es reforzado con una edición muy bien lograda, que no sólo le da buen ritmo a la cinta sino que aporta para sorprender al espectador en diferentes momentos con cortes abruptos que aceleran el ritmo. El diseño sonoro es otro de los elementos que destacan, pues se ha prestado atención en mostrar los detalles de cada uno de los lugares y cómo cada uno de los personajes tiene ciertas características, como la música o en su defecto, la soledad por la que atraviesan. 

Mente revólver es una cinta que deambula entre los géneros de suspenso y acción en donde juegan distintos personajes, entre ellos la misma ciudad de Tijuana. Al mismo tiempo refleja diferentes problemas por los que atraviesa México pero va más allá, pues al situarse en una ciudad fronteriza, también incluye esos problemas que la vecindad con Estados Unidos han ocasionado. El filme cuenta con muy buenas actuaciones y con una dirección en la cámara y en los aspectos técnicos que complementan en buena medida la experiencia de sumergirse en esta historia.

Mente Revólver, Alejandro Ramírez Corona, México, 2017, 87 mins. Con: Baltimore Beltrán, Hoze Meléndez, Bella Merlin, et. al.