lunes, 30 de abril de 2018

Jan Svankmajer dará clase magistral y tendrá retrospectiva en la Cineteca Nacional.

Jan Svankmajer es un cineasta, escultor, pintor, titiritero, nacido en la extinta Checoslovaquia. Su trabajo será proyectado en la Cineteca Nacional en un retrospectiva que dará inicio el 3 de mayo. El director tiene un estilo que se asienta en historias mórbidas, de terror y oníricas y ha sido reconocido en festivales como Cannes, la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Bratislava, entre otros.

Svankmajer tuvo su formación en la escuela de Artes Aplicadas de Praga y en la Facultad de Marionetas en la Academia de Artes Escénica y tiene entre sus influencias el surrealismo de Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró o Luis Buñuel y en cuestión literaria de Edgar Allan Poe, el Marqués de Sade o Franz Kafka. 

En su estilo destaca el uso del stop motion y la plastimación (animación con plastilina). Además de que en sus trabajos los objetos inanimados suele cobrar vida y se buscan narraciones subversivas que  cuestionen e interpreten la condición humana. Este artista ha sido, a su vez influencia de directores como los hermanos Quay, Henry Selick o Terry Gilliam.

Las cintas que se presentarán en la retrospectiva serán siete, incluyendo la más reciente que en palabras del cineasta será su última obra en cuestión cinematográfica: Alicia (1988); Fausto (1994); Conspiradores del placer (1996); El pequeño Otik (2000); Locura/Demencia (2005); Sobrevivir a la vida, teoría y práctica (2010) e Insectos (2018).

Además, la restospectiva se complementará con dos programas de cortometrajes que también reflejan el  quehacer audiovisual del Svankmajer, serán 12 trabajos que reflejan su evolución pues se mostrarán películas realizadas desde 1965 hasta 1993.

Clase magistral

El cineasta será el encargado también de brindar una clase magistral en las instalaciones de la misma Cineteca Nacional el 2 de mayo a las 19 hrs., el evento tendrá entrada libre (recoger las cortesías en la taquilla 5).

Con información de Cineteca Nacional. 

Guía de CINE GRATIS del 30 de abril al 6 de mayo.



Salas de cine

Lunes 30 de abril

La historia negra del cine mexicano de Andrés García Franco en Cineteca Nacional a las 17 hrs.
El rebozo de Soledad de Roberto Gavaldón en Cinteca Nacional a las 18 hrs.

Miércoles 2 de mayo

El fantástico sr. Fox de Wes Anderson en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Drive de Nicolas Winding Refn en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 3 de mayo

PREMIERE Venganza del más allá de Coralie Fargeat en Cinemex Universidad a las 20 hrs. (REGALAREMOS PASES DOBLES EN NUESTRAS REDES. FB: CINEMALTERNATIVO Y TW: @cinemalternativ)
Ayotzinapa, el paso de la tortuga de Enrique García Meza en Monumento a la Revolución a las 20:30 hrs.

Viernes 4 de mayo

Ambulantito: Descubrimientos en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Baronesa de Juliana Antunes en Centro Cultural de España a las 18 hrs.
El próximo guardián de Arun Bhatarrai en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Sin ruido, los figurantes del desierto de Gilles Lepore, Maciej Madracki en Centro de Cultura Digital (Estela de luz) a las 19:30 hrs.
Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón en Centro Cultural de España a las 19:30 hrs.
Siempre andamos caminando de Dinzar Urbina Mata en Instituto Goethe a las 19:30 hrs.

Sábado 5 de mayo

Ambulantito: Descubrimientos de Varios Autores en FARO Aragón a las12 hrs.
Ambulantito: héroes anónimos de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra en Centro de Cultura Digital (Estela de luz) a las 19 hrs.
Siempre andamos caminando de Dinzar Urbina Mata en FARO Aragón a las 17 hrs.
Más allá del límite de Marta Prus en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 6 de mayo

Residente de René Pérez Joglar en Cine Villa Olímpica a las 14:30hrs.
Omar y Gloria de Jimmy Cohen en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Los pequeños gigantes de Hugo Butler en FARO Aragón a las 17 hrs.
Híbridos, los espíritus de Brasil de Priscilla Telmon, Vincent Moon en Centro de Cultura Digital (Estela de luz) a las 19:30 hrs.

Cineclubes

Lunes 30 de abril

La vida de Calabacín de Claude Barras en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
Jóvenes infelices o El hombre que grita no es un oso que baila de Thiago Mendoça en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS)

Jueves 3 de mayo

La cebra de Fernando J. León en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Existenz de David Cronenberg en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs.(Previo registro)

Viernes 4 de mayo

5 de mayo, la batalla de Rafael Lara en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Ambulantito: Descubrimientos de Varios Autores en El Cine del Metro (Metro Zapata) a las 18 hrs.
A morir a los desiertos de Marta Ferrer en Universidad del Claustro de Sor Juana a las 19 hrs.
Plataforma: Justicia (Ambulante) de Varios Autores en El Cine del Metro (Metro Zapata) a las 19:30 hrs.

Sábado 5 de mayo

Pantera Tigris Tigris de Jehú Sánchez Navarro en FARO de Oriente a las 12 hrs.
Ayotzinapa, el paso de la tortuga de Enrique García Meza en Museo Memoria y Tolerancia a las 15 hrs.
Ambulantito Héroes anónimos de Varios Autores en El cine del Metro (Metro Zapato) a las 18hrs.
Cortometrajes México Ahora de Varios Autores en  El cine del Metro (Metro Zapato) a las 19:30 hrs.

Domingo 6 de mayo

Querelle de Rainer Werner Fassbinder en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

lunes, 23 de abril de 2018

Conoce a los nominados al Ariel 60.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, encargada de entregar el Ariel ha anunciado a los nominados en sus diferentes categorías. La ceremonia se llevará a cabo el 5 de junio del año en curso en el Palacio de Bellas Artes. 

Se dio a conocer que la selección de los nominados se realizó de entre 144 películas, de las cuales 58 fueron largometrajes, 73 cortometrajes y 13 cintas iberoamericanas. Con la peculiaridad de que no se inscribieron largometrajes de animación. El Comité de Elección de Nominado fue conformado por 218 integrantes cuyo requisito para participar es el haber tenido al menos dos nominaciones al Ariel e inscribirse al Comité.

Además de las 26 categorías que se encuentran en competencia, se entregará, como cada año, el Ariel de Oro a dos personajes para reconocer su trayectoria en el cine mexicano. En esta ocasión será otorgado a la actriz Queta Lavat y al cinefotógrafo Toni Kuhn

En números, Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras domina las nominaciones con 16, aunque algunas son en la misma categoría, le siguen filmes como La región salvaje de Amat Escalante con 11, La libertad del diablo de Everardo González con 8, Los adioses de Natalia Beristáin con 8; Tiempo Compartido de Sebastián Hoffman con 5 y Batallas Íntimas de lucía Gajá con 5. 

Los nominados en las categorías principales son:

Mejor Película

Batallas íntimas de Lucía Gajá (Caguama producciones).
La libertad del diablo de Everardo Rodríguez (Artegios).
La región salvaje de Amat Escalante (Mantarraya producciones).
Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras (Agencia Sha, Alebrije cine y video).
Tiempo compartido de Sebastián Hoffman (Piano):

Dirección

Lucía Gajá por Batallas íntimas.
Everardo González por La libertad del diablo.
Amat Escalante por La región salvaje.
Natalia Beristáin por Los adioses.
Issa López por Vuelven.

Actuación masculina

Leonardo Alonso por El vigilante.
Daniel Giménez Cacho por Los adioses.
Gabino Rodríguez por Los crímenes de Mar del Norte.
Humberto Busto por Oso Polar.
Eligio Meléndez por Sueño en otro idioma.

Actuación femenina

Karina Gidi por Los adioses.
Ángeles Cruz por Tamara y la Catarina.
Angelina Peláez por Tamara y la Catarina.
Cassandra Ciangherotti por Tiempo compartido.
Arcelia Ramírez por Verónica.

Coactuación femenina

Simone Bucio por La región salvaje.
Joanna Larequi por Las hijas de Abril.
Tessa Ia por Los adioses.
Verónica Toussaint por Oso polar.
Fátima Molina por Sueño en otro idioma.

Coactuación masculina

Emilio Echeverría por El elegido.
Pedro de Tavira por Los adioses.
Hoze Meléndez por Sueño en otro idioma.
Juan Pablo de Santiago por Sueño en otro idioma.
Miguel Rodarte por Tiempo compartido.

Fotografía 

Guillermo Granillo por El elegido.
Guillermo Granillo y Bogumil Godfrejów por La habitación.
María José Secco por La libertad del diablo.
Dariela Ludlow por Los adioses.
Tonatiuh Martínez por Sueño en otro idioma.

Guión Original

Everardo González y Diego Enrique Osorno por La libertad del diablo.
Amat Escalante y Gibrán Portela por La región salvaje.
Carlos Contreras por Sueño en otro idioma.
Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes por Tiempo Compartido.
Issa López por Vuelven.

Largometraje Documental

Batallas íntimas de Lucía Gajá.
La libertad del diablo de Everardo González.
Plaza de la soledad de Maya Goded.
Un exilio: película familiar de Juan Francisco Urrusti.

Ópera prima

Ayúdame a pasar la noche de José Ramón Chávez.
El vigilante de Diego Ros.
Los años azules de Sofía Gómez Córdova.
Mientras el lobo no está de Joseph Hesmani.
Plaza de la Soledad de Maya Goded.

Película iberoamericana

Aquarius de Kleber Mendoça Filho.
La mujer del animal de Víctor Gaviria.
Últimos días en la Habana de Fernando Pérez.
Una mujer fantástica de Sebastián Lelio.
Zama de Lucrecia Martel.

Guía de CINE GRATIS del 23 AL 29 de abril.

 
Salas de cine

Lunes 23 de abril
- La noche avanza de Roberto Gavaldón a las 18 hrs.

- Ayotzinapa, el paso de la tortuga de Enrique García en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

- Un hombre mejor de Lawrence Jackman en Le Cinema IFAL a las 20 hrs.


Martes 24 de abril

Miércoles 25 de abril
- La línea paterna de José Buil y Marysse Sistach en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Bandera rota de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Los puentes de Madison de Clint Eastwood en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

Jueves 26 de abril
- Qué te ha dado esa mujer de Ismael Rodríguez en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Gia: la historia de una modelo de Michael Cristofer en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

Viernes 27 de abril
 
Sábado 28 de abril
- Miroslava de Alejandro Pelayo en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Al maestro con cariño de James Calvell en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Chuck Norris vs el comunismo de Ilinca Calugareanu en Casa del Lago a las 17 hrs.

Domingo 29 de abril
- Cortina rasgada de Alfred Hitchcock en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Ju-On: la maldición de Takashi Shimizu en Casa del Lago a las 17:15 hrs.





Cineclubes

Lunes 23 de abril
- Una mirada a la oscuridad de Richar Linklater en Biblioteca de México a las 17 hrs.


- No soy tu negro de Raoul Peck en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

- Every wall is a door de Elitza Gueorguieva en Cineclub Condesa a las 20 hrs. PALOMITAS GRATIS.

- El diablo es magnífico de Nicolás Videla en Cineclub Condesa a las 21 hrs. PALOMITAS GRATIS.

Martes 24 de abril
- Rehje de Anaïs Huerta y Raúl Cuesta en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- La escala humana de Andreas Dalsgaard en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 16 hrs.

- Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve en Biblioteca de México a las 17 hrs.

Miércoles 25 de abril
- Grandes héroes de Chris Williams en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Jueves 26 de abril
- La amante de la mafia de Juan Manuel Herrera en FARO Aragón a las 16 hrs.

Viernes 27 de abril
- El ángel azul de Josef von Stemberg en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- La guerra de los pasteles de Emilio Gómez Muriel en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.

- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 19 hrs.


Sábado 28 de abril
- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 11 hrs.

- Moyana de Emiliano González en FARO de Oriente a las 12 hrs.

- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 13 hrs.

- Blade Runner de Ridley Scott en Biblioteca de México a las 17 hrs.

- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 17 hrs.


Domingo 29 de abril
- Carmen de Vicente Aranda en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 13 hrs.

- Cortometrajes de This is now de Varios Autores en Museo Tamayo a las 15 hrs.

- Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve en Biblioteca de México a las 17 hrs.

domingo, 22 de abril de 2018

El FICM abre su convocatoria para participar en su 16a edición.

El Festival Internacional de Cine de Morelia cuya 16a edición se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre ha abierto su convocatoria para los realizadores y productores mexicanos que deseen participar, además de como ya es costumbre, impulsar las producciones que se realizan en Michoacán.

La convocatoria ha sido abierta para participar dentro de las secciones: Michoacana, el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. Además a nivel nacional se encuentran: Competencia de Cortometraje (ficción, documental y animación,  Documental y Largometraje mexicanos.

En estas secciones sólo podrán participar las obras que hayan sido dirigidas por ciudadanos mexicanos o residentes legales en México y cuya producción haya sido en el periodo del 2017 al 2018.  Además de lo anterior, se cuenta con la posibilidad de que algunos trabajos seleccionados puedan presentarse fuera de competencia en la Semana de la Crítica de 2019, una sección paralela al Festival de Cannes, quienes serán los encargados de elegir los trabajos que serán presentados.

En el caso de cortometrajes, siempre que el autor lo autorice, podrá participar dentro de la competencia de Cortometraje Mexicano en Línea. Sumado a esto, gracias a que el Festival está reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, los cortometrajes que ganen en las tres categorías (ficción, documental y animación), podrán ser considerados para obtener una nominación al Óscar.

Premios.

Las categorías a premiar son: Trabajo michoacano, un guión michoacano de cortometrajes, Cortometraje de ficción, de animación, documental y uno de la selección de Cortometraje en Línea, largometraje documental, de ficción y al mejor director mexicano de ficción, además se reconocerá a la Mejor Actriz y Mejor Actor de largometraje mexicano; y se darán las Menciones Especiales que el jurado considere.

Los premios a entregar son: el Ojo (realizado por el artista Javier Marín), un diploma de reconocimiento y premios en efectivo, cuyo monto a repartir entre los ganadores es de un millón ochocientos ochenta mil pesos.

Del jurado

El jurado será integrado por especialistas reconocidos por su trabajo, el fallo será inapelable. Además de que los ganadores podrán participar en muestras nacionales e internaciones del FICM durante 2018 y 2019. 

Si quieres inscribir tu trabajo el formulario se encuentra en www.moreliafilmfest.com y enviar la copia del mismo hasta antes del 22 de junio de 2018 a las 17 hrs. Los resultados de la convocatoria y seleccionados se darán a conocer el viernes 24 de agosto del año en curso.

Con información del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

sábado, 21 de abril de 2018

Humboldt en México. Explorando sobre un hombre poco valorado.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La figura de Alexander Von Humboldt ha diso en México, reconocida en los libros de texto como un explorador que viajó a la Nueva España al que le gustaba conocer nuevas cosas. Sin embargo, nunca o casi nunca se profundiza en las actividades que realizó cuando estuvo en estas tierras, los estudios de botánica o geología que emprendió en diversos lugares del territorio mexicano. Humboldt en México, la mirada del explorador es una cinta que se propone indagar y dar a conocer algunos detalles de esa visita a la Nueva España.

Partiendo de un Humboldt maduro que se ha propuesto escribir un libro sobre su visita a las Indias, es que comienza a desplegarse una serie de entrevistas e investigación en donde conoceremos el contexto en el que se desarrolló la visita de Humboldt a la Nueva España, cuáles fueron las influencias que lo hacían ver el mundo de una manera diferente a lo que comúnmente se había y sobre todo y lo más importante, cómo fue el viaje que realizó en un mundo poco explorado.                                                        MIRA LA ENTREVISTA CON LA DIRECTORA.
Este documental es de gran valor dado que se enfoca en desentrañar la historia de un hombre que ha sido poco valorado en la historia oficial, algunas de las hipótesis de estas razones se muestran incluso, dentro de la investigación realizada.

Para contarnos la historia de Humboldt, la directora se apoya en una docuficción, en donde se combinan algunas recreaciones en donde se presentan situaciones del explorador mientras realiza sus investigaciones con algunas entrevistas de gente con trayectorias importantes en diferentes ámbitos no sólo científicos sino también culturales, quienes irán develando la importancia que significó su estudio y en donde irán apareciendo diferentes anécdotas y datos curiosos que proponen diferentes hipótesis del porqué no ha sido tan valorado, al menos en tierras mexicanas.

Si bien el documental presenta en las recreaciones una actuación un poco acartonada, se debe señalar que esto no impide que la información sea transmitida de manera efectiva. También la presentación de la cinta inicia con un formato más afín a la televisión derivado de algunas animaciones, sin embargo, conforme avanza el desarrollo de la trama, se va adentrando al espectador en el mundo del explorador que quiere mostrar. 

El filme tiene la peculiaridad de tener una investigación bastante profunda, con grandes cantidades de información pero de nunca sentirse pesado, no aburre, por el contrario, haber elegido a un personaje poco conocido y la manera en que está realizado el montaje y la edición terminan por apoyar el buen desarrollo de la cinta, logrando que en todo momento lo que se cuenta encuentre sea interesante.

Humboldt en México es una cinta que se vuelve importante gracias a que retoma la figura de un hombre que ha sido poco reconocido y valorado en la historia tanto científica como cultural mexicana. Al término del filme el espectador se habrá dado cuenta de que las aportaciones de Alexander a la ciencia han sido mucho más que sólo haber explorado un mundo poco conocido, todo esto apoyado de una narrativa que en todo momento logra mantener la atención del espectador debido a sus diferentes elementos técnicos. Sin duda una buena opción si se quiere conocer un poco sobre el terreno en el que estamos parados y que bien podría derivar en la motivación de científicos a futuro, como lo hizo en su época.

Humboldt en México. La mirada del explorador, Ana Cruz, México, 2017, 83 mins. Con: José Sarukhán, Alexander Holtmann, Jaime Labastida, et. al.




Se dieron a conocer los ganadores de Contra el silencio todas las voces.

El X Encuentro Hispanoamericano Contra el Silencio Todas las Voces ha llegado a su fin y con ello la premiación de cada una de las categorías que presentó, dando como resultado un ganador por categoría y diferentes menciones honoríficas. Los ganadores recibieron como reconocimiento una pieza realizada por la artista Carolina Kerlow.

Los ganadores son:

Arte y sociedad.

Ganador: Cheques Matta de Leo Contreras Barahona (Chile).
Mención honorífica: Casamance: la banda sonora de un viaje de Paloma Zapata (España); Vuelo nocturno de Nicolás Herzog (Argentina).

Mujeres

Largometraje ganador: Claudia tocada por la luna de Francisco Aguilar (Chile). 
Cortometraje ganador: Amor, nuestra prisión de Carolina Corral Paredes (México).
Mención honorífica: Mi sangre enarbolada de Luis David Palomino Benítez (México).

Vida cotidiana y Cambio social
Ganador: El remolino de Laura Herrero Garvín (México).
Menciones honoríficas: Colonos de la flor de Florencia Bohlingk (Argentina); Los sentidos de Marcelo Burd (Argentina).

Medio ambiente y Desarrollo sustentable

Ganador: Erosión de Carlos Underwood y Sergio Santiago (México).
Menciones honoríficas: Antes que se tire la sal de Natalia Armienta Oikawa (México-Bolivia); Gente de mar y viento de Ingrid Eunice Fabián González (México).

Movimientos sociales y organización ciudadana

Ganador: No estamos solas de Alberto Baamonde Bello (España).
Menciones honoríficas: Persiguiendo a Irenice de Marco Escrivâo y Thiago B. Mendoça (Brasil); El gobierno del miedo de Gonzalo Mateos Benito (España); Poder pa'l pueblo de José Luis Matias Alonso (México).
Indígenas 

Ganador: El maíz en tiempos de guerra de Alberto Cortés (México).
Menciones honoríficas: Martirio de Víadeo Nas Aldeas y Papo Amarelo (Brasil); Pies ligeros de Juan Nuñch (México).

Migraciones y exilios 

Largometraje ganador: Casa en tierra ajena de Ivannia Villalobos Vindas (Costa Rica).
Cortometraje ganador: Invisibles de Xavier Satorra (España).
Menciones honoríficas: Un exilio: película familiar de Juan Francisco Urrusti (México); El largo viaje de Valerie Lapin Galey (EUA).

Derechos humanos

Ganador: Etiqueta no rigurosa de Cristina Herrera Bórquez (México).
Menciones honoríficas: Memorándum de Jennifer Lara (Chile); El (im)posible olvido de Andrés Habegger (Argentina-Brasil-México).

Con información de Contra el silencio todas las voces.



viernes, 20 de abril de 2018

Sueño en otro idioma. La importancia de una lengua.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Una de las maneras de conocer a una cultura, un país o una región es sin duda, a través del uso de su lengua, la afirmación de que cuando una lengua muere no sólo ella lo hace, sino también una forma diferente de ver e interpretar el mundo, es una máxima que se ha repetido a lo largo de la historia del hombre derivada por diferentes situaciones. En México existe aún una cantidad importante de lenguas nativas (68) que, junto con sus hablantes, luchan por ser reconocidas y respetadas en un mundo en donde se ha querido implantar la idea de que lo mejor es homogeneizar a través del uso general de un sólo idioma. Sueño en otro idioma es una cinta que retoma una anécdota de la inminente muerte de una variación del zoque (en Tabasco) para contarnos mucho más que eso.

Martín (Fernando Álvarez Rebeil) es un lingüista que se ha interesado por conocer y entender el "zykril", un idioma hablado en alguna región de México que está a punto de morir debido a que quedan sólo dos hablantes vivos. Cuando llega al lugar donde realizará sus estudios, se encontrará con que Jacinta (Mónica Miguel), una de las dos personas dispuestas a ayudarlo, muere. En su investigación se encontrará con que hay un tercer hablante, encontrando así la historia entre don Isauro (José Manuel Poncelis) y don Evaristo (Eligio Meléndez).
                                                                                CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR.

El principal problema que deberá enfrentar Martín será el de convencer a don Evaristo de ayudarle, pues desde hace más de 50 años está peleado con don Isauro, conforme martín avance en sus intentos conoceremos las historias que hay detrás de los hablantes que alguna vez fueron amigos, del lenguaje y del lugar en donde están asentados.

La cinta de Ernesto Contreras es un trabajo redondo que aborda diferentes temáticas a lo largo de su historia, y que siempre refleja mucho de la idiosincracia mexicana, por lo mismo podemos decir que el guión tiene dos tramas principales a través sobre las que se asienta, por un lado está el zykril (lengua inventada para el filme) que está por morir y sobre la cual se harán esfuerzos para rescatarla, por el otro lado está la historia de estos dos amigos que han vivido peleados durante un largo tiempo.

En este mismo aspecto encontramos que la narrativa juega entre diferentes tiempos (pasado y presente) y lo hace de manera no sólo ingeniosa sino sutil, en donde se lleva al espectador por transiciones temporales que nunca causan conflicto por la naturalidad con la que se realizan, apoyada en buena medida también por la edición. Estos dos elementos derivan en que la cinta tengan un muy buen ritmo, que nunca genera sobresaltos gracias a lo bien hecho que está derivando en que el espectador puede mantener la atención en la trama sin ningún problema.

La película refleja, quizá sin proponérselo, una serie de comportamientos que han quedado arraigados en una sociedad mexicana que en muchas ocasiones censura a quien es diferente antes de entenderlo, quedando de manifiesto una serie de situaciones como el racismo (heredado de la sociedad de castas heredada de la colonia), la presencia de las lenguas extranjeras, la prohibición y señalamiento de la homosexualidad, la presencia de una religión que condena diferentes prácticas, entre otros.

Por otro lado tenemos que las actuaciones son otro punto que juega en favor del filme, pues los diferentes grupos de actores reflejan no sólo buenas interpretaciones, sino también profesionalismo al interactuar a través de diálogos en donde el idioma que está por morir se hace presente en diferentes ocasiones. Cada uno de ellos aporta con su trabajo a darle gran verosimilitud a lo que se cuenta y a mantener el mismo nivel y tono requerido.

En el aspecto técnico la dirección de la cámara también está bien llevada, pues es un elemento más para introducir en buena forma al espectador en la narrativa. Mientras tanto, la fotografía es un elemento que destaca en buena medida porque sabe explotar los diferentes recursos con los que cuenta el lugar en donde se ha filmado, echando mano de atardeceres, de la poca luz artificial durante la noche y de la neblina cuando ésta rodea a los personajes. Su trabajo no sólo queda en ayudar a filmar en buena forma sino también en la creación de las atmósferas que rodean a los personajes, tanto por los momentos que viven como en su forma de ser.

Sueño en otro idioma es un filme que refleja una serie de situaciones inmanentes a la cultura mexicana, que va desde los comportamientos que tenemos como sociedad y el rechazo (muchas veces inconsciente) a lo que es diferente, hasta la manera en que se vive en lugares alejados a las grandes urbes, en donde aún hay un peso y presencia fuerte de las tradiciones milenarias que se han heredado del pasado prehispánico. Es una cinta que aborda una infinidad de temáticas, que las cuestiona sin buscar reflejar una bandera o fijar una postura, además de tener una muy buena manufactura que en todo momento envuelve al espectador dentro del mundo que plantea y lo lleva por un camino del que nos es fácil salir, pero al que se agradece haber entrado.

Sueño en otro idioma, Ernesto Contreras, México-Holanda, 2017, 103 mins. Con: Fernando Álvarez Rebeil, José Manuel Poncelis, Eligio Meléndez, et. al.



Tramposos con suerte. Cuando las cosas no son con debían.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La idea tantas veces retomada de siempre luchar y hacer lo que te hace feliz es una premisa y hasta una forma de vida que en nuestros tiempos se antoja hasta utópica, pues estamos parados en un mundo agobiado por constantes crisis, en donde el dinero (y la falta de él) obliga a la gente a buscar un trabajo para sobrevivir, aunque éste no sea lo que le gustaría hacer el resto de su vida y, sin embargo, siempre es importante buscar lo que a uno le hace feliz, Tramposos con suerte es una cinta que adapta esta situación para contar su historia.

Paco (Guillermo Iván) y Pepe (Osvaldo de León) son un par de amigos actores que se enfrentan al constante rechazo de los diferentes productores y directores de teatro. Cansados de su constante fracaso y aferrados a vivir de la actuación, porque no saben hacer otra cosa, un día se les ocurre iniciar una compañía en donde le darán un giro al oficio de actor, armando simulaciones para gente  que necesita zafarse de algún problema o conseguir algún favor o ventaja sobre alguien.

Tras un inicio promisorio, Pepe se enamora de una de las víctimas, lo cual lo llevará a una serie de malas decisiones que terminará por meter a todo el grupo de actores en problemas de los que al parecer sólo hay una forma de salir bien librados.     CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

Tramposos con suerte retoma, una vez más, la idea del artista que tiene problemas para sobresalir a pesar de su talento y al presentársele una oportunidad de explotarlo y encontrar la manera de sobrevivir, algo sale mal. Si bien la idea ha sido repetida en diversas ocasiones, en a película se asoma cierto aire que podría desembocar en una cinta entretenida, sin embargo, la manera en que se ejecuta le quita esa posibilidad.

El guión nos pone ante una historia que se cuenta de manera muy acelerada, sin darle tiempo a ninguno de los personajes ni de las situaciones de desarrollarse debidamente, entendemos algunos motivos y los problemas económicos en los que se encuentran, sin embargo, nunca se escarba más allá para conocer a fondo sus maneras de pensar, lo mismo pasa con las acciones, de un momento a otro ya se encuentran realizando las estafas, pero nunca se nos explica una planeación o estrategia a seguir, se nos hace ver que han tenido mucho éxito pero poco se nos muestra la manera en que lo consiguieron. Con la misma velocidad se desarrolla la historia del desenlace.

Ese mismo guión nos plantea diferentes lugares comunes, situaciones que por lo mismo que hemos visto ya sabemos hacia dónde se dirigen, además de que en los diálogos se cae constantemente en diferentes muletillas que se repiten a diestra y siniestra, por ejemplo la palabra "brother".

A pesar de lo anterior, la actuaciones de los personajes principales son buenas, cada uno se arriesga a utilizar los disfraces y hacer cambios en su aspecto. En ocasiones se cae en el absurdo tanto en los chistes como en lo visual, pero saben enfrentarlo de buena forma, logrando verosimilitud en sus interpretaciones y manteniendo un buen nivel de las mismas. Sin embargo, la participación de Manunna por momentos se ve un poco acartonada, además de aporta poco a la historia, salvo por un pequeño monólogo (stand up) en donde cuenta algunos chistes.

En cuanto al maquillaje tiene sus bemoles, mientras hay momentos en que se logra un trabajo muy efectivo que deriva en la transformación de los personajes, hay momentos en que se ven muy falsos, especialmente cuando se necesita para la escena de mayor peso dramático, pues la caracterización de los ancianos se ve demasiado falsa.

En cuanto a la dirección de la cámara, debe señalarse que a lo largo de la cinta hay un uso indiscriminado de los movimientos de la misma, en especial los paneos, lo cual puede provocar en el espectador la sensación de mareo.

Sobre Tramposos con suerte podríamos decir que Joel Núñez nos presenta una historia con una temática que ya hemos visto en diferentes ocasiones, que a pesar de eso tiene buenas intenciones al intentar adaptarla en un ambiente mexicano en donde hay diferentes motivaciones para estafar, pero a tiene diferentes fallas en la ejecución, si bien se atreve a buscar ser una comedia que rompe con las "comedias románticas" que imperan en las propuestas mexicanas, se queda en esa misma intención, pues también propone poco. 

Tramposos con suerte, Joel Núñez, México, 2017, 90 mins. Con Guillermo Iván, Osvaldo de León, Anna Layevska.




lunes, 16 de abril de 2018

Guía de CINE GRATIS del 16 al 22 de abril.

Salas de cine

Lunes 16 de abril

- Funciones de Contra el Silencio Todas las Voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs.
- En la palma de tu mano de Roberto Gavaldón en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
- Tramposos con suerte de Joel Nuñez en Cinépolis Diana a las 20 hrs. REGALAREMOS PASES DOBLES A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES. (Twitter y Facebook).

Martes 17 de abril

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs.
- Tango Queerido de Liliana Furió en Atrio de San Francisco a las 20 hrs.
- Una promesa para Irene de Helke Sander en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 18 de abril

- Modelo antiguo de Raúl Araiza en FARO Aragón a las 12 hrs.
- Contra el Silencio Todas las Voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs.
- Contra el Silencio Todas las Voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 13, 16, 18 y 20 hrs.
- La revolución y los artistas de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Major! de Annalisse Ophelian en Atrio San Francisco a las 20 hrs.
- Los pobres me relajan de Clara Winter y Miguel Ferraez en Instituto Goethe a las 20:30 hrs.

Jueves 19 de abril

Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs.
- Contra el Silencio Todas las Voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 13, 16, 18 y 20 hrs.
- Chin Chin el teporocho de Gabriel Retes en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
- Un viaje entre el exilio y la memoria de Claudia Sanberg en Instituto Goethe a las 18:30hrs.
- Entre espacios de Stephanie Brewster en Instituto Goethe alas 20 hrs.
- Como una novia sin sexo de Lucas Santa Ana en Atrio de San Francisco a las 20 hrs.

Viernes 20 de abril

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12 y 17 hrs.
- Contra el Silencio Todas las Voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 13, 16 y 18 hrs.
- The peace agency de Sue Useem en Atrio de San Francisco a las 20 hrs.

Sábado 21 de abril

- Serpientes y escaleras de Busi Cortés en FARO Aragón a las 12 hrs.
- Fiesta del libro y la rosa de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU diferentes horas, checar programación.

Domingo 22 de abril 

- Festival Stop Motion de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs. 
- A.T.M A toda máquina de Ismael Rodríguez en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Fiesta del libro y la rosa de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU diferentes horas, checar programación.

Cineclubes

Lunes 16 de abril

- Buscando a Sugar man de Malik Bendjelloul en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
- El diablo es mágnifico de Nicolás Videla en Cineclub Condesa a las 20 hrs.

Martes 17 de abril

- Lecciones para una guerra de Juan Manuel Sepúlveda en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Jueves 19 de abril

- Serpientes y escaleras de Busi Cortes en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 20 de abril

- Satín Rojo de Raja Amari en Museo Nacional de lasCulturas a las 13 hrs.
- La mujer que cantaba de Denis Villenueve en Museo Nacional de las Culturas a las 15 hrs.
- El chico de Charles Chaplin en FARO de Oriente a las 16 hrs.
- El vengador del futuro de Paul Verhoeven en Biblioteca de México a las 17 hrs.

Sábado 21 de abril

- Perdido en Afganistán de Barmak Akram en Museo Nacional de las Culturas a las 11 hrs.
- Los ases del corral de Irving Sevilla en FARO de Oriente a las 12 hrs.
- ¿Y ahora a dónde vamos? de Nadine Labaki en Museo Nacional de las Culturas a las 13 hrs.
- Lobo de Nabu Aji Nowar en Museo Nacional de las Culturas a las 15 hrs.
- Los engendros del diablo de David Cronenberg en Museo Tamayo a las 16 hrs.
- Sentencia Previa de Steven Spielberg en Biblioteca de México a las 17 hrs.

Domingo 22 de abril 

- Desayuno desnudo de David Cronenberg en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.
- El pago de John Woo en Biblioteca de México a las 17 hrs.

viernes, 13 de abril de 2018

Ploey, cabeza de chorlito. Adaptarse o morir.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La naturaleza nos ha enseñado que siempre mantiene un equilibrio entre cada una de las especies y que siempre hay un
depredador que a través de las condiciones tanto del entorno como físicas que va a imponer su autoridad sobreviviendo a partir de las especies menos aptas. Ploey, cabeza de chorlito es una historia que nos muestra las cadenas alimenticias y que de vez en cuando surgen héroes que le pueden dar la vuelta a esa cadena.

En una isla habita la familia de Ploey, unos chorlitos cuya vida se basa en comer gusanos y realizar diferentes viajes migratorios en busca de un clima propicio para vivir. El padre de Ploey es el lider de la parvada y sabe que tiene que cuidar no sólo de su hijo, sino de su comunidad entera de las garras de Shadow, un gavilán que se dedica a cazarlos, sin embargo, cuando intentan acabar con el depredador algo sale mal, sembrando en Ploey el miedo a volar.

Cuando la parvada tiene que emigrar, por diversas circunstancias Ploey no puede volar con ellos, quedando abandonado deberá ponerse a salvo antes de que el frío o los pájaros hambrientos puedan hacerlo su presa.

La cinta dirigida por Árni Ásgeirsson, nos plantea la situación común de la naturaleza en donde el más apto logra sobrevivir, y lo hace a través de una historia que se asienta en arquetipos señalados por Vladimir Propp en sus estudios sobre los cuentos populares y otras ocasiones similares a los del Rey León, que a su vez se basa en la propuesta de Macbeth de Shakespeare. Un niño cuyo padre es el líder de la parvada, quien muere instaurando en el infante la culpa. A la vez el héroe, en este caso Ploey, realizará un viaje que le permita conocer a sus amigos, quienes le ayudarán a conseguir el objetivo de sobrevivir. En este aspecto, los personajes están bien delineados, en cuanto a su psicología, las motivaciones que tienen para realizar las acciones y los objetivos que buscarán cumplir.

La trama tiene además, el acierto de hacer algunas reflexiones: el ayudar a los demás en algún momento puede traer cosas buenas a quien hace el bien; la supervivencia a la que están obligadas todas las especies en su hábitat natural y derivado de ello, la muerte como una constante que impera en cualquier ser vivo.

En cuanto a la dirección a través del uso de los planos, la cinta lleva al espectador a adentrarse en buena forma a la trama de la cinta, destacan los momentos en que se presentan los vuelos de los personajes. Además, la edición también aporta elementos que desembocan en un ritmo continuo que nunca cansa y que ayuda a contar de manera efectiva la trama.

Sin embargo, la misma cinta se enfrenta con algunos detalles como el contar con una trama que se vuelve predecible conforme entendemos el planteamiento principal, una vez que entendemos el juego de protagonista-antagonista y el compañero del primero, sabremos hacia dónde se dirigirá la trama y cómo terminará.

Por otra parte, la música es un elemento que está sobreexplotado, aparece durante casi toda la historia, en muchas ocasiones logrando que los efectos o reacciones que pueda causar mediante lo visual queden atenuados debido a la presencia de ella. Es importante señalar que es de muy buena manufactura, pero el exceso en su uso deja la sensación de desviar la atención en la trama y que incluso podría disfrutarse de mejor manera si es por separado a la cinta.

Ploey, cabeza de chorlito, es una película que tiene gran peso y acierto al presentar una historia que refleja en buena medida el comportamiento de la naturaleza. Entendiendo que el principal público de la cinta serán los niños, está cargada de buenos mensajes y una historia que se deja contar y disfrutar de principio a fin. Si se busca en ella una historia que entretenga y que enseñe, es una buena opción, pues lo cumple a cabalidad, sin embargo, si lo que se busca son giros en la trama o una propuesta más elaborada alejada de lo convencional, entonces no sería lo recomendable.

Ploey, cabeza de chorlito, Árni Ásgeirsson, Islandia-Bélgica, 2018, 83 min.


miércoles, 11 de abril de 2018

Semana de Cine Finlandés en la Cineteca Nacional.


La Cineteca Nacional presentará la Semana de Cine Finlandés del 12 al 19 de abril. Este ciclo está formado por ocho largometrajes y nueve cortometrajes de reciente producción y algunos clásicos; es realizado en conjunto con el centro de distribución Av-Arkki, el International Sámi Film Institute y la Embajada de Finlandia en México.


Las cintas de largometraje que se presentarán son: Tom de Finlandia de Dome Karukoski, Placas tectónicas de Mika Tannila, Kaisa y el bosque encantado de Katja Berghäll, El día más feliz en la vida de Olli Mäki de Juho Kuosmanen, Tiempo de rosas de Risto Jarva, 8 tiros mortales de Mikko Niskanen, Tigrero de Mika Kaurismäki y El deseo de una madre de Joonas Berghäll.

Por su parte los cortometrajes serán: El mundo/La tierra que cayó al hombre de Mika Taanila, Dolastallaty (paracomenzar una fogata) de Marja Helander, Muerte de un insecto y Vistazo a la vida de Hannes Vartiainen y Pekka Veikkolaine, Sápmi, una forma de ser de Arttu Nieminen; Despierta, Elena, despierta de Inga-Wiktoria Pâve y Anders Sunna; Boom Boom de Per-Josef Idivuoma; Árbol que habla y Despertar de Jouko Alapartanen.

Cabe destacar que el sábado 14 de abril se proyectará un programa de cortometrajes en el Foro al aire libre Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional a las 19:30 hrs. con entrada libre. Además, el 40% del total de la recaudación de la taquilla será donado a la organización PAUTA, dedicada a ayudar a niños sobresalientes de escasos recursos en México.

A manera de reseña:

Tom de Finlandia (Karukoski, 2017) Presenta la historia del artista Touko Laaksonen, un ícono de la cultura gay, tras haber sufrido opresión al finalizar la Segunda Guerra Mundial volvió a su país como un héroe nacional. Sin embargo, volvería a ser perseguido por su homosexualidad. Su trabajo, que refleja su condición homosexual firmados bajo seudónimo de Tom de Finlandia, lo llevarían a ser conocido en diferentes partes del mundo.

Placas tectónicas (Tannila, 2016) Una cinta donde el tema principal es el miedo y la ansiedad que provoca el volar a través de un avión. Esta construida a partir de la experiencia de un protagonista desconocido que ha quedado atrapado en un hotel cercano al aeropuerto de Helsinki. Tiene además de no haber usado ninguna cámara para desarrollarla, sino a través de elementos como rótulos de texto, fotogramas del algunos objetos y fotocopias de otras películas.

Kaisa y el bosque encantado (Gauriloff, 2016) Refleja la relación que llevaban el escritor suizo Robert Crottet y Kaisa Gauriloff, quien era la matriarca de la comunidad indígena de los skolts. Realizada por la bisnieta de Kaisa, sed nos presenta una aproximación a la cultura lapona, en donde se hace referencia a la tradición oral reflejada en las leyendas, las cuales al mismo tiempo se ilustran mediante animaciones, la cinta se complementa con el registro audiovisual perteneciente a Crottet.

El día más feliz en la vida de Olli Mäki (Kuosmanen, 2016) Se sitúa en el año 1962, cuando el boxeador Olli Mäki aspiraba al título del campeón del mundo en la categoría de peso pluma. Mientras carga en sus hombros con la esperanza de todo el país, él deberá enfrentar la ausencia de Raija, su amada, los sentimientos contradictorios se enfrentarán en una trama romántica.

Tiempo de rosas (Jarva, 1969) Rodada en 1969, pero desarrollando una historia futurista situada en 2012 la cinta plantea una sociedad utópica en donde los conflictos de clases sociales han desaparecido, o al menos en apariencia. En esa misma sociedad los medios de comunicación cubrirán una huelga en una planta nuclear, mientras un historiador buscará reconstruir la vida de una actriz con la que se ha obsesionado.

8 tiros mortales (Niskanen, 1972) Nos presenta la historia de Pasi, un agricultor que se encuentra metido en un problema después de haberle disparado a cuatro policías. Poco a poco la cinta explicará las situaciones e historias que lo han llevado a esa situación, mientras que al mismo tiempo su situación familiar y económica comienza a deteriorarse.

Tigrero (Kaurismäki, 1994) En 1954, Sam Fuller iba a desarrollar una película sobre un cazador de jaguares en la selva brasileña, pero el proyecto se suspendió apenas unas escenas después de haber iniciado. Mika Kaurismäki le propuso a Fuller, 40 años después, el regresar a contar una historia sobre la película que nunca fue, acompañados de su colega Jim Jarmusch.

El deseo de una madre (Berghäll, 2015) Muestra la visión de diez mujeres diferentes, quienes narran sus historias alrededor de una temática: la maternidad y el amor. Cada historia aborda el tema desde una perspectiva diferente: el darle educación a un hijo, el instante posterior al nacimiento de un hijo, etc. 

Puedes encontrar más información, la programación de las cintas y comprar boletos aquí.