Banderazo de salida para el Tour Cinema Planeta

Por: Manuel Hernández Samperio

El 24 de septiembre fue inaugurado el Tour  Cinema Planeta 2015-2016, el cual estará conformado por ocho películas y dos cortometrajes, dicho tour buscará circular a través del país, iniciando las primeras exhibiciones en la Cineteca Nacional para posteriormente salir a los demás estados de la República y que cerrará el 31 de marzo de 2016. 

En este tour se espera superar la cifra de asistentes a las proyecciones, que el año pasado fue de 30,000 personas y que con la participación de más gente pueda seguir creciendo. 

Eleonora Isunza coordinadora del Festival Cinema Planeta, ralizado en Cuernavaca Morelos, destacó las alianzas que logran hacer que este proyecto tenga participación no sólo nacional, sino también internacional, "formamos parte de la Green Field Network, conformada por 28 ciudades importantes en el mundo y gracias a esta red es que logramos traer personas y películas que se hacen alrededor del mundo". 

También apuntó que una de las causas por las que siguen trabajando es que "de los tours Cinema Planeta, y del Festival Cinema Planeta hemos visto salir iniciativas ciudadanas importantísimas y eso es lo que nos hace seguir cada año". 

También se dejó ver la nueva alianza con el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente, a través de la presencia de Dolores Barrientos Alemán, quien en su participación comentó que "En México, América Latina y el Caribe estamos viendo que las concentraciones de las poblaciones se dan cada vez más en las ciudades, cerca del 80% vivimos en ciudades, mientras el resto se queda en lugares dispersos y poco organizados, pero esto está llevando a un desequilibrio económico y social". Además de aplaudir iniciativas como la del Tour Cinema Planeta. 

Gustavo Martínez Ballesté comentó que la manera de elegir las películas que se exhibirán se desprende del Festival y a partir de ahí inicia el tour "Se busca que en conjunto tengan un discurso que presente distintos conceptos ambientales. También posterior a las proyecciones se realizan cine-debates, se invitan especialistas, científicos, directores, en donde se busca reflexionar sobre lo que habló la película". 

Las películas que conforman el tour son: 

La venganza del coche eléctrico (EUA, 2011) 

Última Llamada (Italia, 2013) 

El manzano Azul (Venezuela, 2012) 

Corazón del cielo, corazón de la tierra (México, 2012) 

Mediterráneo Hirviente (Italia, 2012) 

Sobrepeso (Brasil, 2012) 

El último Trapiche (México, 2014) 

Planeta Océano (Francia, 2012) 

Además de los cortometrajes: 

Saltos Amazónicos (Brasil, 2012) 

Con la gente por sus bosques y selvas (México, 2014) 

¿Será campeón el Cruz Azul? Entrenando a mi papá

Esta historia nos narra la vida de la "Araña" Salazar, quien ha caído en depresión después de haber perdido a su esposa, el alcohol se ha vuelto su refugio y su carrera como futbolista profesional, seleccionado mexicano y activo en Europa se ha visto truncada por 

sus malas decisiones. Sin embargo, es gracias a su hija y a una periodista que se convierte en una amiga muy cercana a ambos, que la "Araña" intentará retomar su carrera como futbolista. 

Esta cinta dirigida por Walter Doehner, utiliza al futbol como un pretexto para presentarnos una temática más profunda: el alcoholismo y las relaciones entre padres e hijos que se gestan después de la pérdida de un miembro de la familia. 

Sin embargo, se puede apuntar que la historia está desarrollada de manera muy rápida, a pesar de los 100 minutos que tiene de duración la cinta, se ocupan varias elipsis para hacer avanzar la historia porque quiere incluir demasiadas cosas por lo cual no terminan de desarrollarse algunas acciones.  

Lo anterior puede ser visto de esta debido al exceso de cortes que hay en cada escena, reflejando el estilo televisivo que ha acompañado al director en los últimos años. Este exceso de cortes también puede desembocar en el hecho de que en algunos movimientos tienen problemas con la continuidad, punto que salta a la vista por ser, en algunos momentos, muy evidente. 

Acompañando dichas elipsis hay música, la cual es de muy buena manufactura, sin embargo, puede apuntarse que a veces hay un exceso en la utilización de la misma, la mayor parte de la película está musicalizada, hay momentos en los que las acciones bien pueden avanzar en silencio y no necesariamente diciéndole al espectador la forma en que debe sentirse de acuerdo al momento que está ilustrando la canción. 

La iluminación está bien hecha en general, aunque hay algunas escenas en donde la misma está un poco subexpuesta, haciendo que por momentos no se vean los personajes a cuadro, sin embargo, fuera de esos detalles está bien llevada. 

Las actuaciones están bien realizadas, aunque habría que mencionar que la nominada al Óscar, Adriana Barraza, por momentos se nota un tanto desaprovechada en su papel de abuela, pues por momentos se le nota un poco forzada. Las demás están bien realizadas, aunque también el guión influye en este aspecto, pues en ocasiones se remonta a frases que se utilizan en lugares comunes, el final es probablemente muy predecible pues sigue los patrones de muchas historias comerciales que incluyen en el amor una temática que busque darle peso a la historia, sin 

embargo, es un tanto realista. 

La participación de equipos reales, y ver jugar una final más al Cruz Azul, pueden ser un atractivo para toda la gente a la que le gusta el futbol. Es un acierto que se busque llegar a toda la familia con una historia digerible aunque la historia, como se ha dicho ya, es un tanto predecible. Como entretenimiento podría ser buena opción. A secas.

Entrenando a mi papá, Walter Doehner, México, 96 min. con Adriana Barraza, Jacqueline Bracamontes, et. al.

La historia de un encuentro. La utilidad de un revistero

Por: Manuel Hernández Samperio

Una de mis hipótesis es que el cine, lentamente, regresa a sus inicios, cada vez son más constantes los filmes en donde los movimientos de cámara son nulos o casi nulos, en donde los planos pueden durar largo tiempo e incluso a últimas fechas se ha dado un rescate por la técnica del plano secuencia, llegando a ser muy reconocido como los que hicieron Cuarón e Iñárritu en sus útimas películas donde ganaron el Óscar. 

Y sin embargo, muy pocas veces se ha visto una película con un plano secuencia y un solo movimiento en la cámara, esta es la propuesta de La utilidad de un revistero, película en donde se ilustra un encuentro entre Ana y Miranda, la primera una mujer que se dedica a dar vida a las escenografía teatrales, la otra una joven cuya pasión es dibujar pero que está en busca de un trabajo. 

Planteada como una entrevista en donde Ana evaluará la posibilidad de contratar a Miranda esta cinta recurre en buena medida a recursos teatrales que recuerdan a las primeras cintas de George Melies, en donde se colocaba la cámara en un punto y fijo y toda la acción sucedía frente a ella. Las intervenciones de personas externas (llamadas telefónicas, un repartidor) están muuy bien cuidadas y sincronizadas con la historia, lo cual evidencia que la película fue rodada en una sola toma. 

Acompañada de un guión que si bien en un principio parece avanzar lento, pasando el primer cuarto de la película se torna interesante y cómico gracias a las situaciones que va planteando y a queen buena medida pareciera que se dejó improvisar a las actrices pues los diálogos suenan muy naturales, además de que por momentos pueden llegar a sonar críticos con las nuevas generaciones. 

El diseño de la locación también está bien llevado, pues aunque lo aquejan las goteras y una lluvia repentina, nunca pierde la esencia del personaje que habita ahí logrando que el mismo espectador se sienta parte de la historia. 

Mención aparte merece el diseño sonoro, el cual está muy bien cuidado y en una sala acondicionada es posible percibir cada detalle que se le fue sumando en el proceso de edición, donde se utilizaron varios canales. El final es muy creativo, apoyado en buena medida por la música que se emplea. 

Y por último y como extra cabe mencionar los paralelismos que existen entre una historia que cuentan dentro de la película y lo que ocurre en la historia en sí, para corroborarlo el espectador puede poner atención a los ruidos del tren y al uso de los espejos. 

La utilidad de un revistero se plantea como una propuesta interesante, con una historia común, pero que entretiene y es bastante recomendable.

La utilidad de un revistero de Adriano Salgado, Argentina, 2013, 116 min. Con: Maria Ucedo y Yanina Gruden 

Muerte en Arizona

Por: Manuel Hernández Samperio

Muerte en Arizona se presenta como un documental futurista. Filmada en su mayoría dentro de un departamento en el que, según cuenta la anécdota, vivió el director junto a una mujer que le pidió vivir juntos para después abandonarlo todo, la misma historia es relatada dentro del filme por la voz en off de una mujer y se mezcla con dos relatos más que van en el mismo tenor (voz off), el primero versa sobre una tribu que habitaba en el cañón del Colorado y la situación a la que se enfrentan después de que un meteoro acabara con una buena parte de su población; la otra son mensajes en una contestadora. 

La película carece en buena medida de una historia con peso, que permita al espectador interesarse en descubrir qué es lo que va más allá de en cada uno de los relatos, aunado a que se van contando por partes y de manera aleatoria. 

La cámara lejos de ser propositiva provoca en los espectadores una sensación de claustro en donde simplemente no sucede nada, tan solo muestra cómo es la vida de los vecinos de ese departamento, de una construcción que hay alrededor o de las peleas que se suscitan en las casa aledañas. 

La película, más allá de documentar una realidad, problemática o temática de interés, simple y sencillamente se muestra como un testigo más del proceso de sublimación y superación de un amor perdido. Aunque tampoco es imposible ignorar un posible final de la civilización a partir de un meteoro estrallándose contra la Tierra, como alguna vez sucedió según las evidencias, sin embargo, dentro del filme no es el tema principal.

Muerte en Arizona de Tin Dardimal, México, 2014, 73 min. 

La búsqueda de sí. Margarita con popote

Por: Manuel Hernández Samperio

Pocas veces llegan a México producciones de Bollywood, sí, la industria cinematográfica de la India que produce una buena cantidad de filmes anualmente. Sin embargo, Margarita con popote se presenta como una propuesta bastante interesante por diversas circunstancias. 

Centrada en la vida de Laila, una joven con discapacidad quien es una apasionada de la música y que hace todo lo posible por conseguir una beca en una universidad de Estados Unidos, Nueva York para ser más exactos. La vida de Laila da uin vuelco cuando aún contra la voluntad de su padre decide viajar para integrarse a la escuela y comenzar una carrera como escritora: se acerca a su madre y conoce a Khanum, una activista trotamundos que la lleva a preguntarse sobre varias situaciones en su vida. 

La película, que más allá de ser la típica historia de superación personal en donde el protagonista vence todos los obstáculos, se adereza con el despertar sexual de Laila y la búsqueda de encontrarse como persona y saber hacia dónde se dirige. 

El filme centra toda su fuerza en la historia y lo más importante recae en el guión, el cual si bien parte de algunos lugares comunes llega a plantear situaciones que salen de las historias que repiten incansablemente otras industrias para humanizar y darle una buena dosis de realidad a las cuestiones que le suceden a la protagonista. 

Por lo anterior, la fotografía no tiene un papel principal, aunque también habría que hacer mención a que está bien hecha y en ningún momento se sobre o subexpone. 

La música lleva un papel importante en la historia, desde los primeros momentos aparece dentro de la vida de Laila, llegando incluso a plantear a este personaje como una letrista, además de que más allá de servir como ilustración o un refuerzo que obliga al espectador a sentir o a darse cuenta de lo que sucede, funciona como acompañante de las acciones. 

El punto en donde se puede llegar a cuestionar, siendo muy críticos es en las actuaciones, que si bien por momentos son excelsas, también hay algunos momentos en los que pareciera que a Laila se le olvida que tiene una discapacidad y se mueve muy libremente, sin embargo, son las menos de las veces. 

Margarita con popote es una película que invita a la reflexión sobre las personas a las que muy pocas veces volteamos a ver y de la lucha que puede llegar a hacer cualquier persona en el proceso de encontrarse a sí mismo. 

Margarita con popote, de Shonali Bose y Nilesh Maniyar, India, 2014, 100 min. Con: Kalki Koechlin, Revathy, Sayani Gupta, Hussain Dalal, et. Al.

Películas elegidas para representar a México en los Goya y los Óscar 2016

Por Manuel Hernández Samperio

Con la presencia de la actriz Blanca Guerra y del cineasta Everardo González, presidenta y secretario de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, se dieron a conocer las dos películas que participarán en los procesos de selección para los premios Goya y Óscar del 2016.  

Por el lado del Goya la película elegida fue La Tirisia, del director Jorge Pérez Solano, que se encuentra actualmente en circulación y que en la pasada entrega de los Ariel fue galardonada en dos ocasiones por las actuaciones de Adriana Paz y Noé Hernández.   

Ante esta noticia el director se dijo sorprendido y agradecido por la elección, además de manifestar que "cuando hago películas no espero estar en estos eventos, pero creo que tengo mucho qué agradecer" y deseó lo mejor para la película que buscará ser nominada para la sección de Mejor Película iberoamericana.

Por su parte, la película que buscará ser nominada en la terna de Mejor Película en Lengua Extranjera dentro de la 88 edición de los premios Óscar será 600 millas dirigida por Gabriel Ripstein.   

Éste último confesó que le "da mucha curiosidad ver cuál va a ser la recepción que tendrá la película en Estados Unidos, ya que habla de la relación de los dos países a través del flujo de armas, que es un tema que en los dos países ha sido noticia, en México por la violencia que existe en ciertas zonas, y se ejerce con armamanteo que viene de Estados Unidos, mientras que ahí existen eventos trágicos de balaceras en escuelas o lugares públicos debido al acceso que hay a las armas".  

Las películas se eligieron de un total de 17 propuestas para el Goya y 14 para los Óscar, cabe mencionar que para poder competir se les pedía que cumplieran con los requisitos que piden las Academias de los países para poder entrar en competencia.  

La elección se hizo a partir de una votación que incluyó a 129 miembros, y según fue explicado, se hace a partir de un voto electrónico en coordinación con un programa manejado por la UNAM.   

Ante esto, sólo falta esperar a que las academias cierren sus convocatorias comiencen a deliberar, para saber si las películas mexicanas tienen posibilidades de competir.

De izquierda a derecha:
César Gutiérrez, Jorge Pérez Solano, Adriana Paz, Noé Hernández,
Blanca Guerra, Gabriel Ripstein y Christian Ferrer
Foto: Manuel Hernández Samperio