jueves, 28 de junio de 2018

Guerrero. ¿A dónde van los desaparecidos?


Por: Manuel Hernández-Samperio.


El tema de las desapariciones forzadas es una herida que no termina de sanar en el México moderno. Gente que sin deberla ni temerla es privada de su libertad por estar en el lugar equivocado, por haber sido confundida, por haber sido testigo de algún crimen o simplemente porque es vista como un medio para sembrar el terror en al población parecer ser el pan de cada día de un país que en muchas ocasiones se niega a ver y aceptar su realidad. Guerrero de Ludovic Bonleux es sólo una pequeña muestra de esta situación que muchas veces se ha pretendido esconder detrás de "verdades históricas" emanadas de las cúpulas del poder.

El estado de Guerrero al sur de México ha sido, casi por tradición, el lugar donde se han levantado las voces del magisterio con demandas de mejorar las condiciones en que dan clases y en que viven los niños a quienes le dan clases, así lo demostró en los 70 Lucio Cabañas. Al mismo tiempo ha sido uno de los estados de la República Mexicana que más han sido golpeados por el ambiente de inseguridad que el narcotráfico ha desatado en los últimos años.
CHECA LA ENTREVISTA CON MARIO VERGARA
En Guerrero conoceremos las historias de Juan, Coni y Mario. Tres personas cuya forma de ver el mundo difieren de la manera en que el gobierno mexicano pretende darle solución a los problemas, desencadenando que tomen acciones que podrían tener represalias: la toma de carreteras y ayuntamientos; el tratar de evitar la realización de un proceso electoral; la búsqueda de cuerpos y fosas clandestinas aún con la advertencia de no hacerlo sin ir acompañados por la policía, entre otras. Todas ellas forman parte de un rompecabezas que en conjunto reflejan no sólo la situación de Guerrero, sino también de todo el país.

El trabajo que nos presenta el francés Bonleux tiene entre sus puntos fuertes el haber logrado introducirse en diversos momentos de las protestas sociales que se gestaron posteriormente al tristemente célebre caso de los 43 estudiantes de Ayotzinapa. La cámara lleva al espectador a acompañar a maestros en el bloqueo de una carretera, a las persecuciones por parte de la policía que intentan retomar el control de un pueblo o a las asambleas organizadas para determinar las decisiones en los pueblos.

Otro de los puntos importantes es el contenido de las historias, las cuales conforme vamos conociendo reflejan diversas problemáticas que aquejan a los pueblos generados por la violencia, el narcotráfico y el hecho de que las autoridades estén coludidas con el crimen organizado, se van entrelazando a través de una edición que alcanza un buen ritmo que sabe llevar al espectador de un planteamiento estrepitoso, a una desarrollo en donde lo principal es la información que se le da, para nuevamente encaminar al espectador a lo turbulento que puede llegar a ser la protesta social.

Guerrero es una cinta que toca diferente puntos de los que adolece México y que en más de una ocasión se ha tratado de ignorar dando carpetazos en diferentes ocasiones. Este documental nos obliga a voltear a ver una parte de la realidad que permanece latente, que se repite con frecuencia en diferentes lugares del país y al mismo tiempo invita a hacer un reclamo a las autoridades que se han visto rebasadas en el enfrentamiento de este tipo de situaciones. Un testimonio que vale la pena conocer.

Guerrero, Ludovic Bonleux, México, 2017, 113 mins. Con: Mario Vergara, et. al.


lunes, 25 de junio de 2018

Guía de CINE GRATIS del 25 de junio al 1 de julio.


Salas de cine


Lunes 25 de junio

La balada de Gregorio Cortez de Robert M. Young en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 26 de junio

Una bella luz interior de Claire Denis en FARO Aragón a las 17 hrs.
La red de Lutz Dammbeck en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 27 de junio

Lucky de John Carroll Lynch en cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
Joaquín de Marcelo Gomez en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs
Capitán Castilla de Henry King en Cineteca nacional a las 18 hrs.
Ensiriados de Philippe Van Leeuw en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 28 de junio

Poesía sin fin de Alejandro Jodorowsky en CCU CU Sala Julio Bracho a las 11 hrs.
Sin muertos no hay carnaval de Sebastián Cordero en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 hrs.
Sin dios y sin diablo de Claudio Isaac en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 y 13 hrs.
La estudiante y el Sr Henri de Ivan Calbérac en CCU CU Sala José Revueltas a las 13 hrs. 
Corazón silencioso de Billes August en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
De la infancia de Carlos Carrera en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Viernes 29 de junio

De la infancia de Carlos Carrera en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
La maldición de Thelma de Joachim Trier en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 30 de junio

Rostros y lugares de Agnès Varda en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
De todos modos, Juan te llamas de Marcela Fernández Violante en Casa del Lago a las 15 hrs.
La maestra de Jan Hrebejk en CineVilla Olímpica a las 16:30 hrs.
El final de la violencia de Wim Wenders en Casa del Lago a las 17 hrs.
Stalker. La zona de Andrei Tarkovsky en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Cineclubes

Lunes 25 de junio

El lunático de Milos Forman en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
Una historia de amor en Hollywood de Daniel Raim en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
Canino de Yorgos Lanthimos en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.
Lola de María Novaro en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS)
Martes 26 de junio

La rueda de la maravilla de Woody Allen en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.
El fantasma del paraíso de Brian de Palma en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Miércoles 27 de junio

Valmont. Relaciones peligrosas de Milos Forman Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
El código enigma de Morten Tyldum en Instituto de Física (UNAM) a las 16 hrs.
8 mile: calle de las ilusiones de Curtis Hanson en Cenart (Sala José Vasconcelos) a la 17 hrs.
El último beso de Gabrielle Muccino Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Jueves 28 de junio

Un día especial de Ettore Scola en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
Contagio de Steven Soderbergh en Centro Cultural Elena Garro a las 18 hrs.
El último tango en París de Bernardo Bertolucci en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Viernes 29 de junio

Doña perfecta de Alejandro Galindo en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
Entrega inmediata de Miguel M. Delgado en Museo Casa de Carrranza a las 15 hrs.
Coraline de Henry Selick en Museo Nacional de las Culturas a las 17 hrs.
Perspectivas de Haskell Wexler en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Sábado 30 de junio

Interestelar de Christopher Nolan en Museo de la luz a las 14 hrs.

lunes, 18 de junio de 2018

Guía de CINE GRATIS del 18 al 24 de junio.


Salas de cine


Lunes 18 de junio

Fiebre latina de Luis Valdez en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
La región salvaje de Amat Escalante en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 18 hrs.

Martes 19 de junio

Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 18 hrs.

Miércoles 20 de junio

Serpientes y escaleras de Busi Cortés en FARO Aragón a las 12 hrs.
Espiral de Jorge Pérez Solano en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Perpetuum Mobile en FARO Aragón a las 17 hrs.
Las hijas de Abril de Michel Franco en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 18 hrs.
American curious de Gabylu Lara en CCU CU Sala Julio Bracho a las 18:30 hrs.
El castillo de la pureza de Arturo Ripstein en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 21 de junio

Sin muertos no hay carnaval de Sebastián Cordera en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 hrs.
Sin Dios y sin Diablo de Claudio Isaac en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 hrs.
American Curious de Gabylu Lara en CCU CU Sala José Revueltas a las 13 hrs.
El lugar sin limites de Arturo Ripstein en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 13 hrs.
No se mata la verdad de Coitza Grecko en FARO Aragón a las 17 hrs.
Tiempo compartido de Sebastián Hoffman en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 18 hrs.
El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Todos los tacos de VICE en Cineteca Nacional a las 20:30 hrs.

Viernes 22 de junio

De la infancia de Carlos Carrera en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
La maldición de Thelma de Joachim Trier en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
El vigilante de Diego Ros en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 18 hrs
Rostros y lugares de Agnes Varda en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 23 de junio

La línea paterna de José Buil en FARO Aragón a las 12 hrs.
La maestra de Jan Hrabejk en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
Actas de Marusia de Miguel Litín en Casa del Lago a las 15 hrs.
Stalker: la zona de Andrei Tarkovski en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
El intenso ahora de Joao Moreira Salles en FARO Aragón a las 17 hrs.
Los reyes del pueblo que no existe de Betzabé García en Casa del Lago a las 17 hrs.
Porto de Gabe Klinger en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 24 de junio

Los cuentos del camino (Cortometrajes) de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.
El ciudadano ilustre de Mariano Cohn en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
El apando de Felipe Cazals en Casa del Lago a las 15 hrs.
Conan el bárbaro de John Milius en Casa del Lago a las 17 hrs.
Amante por un día de Philippe Garrel en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Cineclubes

Lunes 18 de junio

Elogio a las armas de Gabriel Reyes en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS).

Martes 19 de junio

José Cruz, a diez metros del infierno de Leobardo Jacob Lechuga en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Miércoles 20 de junio

Ragtime de Milos Forman en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
Rojo profundo de Darío Argento en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Jueves 21 de junio

Goya y la inquisición de Milos Forman en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
El baile de San Juan de Francisco Athié en FARO de Oriente a las 16 hrs.
La venganza es mía de Shohei Imamura Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Viernes 22 de junio

Distinto amanecer de Julio Bracho en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 17 hrs.
El extraño mundo de Jack de Henry Selick en Museo Nacional de las Culturas a las 13 hrs.
El barchante Neguib de Joaquín Pardavé en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs.
Una cita de amor de Emilio Fernández en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Frankenweenie en Tim Burton en Museo Nacional de las Culturas a las 17 hrs.
Quimeras de Teo Hernández en Centro de la Imagen a las 18 hrs.
Busco mi destino de Dennis Hopper en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

Sábado 23 de junio

Sueña de Ana Margarita de la Rosa en FARO de Oriente a las 12 hrs.
El cadaver de la novia de Tim Burton en Museo Nacional de las Culturas a las 12 hrs.
Villista de hueso colorado en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.
Kubo y la búsqueda samurai de Travis Knight en Museo Nacional de las Culturas a las 13:30 hrs.
Los boxtrolls de Graham Annable Museo Nacional de las Culturas a las 15:30 hrs.

Domingo 24 de junio

Villista de hueso colorado en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.
Vals con Bashir de Ari Folman en Museo de San Carlos a las 13 hrs.

viernes, 15 de junio de 2018

Niñato. La rebeldía como estilo de vida.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Vivir de la contracultura y como la contracultura manda es un tema en donde muchas estrellas terminan siendo incongruentes. Uno de los puntos más cuestionados es cuando la música habla de situaciones como la pobreza, la calle, las vejaciones políticas o de la policía, pero quienes la producen son personajes que se encuentran en una posición económica favorable. El rap se ha erigido como uno de los géneros en donde hay una libertad creativa y de expresión en donde gracias a la sencillez que significa su creación, se le ha podido dar voz a cantantes y compositores que de otra forma no la tendrían y este es uno de los puntos que dan vida a Niñato de Adrián Orr.

Niñato es un rapero español cuya vida se divide entre la producción musical, el cuidado de sus hijos y sobrina y el sobrevivir a partir de la música mientras la crisis en España se acentúa. A lo largo de la cinta conoceremos los detalles que rodean la vida de este cantante, las situaciones por las que tiene que atravesar y sobre todo la faceta como padre soltero encargado de la educación de tres niños a quienes tiene que convencer todos los días de ir a la escuela.

Derivado de un cortometraje denominado "Buenos días rebeldía", el cual es utilizado para comenzar con la historia, Niñato nos rebela todo lo que hay detrás de un ícono del rap, a quienes los mercados (al menos el estadounidense) se han centrado en estereotipar como tipos rudos a quienes les encantan las mujeres, el dinero y los lujos. Es así que descubrimos una parte de la contracultura española, que es al mismo tiempo el origen de varios padecimientos (especialmente económicos) y la fuente de inspiración para escribir y reflejar una realidad que viven las mayorías.

La cinta se alimenta en su mayoría de seguimientos al personaje principal con la cámara en mano, la mayor parte de las veces desde la espalda del personaje, lo cual nos refleja, en cierta manera, su visión del mundo, pero al mismo tiempo lo deja en cierto anonimato, dando la intención de que más allá de ser él el protagonista, es el mundo en el que se desenvuelve con sus altibajos y sus problemas.

Hay dos puntos que van tomando importancia a lo largo del filme, el primero de ellos es el sentido del humor que se refleja a través de comentarios irónicos y sarcásticos sobre las situaciones que se enfrentan. El otro es la presencia de uno de sus hijos, quien a su corta edad resulta ser rebelde y oponerse a las actividades que le son encomendadas.

La música es un elemento importante en la cinta, si bien dentro de la historia la carrera musical del personaje principal pasa a segundo plano, en las ocasiones en que se hace presente luce en buena forma, es bien empleada y refleja las situaciones que vemos a cuadro. Por otra parte la iluminación está empleada de tal forma que no se preocupa por modificar los entornos, por el contrario trabaja con los elementos que tiene a la mano en cada locación, lo que dota de total verosimilitud al filme.

Niñato es una cinta que nos refleja la vida de un rapero que ha tenido que batallar en diferentes trincheras, desde la independencia en su carrera artística y contra las crisis al tener que salir adelante con una familia que ha crecido casi sin darse cuenta. En este aspecto es una cinta que sabe envolver en buena forma la espectador, pues lo lleva a una faceta que no suele conocerse de los artistas y es en su vida en donde encontramos puntos interesantes no sólo porque es cercano a la mayoría de la gente, sino porque al mismo tiempo entendemos los contenidos y el porqué de las letras.

Niñato, Adrián Orr, España, 2017, 72 mins. Con: David "Niñato".


Promesas al amanecer. El escritor y su madre.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El mundo de la escritura, como en cualquier arte, puede ser muy difícil de entrar. Es muy probable que si se era judío en los tiempos en que el nazismo se expandía por Europa ganando adeptos habría sido mucho más difícil de encontrar un camino en el mundo artístico, si a esto se le agrega el hecho de haber sido obligado a abandonar su país de origen el objetoivo suena casi imposible. Promesa al amanecer es la historia de Romain Gary, un escritor judío-lituano cuya vida cruzó por estos elementos y un largo etcétera.

Nina Kacew, una actriz rusa retirada es obligada a abandonar su país una vez que su hijo ha nacido y las sospechas de saber quién es el padre caen sobre ella. Instalados en Polonia los negocios de la mujer no van muy bien y una vez más es obligada a emigrar con su hijo, pero en esta ocasión lo harán a Francia, a la ciudad de Niza. En este lugar el joven se crecerá y al mismo tiempo internalizará los deseos que tiene su madre por verlo convertido en un artista famoso que trascienda la historia a través de sus creaciones.

Los deseos de su madre por verlo triunfar lo llevarán a sacrificar todo lo que esté a su alcance, sin importar si ella se ha descuidado. Ante este esfuerzo el joven tendrá que hacer su papel para lograr su cometido, pero los caminos a la fama nunca son sencillos y si quiere alcanzar el éxito tendrá que pasar una serie de aventuras para alcanzar a cristalizar los sueños de su madre, que ahora son suyos también.

La cinta dirigida por Eric Barbier se basa en un libro escrito por el mismo Romain Gary en donde devela su propia historia. A partir de ello encontraremos una biopic que avanza de manera entretenida y que nos presenta sus años de formación como escritor, que a decir verdad fueron bastantes. En este recuento encontraremos diferentes escenarios, desde el invierno polaco, hasta las playas de Niza o los desiertos africanos. 

La primera característica que merece una mención son las actuaciones, en especial la de Charlotte Gainsbourg que hace de madre del joven artista, su personaje es fundamental en el desarrollo tanto de la historia como del personaje de Roman Kacew (Pierre Niney), pues es el personaje que motiva la historia, en el que se apoya el protagonista para tomar las decisiones más trascendentales y que de alguna manera es quien siembra la semilla de la búsqueda del éxito. Además de ello, es a través de ella que podemos notar el paso del tiempo a través de la caracterización y de su interpretación de una mujer que enferma y envejece al mismo tiempo que pierde diferentes habilidades.

Por su parte Niney no desmerece aunque en ocasiones se ve el contraste con respecto a su madre derivado de las limitaciones para expresar con gestos y movimientos lo que le implica el personaje.

El guión tiene varios punto en su favor, el primero de ellos es que logra manejar una historia "larga" y sabe mantener la atención del espectador en todo momento, a través de diferentes elementos como los chistes (los cuales son inteligentes, en ocasiones basados en la ironía), pero por otra parte no se detiene en explicar o profundizar demasiado cada situación, sino que nos lleva de una anécdota a otra dejando que sea el espectador quien llene esos espacios. Es decir, es una historia que abarca diferentes momentos en la vida del escritor, pero al mismo tiempo sabe hacerlos avanzar de buena manera.

La dirección de la cámara es otro de los elementos que destacan del filme, sabe mezclar en buena manera el lenguaje audiovisual para que los movimientos no sólo nos lleven a ser testigos de lo que sucede con el protagonista sino también para darle un estilo que coquetea con las comedias que satirizan algunas acciones y para al mismo tiempo, generar cierto ritmo en la edición. Por su parte la fotografía también está bien empleada, apoya para hacer lucir las acciones y lugares en donde están los personajes.

Si bien es una cinta que nos refleja una época en específico, hay algo en las escenografías o en la cámara (quizá el hecho de que la imagen se ve muy digital) que termina por hacer que estas ambientaciones se vean un poco falsas, como si todo fuera muy nuevo y diseño de arte no alcanzara a reflejar el todo de la época.

Promesa al amanecer es una cinta que utiliza como pretexto la historia de un escritor para demostrarnos el valor que tienen los padres a través del amor y del impulso a los hijos para la obtención de los hijos, a pesar de las exageraciones constantes en las que cae este personaje. Una película que se cuenta de buena manera, que mantiene al espectador atento en cada momento y que cumple no sólo con entretener, sino también con invitar a una reflexión por la infinidad de temas que retoma.

Promesa al amanecer, Eric Barbier, Francia, 2017, 130 mins, Con: Charlotte Gainsbourg, Pierre Niney, Didier Bourdon, et. al.

jueves, 14 de junio de 2018

La crítica tendrá un espacio especial en el XXI GIFF.

La 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato tendrá lugar en sus dos sedes en el mes de julio, del 20 al 24 en  San Miguel de Allende y del 25 al 29 en la ciudad de Guanajuato. Entre sus actividades han anunciado el Fin de la Crítica, en donde se llevarán a cabo mesas de debate y discusiones sobre algunos de los temas que más inquietan a los críticos y periodistas especializados en la materia, estos eventos estarán abiertos al público en general.

En la realización de estas mesas se incluirán las participaciones de invitados internacionales como Gerardo Sánchez, quien participa en el programa "Días de Cine" de Televisión Española y Steve Gaydo, quien es el Vicepresidente de Variety, considerada la revista más influyente de la industria cinematográfica a nivel mundial.

Además, se contará con la participación de periodistas y críticos a nivel nacional como: Arturo Aguilar, Jorge Ayala Blanco, Carlos Bonfil, Fernanda Solórzano, Leonardo García Tsao, Krzysztof Raczynñski, entre otros.

El Fin de la Crítica se llevará a cabo del 20 al 22 de julio en San Miguel de Allende y algunos de los temas a tratar serán: la ética periodística, los "nuevos medios", el uso de las redes sociales, los influencer, etc.

Al mismo tiempo, el GIFF desarrollará El taller de la crítica, en donde también participarán críticos y personalidades de la industria a través de talleres, cuyo objetivo es apoyar en la formación y profesionalización de los interesados en el séptimo arte.

Además habrá algunas actividades virtuales para quienes no puedan asistir al lugar, una de ellas es el llamado Salón de la Crítica que consistirá en convocar a la gente que desee participar a ver películas y escribir sobre ellas. Las mejores reseñas serán premiadas y publicadas en el sitio del giff.mx. 

lunes, 11 de junio de 2018

Prometo no enamorarme. El amor de nuestra era.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La idea del amor instantáneo y de la fugacidad con la que se dan lass relaciones amorosas en nuestra época sin duda es algo característico de estas generaciones pues resulta muy distinta de lo que vivían los enamorados de hace 20 veinte años, y ni mencionar a los mayores. Las posibilidades que dan las redes digitales en nuestros días y el vivir en un mundo globalizado han sido determinantes para estos cambios. Prometo no enamorarme es un esbozo de esta premisa de lo aquí planteado.

Julieta es una chelista española que espera a su esposo en una plaza pública de la Ciudad de México. Iván es un DJ que gusta de grabar los sonidos de los lugares en donde habita. Por una casualidad se da el encuentro de estos dos personajes y este encuentro derivará en una relación que incipiente en donde los compartirán un día de sus vidas. 

La interacción de la pareja nos dejará ver algunas características de la forma de ver la vida de cada uno, su gusto por la música que por momentos los enfrentará y por otros más les hará ver que comparten características y al mismo tiempo les hará ver en la otra persona rasgos de sus personalidades que les atraen.

La cinta dirigida por Alejandro Sugich nos presenta una historia desarrollada en un día y una noche, en donde el guión es uno de los primeros problemas de la cinta, pues se basa en un uso excesivo de diálogos, los cuales se sienten interminables, en donde los dos personajes comparten historias y puntos de vista que en ocasiones no van a ningún lado y en otras más se tornan repetitivos. 

Por si esto fuera poco, el filme se acompaña de planos secuencia en donde no sucede gran cosa, las tomas largas sólo sirven para presentar a los dos personajes en sus charlas interminables, lo cual limita y emparenta al lenguaje audiovisual más con una puesta en escena que con una cuestión cinematográfica debido a la poca propuesta en el uso de los planos y a la limitación de sus movimientos.

Las actuaciones cumplen a medias con lo que les es requerido, Alfonso Dosal y Natalia Varela entregan a un par de personajes aburguesados cuyas conversaciones se tornan pesadas y en ocasiones un tanto pretenciosas, especialmente cuando se habla de música, los diferentes géneros o haciendo (casi sin querer) algunas críticas a las nuevas formas de hacer música para después terminar haciendo una colaboración que mezcla los procesos de producción.

La cinta se enfrenta con diferentes puntos de inverosimilitud, el primero de ellos es el tiempo que dura el día y la noche, los cuales se vuelven eternos, dándoles tiempo de caminar por Coyoacán, comprar discos en la Condesa, grabar una canción, pasear por Chapultepec, andar por la Alameda o ir a un antro en el Zócalo de la Ciudad. Otro de esos puntos, es precisamente la facilidad con la que se pueden transportar en un lugar en donde hacerlo en la vida real tomaría al menos una hora.

Tema aparte es la música empleada, la cual en su mayoría es interpretada por Mexrrissey y que se torna interesante pues acompaña en buena forma la historia.

La fotografía es otro de los puntos fuertes con los que cuenta la cinta, se emplea bien la iluminación propia de los lugares que se visitan y al mismo tiempo saben resolver las situaciones en los lugares donde no los hay.

Prometo no enamorarme es una cinta que intenta retratar el amor desde una perspectiva diferente (un drama quizá), pero ella misma se pone el pie al intentarlo, con una serie de diálogos que no terminar por plantear nada más que un par de personajes que se intentan impresionar a través de ser rebuscados, con una dirección de cámara que nos obliga a ver a esos personajes sin mayor acción que mover la boca, comer o beber algo. Un trabajo que busca explorar otros géneros, pero que se queda en eso, una exploración que no se asientan o desarrolla del todo. Sin duda lo más memorable serán las atmósferas sonoras y la canción principal.

Prometo no enamorarme, Alejandro Sugich, México, 2017, 96 mins. Con: Alfonso Dosal, Natalia Varela, Pedro de Tavira, et. al.

Guía de CINE GRATIS del 11 al 17 de junio




Salas de cine


Lunes 11 de junio

Luminarias de José Luis Valenzuela en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
La idea de un lago de Milagros Mumenthaler en Cineteca Nacional a las 19 hrs.

Martes 12 de junio

El intenso ahora de Joao Moreira Salles en FARO Aragón a las 17 hrs.

Miércoles 13 de junio

Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en FARO Aragón a las 12 hrs.
Juntos de Nicolás Pereda en FARO Aragón a las 17 hrs.
El sabor del cemento de Zaid Kalthoum en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.


Jueves 14 de junio


El apando de Felipe Cazals en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 hrs.
En el intenso ahora de Joao Moreira Salles en CCU CU Sala Julio Bracho a las 11 hrs.
Sin miedo de Claudio Zulian en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 y 13 hrs.
Ora sí ¡tenemos que ganar! de Raúl Kamffer en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 13 hrs.
Guerrero de Ludovic Boleux en FARO Aragón a las 17 hrs. 
Axiomas para la acción de Carlos Amorales en CCU CU Sala Julio Bracho a las 16 hrs.
El largo viaje de Valerie Lapin Ganley en Cine Villa a las 16:30 hrs.
La mujer de Benjamín de Carlos Carrera en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
El gobierno del miedo de Gonzalo Mateos Benito en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Vazante de Daniela Thomas en Cineteca Nacional a las 19 hrs.


Viernes 15 de junio


Milla de Valerie Massadian en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Piérdete entre los muertos de Rubén Gutiérrez en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 16 de junio

Modelo Antiguo de Raúl Araiza en FARO Aragón a las 12 hrs.
Superocheros programas 3 y 4 de Varios Autores en Casa del Lago a las 15 hrs.
La compañía que guardas de Diego Gutiérrez en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Perdidos en parís de Dominique Abel en FARO Aragón a las 17 hrs.
Acaparamiento de tierras de Kurt Langbein en Casa del Lago a las 17 hrs.
Érase una vez Brasilia de Adirley Queirós en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 17 de junio



Cortometrajes (los cuentos del camino) de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.
Cortometrajes FICUNAM de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
Nos vemos papá de Lucía Carreras en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
El cambio de Alfredo Joscowicz en Casa del Lago a las 15 hrs.
Después de Lucía de Michel Franco en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Excalibur de John Boorman en Casa del Lago a las 17 hrs.


Cineclubes

Lunes 11 de junio

Boda con el enemigo de Ghazi Albuliwi en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
Selección de cortometrajes de Varios Autores en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS).

Jueves 14 de junio


Errancias (cortometrajes) de Teo Hernández en Centro de la imagen a las 18 hrs.


Viernes 15 de junio

Pollitos en fuga de Peter Lord y Nick Park en Museo Nacional de las culturas a las 14:30 hrs.

Sábado 16 de junio

Expedición punitiva, Francisco Villa el Centauro del Norte en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.

Domingo 17 de junio

Expedición punitiva, Francisco Villa el Centauro del Norte en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.

sábado, 9 de junio de 2018

Sin muertos no hay carnaval. Sin dinero no hay trato.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


En méxico y América Latina las desigualdades sociales y económicas son evidentes. Los regímenes que han beneficiado a unos cuantos oligarcas y las políticas que en muchas ocasiones se han tenido que aplicar para abrir economías a los mercados internacionales sin estar precisamente estar preparadas para ello han dado como resultado una profundización en la brecha entre ricos y pobres. Aunado y derivado de ello los crecimientos irregulares y mal planificados de las urbes dan como resultado la creación de cinturones en donde la gente se amontona en búsqueda de un lugar en dónde vivir.

En Sin muertos no hay carnaval, Sebastián Cordero utiliza una situación de "paracaidistas" para llevarnos a la región de Guayaquil, en Ecuador e introducirnos en la historia de tres personajes: Celio (Diego Cataño), un joven paracaidista que está dispuesto a todo con tal de conservar el pedazo de tierra que junto a su madre ha invadido y a la que se aferran para poder vivir; Emilio Baquerizo (Daniel Gilbert) el dueño de los terrenos invadidos y que al mismo tiempo es el ahijado del dueño del equipo de futbol de la Ciudad.
CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR
Finalmente está la historia de Lisandro Terán (Andrés Crespo) un abogado que busca su beneficio en cada una de las acciones que emprende. Por un lado ayuda al grupo de paracaidistas para regularizar su situación, pero por otro intenta extorsionar a los dueños de las tierras en busca de ganancias. Las tres historias se entrelazarán y se complicarán cuando en los terrenos un niño extranjero que hacía turismo muera y obligue a las autoridades a investigar al respecto.

Periódicamente llegan a México cintas que buscan retratar la vida de los estratos sociales más desfavorecidos en los diferentes países de Latinoamérica, por mencionar algunos de esos filmes tenemos 7 cajas de Celso Franco (Paraguay, 2012) o Violencia de Jorge Forero (Colombia, 2015) por mencionar algunas. Sin muertos no hay carnaval es un ejercicio que vale la pena ver no sólo por la situación que retrata (nada alejada de nuestra realidad mexicana) sino por la manera en que el guión va entramando la historia de cada uno de los personajes.

La cinta abre planteándole al espectador una situación: la muerte de un niño, a partir de ahí se va a crear una atmósfera de suspenso que avanza con buen ritmo, deambulando entre las historias de cada uno de los personajes descritos, con ello se reflejan las características que envuelven a los diferentes estratos sociales, el racismo y la manera en que ven el mundo y cómo es que en su mayoría la ambición por el dinero y la posesión de tierras se provocan problemas.

Esta atmósfera de suspenso va avanzando en buena forma gracias al buen ritmo que se da a través de diferentes elementos técnicos, el primero de ellos es el manejo de la cámara la cual a con los movimientos va introduciéndose en las acciones que acontecen a cada personaje, propiciando que el espectador tenga un papel más cercano a ellos. Pero esto no es lo único, el ritmo se alcanza en gran medida por la edición y el montaje con el que cuenta en donde va llevando de la mano al espectador por las tres historias principales respetando siempre el hilo conductor que la trama requiere.

El filme se enfrenta a un problema y es el hecho de alargar demasiado pequeñas historias a través de la presencia de personajes que poco o nada aportan a la trama, que si bien fungen para darle descanso o justificar algunas de las acciones que emprenden los personajes, en otras ocasiones se profundiza infructuosamente en su psique siendo que no serán claves para los giros de la trama (la novia de Celso, una policía-detective, etc o la hermana de Baquerizo son ejemplos de ello).

Sin muertos no hay carnaval es una cinta que sin duda mantendrá al espectador atento de lo que suceda, es un thriller que no sólo entretiene, sino también denuncia una serie de situaciones que para desfortunio suceden en muchos países: corrupción, abusos de autoridad, muerte y un sistema que se emplea para hacer cumplir la ley en favor de quienes pueden comprarla. Un filme que vale la pena ver y que hace cumplir las expectativas.

Sion muertos no hay carnaval, Sebastián Cordero, Ecuador-México-Alemania, 2016, 100 mins. Con: Andrés Crespo, Daniel Gilbert, Maya Zapata, Diego Cataño, et. al.

jueves, 7 de junio de 2018

Sin dios y sin diablo. Más allá de la palabra literaria.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


Jaime Sabines se convirtió, durante el siglo XX, en uno de los poetas referentes de la literatura mexicana. Desarrollando un estilo en donde las palabras que usaba no eran sofisticadas y retomando temáticas como el amor y la muerte su fama fue incrementándose poco a poco. Sin embargo, desde su muerte en 1999, junto a la poca popularidad de los literatos mexicanos, su figura ha empezado a caer en cierto olvido. Sin dios y sin diablo es una cinta que se propone traer a la discusión la figura de este escritor.

A través de una serie de entrevistas se nos presenta la cinta de Claudio Isaac, en donde se retoma parte de la vida de Jaime Sabines y en donde vamos conociendo no sólo la parte biográfica, sino también una serie de anécdotas alrededor del personaje y de la influencia que su literatura ha tenido en sus lectores.
                                                                                  CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR
Lo relevante de este documental es que se condensa una serie de entrevistas con personajes de diferentes profesiones o actividades que va desde otros escritores, filósofos hasta gente común y corriente que es fanática del escritor y, a partir de estos testimonios se arma una estructura narrativa en donde se hace un repaso por diferentes obras y en donde son evidentes las coincidencias en los sentimientos que los textos provocan en ellos.


Otro de los elementos que se emplean en buena forma son los fragmentos de los poemas que son leídos por Ilse Salas, a quien vemos a cuadro mientras declama las frases, estos momentos se ocupan a manera de transición entre entrevistados y entre cada uno de los temas abordados sin que esos cambios se vuelvan bruscos para el hilo conductor que sostiene la cinta.


Sin embargo, en la intención del director lleva su propia penitencia, pues si bien es cierto que la intención principal es la de desentrañar el sentir de los lectores, esto lleva al filme a enfrentar un problema y es que simplemente se convierte en una serie de confesiones sin profundizar gran cosa en su figura, amén de la entrevista con el hijo del autor y con Óscar de la Borbolla, quienes casi sin querer develan características de la personalidad del escritor, de la forma de su proceso creativo y de las discusiones o temperamento con el que contaba, esta carencia de información sobre el mismo poeta provoca que se caiga en un bache del que le cuesta trabajo salir, pues se vuelve un tanto repetitivo y en donde además no se termina por presentar un conflicto o algo que termine por enganchar al espectador.

La música que es prácticamente incidental es una buena elección pues se asienta en acordes que hacen alusión a la música mexicana, no se abusa de ella, lo cual se agradece, pues al mismo tiempo funciona como creador de atmósfera en los momentos de las lecturas o como un apoyo en las transiciones temáticas de la cinta.

Sin dios y sin diablo es una cinta cuya importancia recae en el hecho de que se busca realzar (y ensalzar) la imagen de Jaime Sabines, uno de los poetas más relevantes del siglo anterior. La situación en la que han caído él y grandes referentes de nuestra literatura en donde poco se habla de ellos, nos hace (o debería hacerlo) buscar la reflexión sobre lo que ha pasado con esa parte de nuestra educación, en donde poco se lee y en donde las figuras que alguna vez estuvieron boca de todos poco a poco han perdido gran fuerza. A pesar de que poco se nos dice sobre el autor, y se priorizan las experiencias de los lectores, situación que la vuelve repetitiva, no se puede negar que la aparición de la película bien puede ser un pretexto para adentrarse, conocer o releer a Sabines.

Sin dios y sin diablo, Claudio Isaac, México, 2017, 74 mins. Con: Óscar de la Borbolla, Julio Sabines Rodríguez, Laura Delgado Becerril, et. al.


Eres mi pasión. ¿Tu adicción se ha vuelto un problema?

Por: Manuel Hernández-Samperio.

México es un país donde el futbol "es lo más importante de las cosas menos importantes" pero por alguna razón la cinematografía sobre este tema no es muy abundante y cuando aparecen, las cintas no suelen ser tan memorables, es año mundialista y por ello en la industria del cine ha generado algunas propuestas con referencia al deporte, sin embargo, hasta ahora han pasado sin pena ni gloria. Eres mi pasión hace su parte y por sus diferentes elementos podría ser un ejercicio que salga a flote.

El matrimonio de Pedro (Mauricio Isaac) y Luli (Mariana Treviño) ha caído en la rutina debido a los excesos y adicciones de cada uno de ellos, él no puede controlar su gusto por el futbol, mientras ella no puede dejar de trabajar en su pastelería. A ellos se les agrega su hijo, Hugo, quien está enajenado por las redes sociales y sueña con convertirse en un influencer.

Las cosas tocarán su punto máximo cuando por culpa del futbol, Pedro se vea involucrado en algunos problemas con la ley, lo cual llevará a Luli a tomar una decisión sobre su relación y pondrá a Pedro contra la pared, quien tendrá que determinar si puede dejar su adicción o aferrarse a ella y perder a su familia.
CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR
La cinta dirigida por Anwar Safa está llena de contrastes, pues no deja de ser una comedia romántica pero que encuentra en el futbol una herramienta para darle la vuelta a algunas situaciones, el primer punto a señalar es el guión, que incluye el detalle de poner al personaje principal a hablar en todo momento en el argot futbolero, esto tiene sus bemoles, en algunos momentos causa gracia, pero después comienza a caer en lugares comunes y los chistes se vuelven predecibles.

Por otro lado, la trama vuelve a presentar contrastes en la trama mientras su intención honesta de presentar un problema derivado del gusto por el deporte, por otro lado tarda en inducir un conflicto, se toma demasiado tiempo en convencernos de que al protagonista le gusta el futbol con acciones reiteradas y poco en presentarle un punto de inflexión que lo obligue a cuestionarse o a emprender un viaje para generar un cambio. Si bien se desarrollan algunos chistes que dan risa también es cierto que da la impresión de que la cinta no va a ningún lado.

Una situación adicional es la presencia de Christian Martinoli, la cual le da un punto extra a la cinta, es el narrador que ha logrado crear un estilo propio al narrar los partidos, en el acaso de la cinta tiene diferentes funciones, por un lado funge como una especie de conciencia, lo cual puede ser un acierto, sin embargo, en otras más se concentra en narrar las acciones por las que atraviesa el personaje principal, cayendo en una especia de pleonasmo, en donde lo mismo que se dice es lo que estamos viendo a cuadro, lo cual dependiendo del humor del espectador, puede llegar a ser cansado.

Aquí cabría realizar un apunte, pues una de las principales características del personaje principal es su afición por el Cruz Azul, equipo que ha ganado fama a nivel mundial por sus continuas pifias en los últimos minutos que le han hecho perder partidos y campeonatos de manera inverosímil, este elemento se torna de vital importancia porque permite que se realicen diferentes bromas o chistes (bullying incluso) y que tengan una mayor efectividad a que si hubiera sido cualquier otro equipo.

Las actuaciones cumplen, Mauricio Isaac entrega una interpretación en donde carga con el peso de la historia y logra crear a un personaje que transmite la pasión que siente por el futbol y los problemas en los que se mete. Por su parte, Mariana Treviño hace un trabajo bastante mediano, es inevitable compararla con lo que ha realizado en Club de Cuervos (Gaz Alazraki) que tiene una temática similar y que en algunos momentos termina por ser parecida. Quien merece una mención especial es Silverio Palacios, quien con un papel secundario termina por reforzar en buena medida al guión al darle vida a un personaje que si bien no es indispensable o fundamental su presencia le da ciertos respiros a la historia, pues introduce algunas temáticas que no siempre derivan en el futbol, y si lo hacen, es desde otro enfoque.

En las cuestiones técnicas también se vuelve contrastante pues la cinta cuenta con una buena dirección de la cámara, a través de diferentes movimientos se va inmiscuyendo en la vida de los personajes; por su parte la edición le proporciona un buen ritmo, si bien la película se alarga en cuanto a su duración (por el tema del guión que ya analizamos) la edición ayuda a mantener la atención del espectador, además en ella se combinan encuadres de la cámara con elementos de nuevas tecnologías como mensajes de celular y las pantallas de computadores y celulares. La música, por momentos se emplea en gran medida y muchas veces cae en el lugar común de ilustrar lo que vemos a cuadro.

Con todo y sus contrastes, Eres mi pasión es una cinta que logra crear empatía con el espectador, si se es fanático o aficionado al futbol seguro encontrará diferentes elementos que lo enganchen, ya sea a través de su equipo favorito, a través de la participación del narrador de moda o por los chistes que se han popularizado en el medio deportivo (y algunos más de la cosecha de los guionistas). Como extra encontrarán las participaciones especiales de algunas leyendas del Cruz Azul. Una comedia que entretiene, divierte y alcanza a llegar a buen puerto, además el final abierto termina por ajustarse a la realidad del equipo principal.

Eres mi pasión, Anwar Safa, México, 2018, 100 mins. Con: Mariana Treviño, Mauricio Isaac, Enrique Arreola, Silverio Palacios, et. al.

miércoles, 6 de junio de 2018

Ganadores del Ariel 60. Sorpresas y resultados.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La noche del martes 5 de junio se llevó a cabo la 60 entrega del Premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas realizada en el Palacio de Bellas Artes. La ceremonia estuvo marcada, desde el inicio, por la protesta social. Durante la tarde, mientras se realizaba la Alfombra Roja se tenía de fondo la Marcha integrada por padres de la Guardería ABC y organizaciones sociales que los apoyan, en conmemoración del lamentable hecho ocurrido nueve años atrás.
 
Ya durante la Alfombra roja se realizaron diferentes manifestaciones de apoyo a la misma comunidad cinematográfica a través de pancartas o playeras que portaban algunos de los asistentes a la ceremonia con las leyendas "Somos Todos" y #NoSonTresSomxsTodxs".

La gran ganadora de la noche fue Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras, quien por su posición al frente de la Academia, optó por inscribir su película pero desertar en la posibilidad de competir como Mejor Director para evitar un conflicto de interés. Los premios en que ganó fueron: Mejor Película, Mejor Actor (Eligio Meléndez), Mejor Fotografía (Tonatiuh Martínez) Mejor Guión Original (Carlos Contreras), Mejor Sonido (Enrique Greiner, Pablo Tamez y Raymundo Ballesteros) y Mejor Música Original (Andrés Sánchez Maher).
Por su parte La región salvaje de Amat Escalante le significó el premio a Mejor Director, además de los premios a Mejor Actriz de Cuadro (Bernarda Trueba), Edición (Fernanda de la Peza) Mejores Efectos Especiales (José Manuel Martínez) y Mejores Efectos Visuales.

Otra de las cintas que se llevaron varios premios fue Vuelven de Issa López, Pues Adam Zoller ganó el premio a Mejor Maquillaje y Juan Ramón López se llevó el premio de Revelación Masculina. Mientras que La Habitación ganó los premios a Mejor Vestuario (Mariestela Fernández y Gabriela Diaque) y Mejor Diseño de Producción (Carlos Jacques).

El premio para Mejor Actriz lo ganó Karina Gidi por su interpretación de Rosario Castellanos en Los Adioses. Mientras que Miguel Rodarte y Andrés Almeida de Tiempo Compartido se llevaron los premios de Mejor Coactuación Masculina y Mejor Actor de Cuadro. Por su parte Verónica Toussaint ganó por su labor en Oso Polar en la categoría de Mejor Coactuación Femenina. Ana Valeria Becerril ganó como Revelación Femenina por Las hijas de Abril.

El premio a Mejor Documental fue para Everardo González por La libertad del diablo, quien a su vez lamentó que su documental siga siendo vigente después de seis años de haber iniciado la preparación del mismo.

En el ámbito de los cortometrajes los ganadores fueron en la categoría de ficción: Oasis de Alejandro Zuno, La muñeca tetona de Alexandro Aldrete y Diego Enrique Osorno y Cerulia de Sofía Carrillo. Y la película ganadora en la categoría Iberoamericana fue Una Mujer Fantástica de Sebastián Lelio.

Además el reconocimiento a las dos trayectorias había sido anunciado con anterioridad, el cinefotógrafo Toni Kuhn quien entre bromas criticó la situación en que se encuentra la producción cinematográfica y la censura por algunos medios de comunicación; y Queta Lavat quien recordó el trabajo que realizó a lo largo de su carrera.

Es así como por sexagésima ocasión se entregó el galardón más prestigiado en el ámbito de la cinematografía Mexicana e Iberoamericana.