miércoles, 31 de mayo de 2017

La Semana de Cine Chileno, radiografía actual de su cinematografía.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Del 1 al 11 de junio se llevará a cabo en la Cineteca Nacional la Semana de Cine Chileno la cual exhibirá una selección de cintas icónicas de la cinematográfica de dicho país, además de películas que en años recientes se han convertido en referentes de esta industria que ha ido ganando notoriedad en festivales y espacios en las diferentes salas no sólo de su país sino también a nivel latinoamericano. 

El foro estará compuesto por diez filmes que ejemplifican los diferentes modos de producción que se han gestado en el país sudamericano, yendo desde algunas ficciones con buena producción, hasta cine independiente que ha proliferado en las últimas dos
décadas. 

En el ciclo destacará el trabajo de la Cineasta Alicia Scherson, pues se proyectarán los cuatro largometrajes que conforman su carrera. Además, se dará el regreso de Ignacio Agüero, uno de los directores favoritos del cine chileno y la crítica internacional; y también se ha incluido la más reciente incursión de Niles Atallah, que también ha tenido buena aceptación en diversos festivales. 

Las cintas que se proyectarán son: Como me da la gana de Ignacio Agüero; Play, Turistas, El futuro y Vida de familia de Alicia Scherson; La Once de Maite Alberdi; Maria Graham de Valeria Sarmiento; El Tila: Fragmentos de un psicópata de Alejandro Torres; Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood; y Rey de Niles Atallah. 

A manera de reseña: 

Como me da la gana (Agüero, 1985), mediometraje en donde se busca reflexionar sobre la labor de los cienastas en crisis, con diversas entrevistas que el director realizó a sus colegas mientras se encontraban en rodaje, cuenta con la presencia de Juan Francisco Vargas, Tatiana Gaviola o los hermanos Bustamante. 
Play (Scherson, 2005) en donde se narra la historia de amor entre una indígena mapuche y un profesionista desilucionado. Esta cinta significaría el reconocimiento en el Festival de Cine de Tribeca a Mejor Director. 

Turistas (Scherson, 2009) Narra la historia de Carla, quien es abandonada por su esposo mientras están vacionando en un parque, quedándose acompañada de un turista noruego y una estrella po que apenas comienza a ser conocida. 

El futuro (Scherson, 2013) Tras la muerte de sus padres Bianca comienza a fumar y su hermano Tomás aún es virgen. El par de huerfanos comienzan a recorrer por los caminos de una adultez prematura, hasta que Bianca conoce a Maciste, un hombre retirado que de joven fue Mr. Universo, en cuya mansión se internará en busca de un futuro. 

Vida de Familia (Scherson, 2016) un hombre decepcionado de la vida cuida la casa familiar, al conocer a su vecina intentará conquistarla inventando que esa casa es suya y que ahí solía vivir con su esposa quien lo ha abandonado. 

La Once (Alberdi, 2014) documental que se centra en un grupo de mujeres ancianas que se conocen desde la juventud y que han decidido reunirse una vez al mes. La cinta trata de mostrar las interacciones y relaciones que tienen entre si. 

María Graham (Sarmiento, 2014) Basado en las memorias y escritos de María Graham, la cinta nos sitúa en los principios del siglo XIX para contarnos una historia de intriga y amor. 

El Tila: Fragmentos de un psicópata (Torres, 2015), El Tila es un conocido asesino que espera su condena en una prisión de alta seguridad en donde está escribiendo su historia. Un periodista se interesa n conocerla ya que su suicidio se dio un día de que le dictaran sentencia. 

Violeta se fue a los cielos (Wood, 2011) que es un retrato de la afamada cantante Violeta Parra a través de su música, sus escritos, sus amores y sus sueños. 

Rey (Atallah, 2017) Narra la historia de un abogado franécs que en el siglo XIX llegó a Chile con la convicción de convertirse en el rey de la Patagonia y luchar por los indígenas, la cinta muestra la historia y cómo cayó en el olvido de la historia.

Checa los horarios aquí.

martes, 30 de mayo de 2017

La Muestra Fílmica del CUEC llega a la Cineteca y más allá de las fronteras.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La Muestra Fílmica del CUEC en su edición del 2017 llegará a las salas de la Cineteca Nacional este 1° de junio, en donde se estarán exhibiendo tanto cortometrajes como largometrajes de factura universitaria, para presentar el resultado del trabajo creativo realizado durante el último año. 

La vigésimo segunda edición se compone de 46 trabajos que estarán divididos en ocho programas distintos de una hora y veinte minutos de duración. En ellos se incluyen 30 ficciones y 16 documentales y tendrá sus funciones en la Cineteca Nacional del jueves 1° al domingo 4 de junio (programas 1 al 4) y del jueves 8 al domingo 11 de junio (programas 5 al 8) a las 19 hrs., y estarán acompañadas de una sesión de preguntas y respuestas en donde los creadores podrán tener contacto con el público. 
 
La Muestra que ya ha sido presentada en las instalaciones del CUEC, será exhibida hasta diciembre en diversas sedes de la Ciudad de México y el Interior de la República, entre los que pueden mencionarse: 

Facultad de Estudios Superiores Acatlán, Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán, Facultad de Artes y Diseño, Casa del Lago Juan José Arreola, Cinematógrafo del Chopo, CCH Naucalpan, Instituto Politécnico Nacional, UAM Xochimilco, Centro Cultural José Martí, Biblioteca Vasconcelos, Buenavista, CIne VIlla Olímpica, FARO de Oriente, Universidad de Guadalajara, Centro Académico Cultural UNAM Campus Juriquilla, Cinemateca Luis Buñuel de Puebla, Centro Cultural Morelia, Casa Borda de Taxco, Universidad Autónoma de Campeche, Universidad Autónoma de Baja California, Escuela de Cine Artes Visuales Guanajuato, Instituto Veracruzano de Cultura, IVEC, entre otros. 

Este año se planea llevar la Muestra al Consulado de  Los Ángeles, California y la Universidad de Arizona (en donde se proyectaran dos documentales con la temática migratoria) en donde también se buscará abrir un nicho con estudiantes y dreamers, principalmente. La Muestra será transmitida por televisión abierta, a través de TVUNAM (canal 20.1). 

Para obtener mayor información sobre los días y las sedes en donde se exhibirá, puedes consultar aquí.

lunes, 29 de mayo de 2017

Guía de CINE GRATIS del 29 de mayo al 4 de junio.

Salas de cine

Lunes 29 de mayo


- El largo y cálido verano de Martin Ritt en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
- Zuletzt befreit mich doch der Tod de Beate MIddeke en Instituto Goethe a las 19:30 hrs.


Martes 30 de mayo

- PREMIERE Pelé. La película de Jeffrey y Michael Zimbalist en Cinemex Insurgentes a las 20 hrs. REGALAREMOS PASES A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES, Fb: CinemAlternativo Tw: @cinemalternativ 



Miércoles 31 de mayo


- El futuro Perfecto de Nele Wohlatz en Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.
- Sinestesia de Rodrigo Ortega Ortuño en Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.
- El hijo de Saúl de László Nemes en Centro Cultural UNiversitario CU a las 11 y 13 hrs.
- El estudiante de Roberto Girault en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.
- Adiós a Lenin de Wolfgang Becker en Radio UNAM Sala Julián Carrillo a las 18 hrs.


Jueves 1 de junio

El futuro Perfecto de Nele Wohlatz en Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.
Sinestesia de Rodrigo Ortega Ortuño en Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.
El hijo de Saúl de László Nemes en Centro Cultural UNiversitario CU a las 11 y 13 hrs.
- Los años de Fierro de Armando Esteinou en cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Motxila 21 live zuzenean en vivo de Iñaki Alforja en Cine villa Olímpica a las 19 hrs.
- Vida de familia de Alicia Scherson y Cristián Jiménez en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.

Viernes 2 de junio

- México Flamenco de Josep Badell en Casa del Lago a las 15 hrs.
Viento aparte de Alejandro Gereber Bicecci en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Seguir viviendo de Alejandra Sánchez en Casa del Lago a las 17 hrs. - Reina de corazones en Centro Cultural José Martí a las 17 hrs.
- Forastero de Lucía Ferreira en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
- Lola de Jacques Demy en Casa del Lago a las 19 hrs.


Sábado 3 de junio

- La dulce vida de Federico Fellini en Casa del Lago a las 13 hrs.
- El santo vs el cerebro diabólico de Federico Curiel en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Primero canta tu bachillerato de David Andre en Casa del Lago a las 17 hrs.
- El santo y Mantequilla Nápoles en la venganza de la llorona de Miguel M. Delgado en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs. - Noticias Lejanas de Ricardo Bennet en Plaza Aquiles Serdán a las 20 hrs.

Domingo 4 de junio

- Animatour 2017, Varios autores en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
- China 1073. Crónica del país del centro florido de Óscar Menéndez en Casa del Lago a las 13 hrs.
- Más amaneceres de Jorge Leyva en Cine Villa Olímpica a las 14: 30 hrs.
- Divorcio a la italiana de Pietro Germi en Casa del Lago a las 15 hrs.
- Seguir viviendo de Alejandra Sánchez en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Brooklyn de Pascal Tessaud en Casa del Lago a las 17 hrs.


Cineclubes


Lunes 29 de mayo


- Los Confines de Mitl Valdés en Biblioteca de México a las 17 hrs.


Martes 30 de mayo


- Café Müller de Pina Bausch en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 16 hrs.
- El abuelo Cheno y otras historias de Juan Carlos Rulfo en Biblioteca de México a las 17 hrs.


Miércoles 31 de mayo


- El rebozo de soledad de Roberto Gavaldón en Centro Cultural del Bosque a las 18 hrs.


Jueves 1 de junio


- Rosauro Castro de Roberto Gavaldón en El Colegio Nacional a las 18 hrs.


Viernes 2 de junio


- Los sueños de Akira Kurosawa en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs.


Sábado 3 de junio


- Orfeo de Louis Malle en Museo Memoria y Tolerancia a las 15:30 hrs.


Domingo 4 de junio


- Invasiones Bárbaras de Denis Arcand en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

viernes, 26 de mayo de 2017

La academia de las musas. Reflexiones sobre la mujer, el arte y la actualidad.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Las musas eran para los griegos aquellas deidades del sexo femenino que inspiraban a cada una de las artes que se conocían en el mundo de aquella época e iban desde la poesía épica o lírica hasta la historia o la música. En la actualidad ese mismo término se sigue empleando y en buena cantidad de ocasiones se utiliza para nombrar así a algún ser terrenal que inspira a algún artista o sabio para desarrollar sus actividades. La academia de las musas del español José Luis Guerín es una cinta que parte de la concepcion femenina para explorar más a fondo sobre las mujeres. 

Un profesor de filología da una clase sobre las musas y sobre la forma en que son concebidas en el arte moderno, en la creación de piezas, etc., las estructuras filosóficas y las reflexiones de sus alumnos y alumnas van alimentando lo que pronto se convierte en una muy interesante clase, lo suficiente como para trascender más alla del aula. 

Pronto veremos que las dudas generadas en la clase se llevarán a la vida diaria en donde alumnas, profesor, su esposa y la teoría de las clases comenzarán a enredarse, dejándonos ver
diferentes puntos de vista de la concepción femenina, del amor, del arte, etc. 

El método empleado por Guerín para contarnos esta historia fluctúa entre el documental y la ficción, y la clave para ellos se encuentra en el uso que se le da a la cámara, partiendo de una clase en la universidad en donde se pasea entre los alumnos, en donde sabe darle suficiente tiempo a cada uno de los participantes para exponer sus ideas, sus dudas, y lleva al espectador a sentirse parte de la misma clase. Cuando la historia traspasa las paredes del salón de clases, la misma cámara mantiene ese ritmo y sabe esconderse o filtrarse como un testigo invisible para llevar nuevamente al espectador hasta el lugar donde suceden las cosas. 

Este uso de la cámara es fundamental para los objetivos de la puesta en escena,
pues propicia que el espectador se convierta en un personaje más, es imposible no formar parte de las discusiones, no confrontar el conocimiento que se tiene con lo que se dice y no tomar partido por alguno de los personajes, dándole la razón o negando sus puntos de vista. Es sin duda esteduda este manejo de la cámara el que lo hace cómplice del profesor y el que lo vuelve confidente de sus estudiantes y su esposa.

La edición es otro elemento que al estar bien desarrollado suma a la trama, pues ayuda a darle dinamismo a las diferentes escenas, especialmente cuando están en el salón de clases, pues nunca se vuelve tedioso.

Guerín sabe explotar la línea que existe entre el documental y la ficción para entregar una
propuesta que desde el inicio le causará problemas al espectador si se preocupa por situarla en alguna de ellas, sin embargo, una vez que se deje guiar por la historia, va fluyendo por sí misma, especialmente por que a lo largo de la trama se retoman diferentes problemáticas que afectan al arte, pero sobre todo a las mujeres de la actualidad, pues sin titubear refleja la forma en que ellas mismas se perciben, se reconocen y se desarrollan dentro de la sociedad, cuestionando y tratando de entender el papel que tanto la historia como la normalización les ha otorgado.

La academia de las musas, José Luis Guerín, España, 2015, 92 min. Con: Raffaele Pinto, Emanuela Forgetta, Rosa Delor Muns, et. al.