Lista la Muestra CCC 2018. Mira lo que tendrá.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La Muestra CCC del 2018 se llevará a cabo del 8 al 11 de febrero en las instalaciones de la Cineteca Nacional, en ella se presentarán 22 trabajos realizados por alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica a lo largo del 2017. 

La muestra estará compuesta por 22 trabajos fílmicos entre los que se incluyen tanto largometrajes como cortometrajes. 18 de ellos son cortometrajes y cuatro largometrajes, que en conjunto han participado en un total de 65 festivales en 21 países, de donde han logrado obtener un total de 32 premios y menciones.

Entre los platos fuertes se encuentra Ayúdame a pasar la noche de José Ramón Chávez, que ganó el premio del público en el pasado Festival de Guadalajara; Takeda de Ya'asib Vázquez Colmenares y Regreso al origen de María José Glender ambas estrenadas en el Festival de Morelia de 2017, o Artemio de Sandra Luz López Barroso que formó parte de la programación de Ambulante del año pasado.

La Muestra se presentará en ocho programas, dos por día. Los trabajos resultan tan diversos como la cantidad de directores, entre los temas retomados se encuentra la familia, el amor, la muerte, la inseguridad, la migración, etc. Además entre los repartos se encuentran nombres como Nailea Norvind, Luis Alberti, Ángeles Cruz, Ximena Romo, Juan Pablo de Santiago, Elena de Haro o Hernán Mendoza, entre otros.

Después de presentarse en la Cineteca Nacional la Muestra será llevada a diferentes estados en el interior de la República, en donde se espera llegar a más de 10 ciudades, además de que dentro de la misma Ciudad de México también tendrá otras exhibiciones que se darán a conocer en breve.

Los programas:

Programa 1 (Jueves 8 de febrero):

A la hora marcada de J. Luis Rivera, 16 min.

La proporción Aura de Mariano murguía Sotomayor, 12 min.

Fausto en la oscuridad de Israel Ahumada, 33 min.

El pacto de Carlos Cepeda, 15 min.

Programa 2 (Jueves 8 de febrero):

Ayúdame a pasar la noche de José Ramón Chávez, 94 min.

Programa 3 (Viernes 9 de febrero):

La cruz de agujas de Harry Montiel, 19 min.

Encarnación de Ricardo Castro, 14 min.

Quiero de Urzula barba Hopfner, 3 min.

Otras personas de Raúl Sebastián Quintanilla, 37 min.

Programa 4 (Viernes 9 de febrero):

El trencito rojo de Raúl Sabo, 18 min.

Regreso al origen de María José Glender, 67 min.

Programa 5 (Sábado 10 de febrero):

Adiós abuelo de Emiliano Casanova, 9 min.

Cosas con las manos de Eduardo Hernández, 14 min.

No pases por San Bernardino de Hugo magaña, 19 min.

Dejar la piel de Israel Ahumada, 32 min.

Programa 6 (Sábado 10 de febrero):

Takeda de Ya'asib Vázquez Colmenares, 95 min.

Programa 7 (Domingo 11 de febrero):

Lucha de Eddie Rubio, 19 min.

Evaporado de Jimena Muhlia, 15 min. 

Lo dulce de la vida de Horacio Romero mercado, 12 min. 

Los tiempos de Héctor de Ariel Gutiérrez, 29 min. 

Programa 8 (Domingo 11 de febrero):

El reflejo del mamífero de Flavia Martínez, 27 min.

Artemio de Sandra Luz López Barroso, 48 min.

Ahora México de FICUNAM8 prepara varios estrenos nacionales.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) continúa revelando su programación de cara a la octava edición que se llevará del 28 de febrero al 6 de marzo de 2018. En esta ocasión se ha dado a conocer la programación de la sección Ahora México, la cual funge como el espacio en donde pueden estrenarse títulos del cine independiente mexicano.

La selección incluye cintas de corto, medio y largo metraje en donde se muestran algunas miradas y tendencias diferentes a las que comúnmente se ven en el cine nacional. También cabe mencionar que esta sección está en competencia y el ganador podrá llevarse la Estatuilla Puma y $100,000 mexicanos.

La sección está compuesta por diez trabajos de reciente manufactura, algunos de ellos serán estrenos

a nivel mundial, otros más a nivel continente, los filmes son:

- La compañía que guardas de Diego Gutiérrez, México, Países Bajos, 2017.

- David. El regreso a la tierra de Anaïs Huerta, México, 2017.

- Los débiles de Eduardo Giralt y Raúl Rico, México, 2018.

- Esta película la hice pensando en ti de Pepe Gutiérrez, México, 2018.

- M de Eva Villaseñor, México, 2018.

- Mano de metate de Eugenia Varela y Bruno Varela, México, 2018.

- Piérdete entre los muertos de Rubén Gutiérrez, México, 2018-

- El reino de la sirena de Luis Rincón, México, 2017.

- La sombra de un dios de Bernhard Hetzenauer, México-Austria-Alemania, 2017.

- La vida suspendida de Harley Prosper de Juan Manuel Sepúlveda, México, 2018.

Debe mencionarse que parte de la programación pero fuera de la competencia será la exhibición de Tesoros de maría Novaro (México, 2017).

Esta sección se suma a las ya reveladas Aciertos y El Porvenir.

Con información de FICUNAM.

Guía de CINE GRATIS del 29 de enero al 4 de febrero.

Salas de cine 

Lunes 29 de enero

- Estas ruinas que ves de Julián Pastor en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 30 de enero

- Una historia cautiva de David Marrades en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados de Jarvis Cocker, Florian Habicht y Peter ODonoghue en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.

- Yo tenía 19 de Konrad Wolf en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 31 de enero

- Habanastation de Ian Padrón en FARO Aragón a las 16 hrs.

Jueves 1 de febrero

- Paterson de Jim Jarmusch en Centro Cultural Universitario CU a las 11 hrs.
- La edad de oro de Luis Buñuel en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- De ida y vuelta de Salvador Aguirre en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
- Lo que el viento se llevó de Victor Fleming en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

- El maíz en los tiempos de guerra de Alberto Cortés en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

Viernes 2 de febrero

- Casa Blanca de Michael Curtiz en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- El maíz en los tiempos de guerra de Alberto Cortés en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Enamorada de Emilio Fernández en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 3 de febrero

- LuTo de Katina Medina Mora en Cine Villa Olímpica a las 11 hrs.
- Jacobo Arbenz (derrocamiento, exilio y repatriación) de Edgar Dávila en Casa del Lago a las 13 hrs.
- Los falsificadores de Stefan Ruzowitzky en Casa del Lago a las 15 hrs.
- Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Señor venganza de Park chan Wook en Casa del Lago a las 17 hrs.
- La Strada de Federico Fellini en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 4 de febrero

- El viento se levanta de Hayao Miyazaki en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
- Jacobo Arbenz (derrocamiento, exilio y repatriación) de Edgar Dávila en Casa del Lago a las 13 hrs.
- Almacenados de Jack Zagha en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
- Violines en el cielo de Yojiro Takita de Casa del Lago a las 15 hrs.
- Hilda de Andrés Clariond en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Bird de Clint Eastwood en Casa del Lago a las 17 hrs.

Cineclubes 

Lunes 29 de enero

- Un paseo por las nubes de Alfonso Arau en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 19 hrs.

- El hombre de la silla de Michael Schroeder en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

- La jaula de Iván Lavín y Alguien en la casa de Ezequiel Vega en Cineclub Condesa a las 20 hrs. Palomitas gratis.

Martes 30 de enero

- Mimic de Guillermo del Toro en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 19 hrs.

- La frontera infinita de Juan Manuel Sepúlveda en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- Las flores de la guerra de Zhang Yimou en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 16 hrs.

- El caballito volador de Alfredo Joskowicz en FARO Indios Verdes a las 16 hrs.

Miércoles 31 de enero

- 21 gramos de Alejandro González Iñárritu en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 19 hrs.

- Los siete samuráis de Akira Kurosawa en FARO Indios Verdes a las 17 hrs.

Jueves 1 de febrero

- La princesita de Alfonso Cuarón en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 y 19 hrs.

- El rebozo de soledad de Roberto Gavaldón en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 2 de febrero

- El graduado de Mike Nichols en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19 hrs.

- Hotel de Jessica Hausner en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Sábado 3 de febrero

- El armadillo de Miguel Anaya Borja en FARO de Oriente a las 16 hrs. 

Charco, canciones del Río de la Plata. Ebullición musical para el mundo.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Uno de los debates que han perdurado durante el siglo pasado y lo que va de éste y que ha dividido opiniones por el orgullo que representa es el conocer de dónde es originario Carlos Gardel, el músico que inmortalizara e internacionalizara el tango. Esta discusión enfrenta a argentinos y uruguayos pues ambos reclaman ser el lugar donde sucedió. Separadas por el Río de la Plata, difícilmente Montevideo y Buenos Aires podrían negar la influencia que tendría Gardel en la música que se haría posteriormente en esta región. Charco, canciones del Río de la Plata dirigido por Julián Chalde lo deja claro.

Protagonizado por Pablo Dacal, un músico argentino, la cinta nos lleva por un viaje a las calles de las dos ciudades capitales de ambos países. En este recorrido el principal objetivo es el conocer las raíces musicales que han propiciado la mezcla y aparición de diferentes géneros que se han gestado y desarrollado en el lugar. 

A lo largo de la cinta nos encontraremos con una serie de entrevistas con diferentes músicos tanto argentinos como uruguayos en donde conoceremos buena parte de la historia de la música que comparten en la "gran ciudad separada por un río".

Chalde nos propone en esta cinta, el viajar a través de la historia para poder encontrar las razones que han funcionado como el caldo de cultivo para la generación de diferente música en la región y que al mismo tiempo ha sido manufacturada y exportada a diferentes países. El planteamiento se encarna en la figura de Pablo Dacal, a quien el espectador acompañará en su encuentro con diferentes músicos que explican la historia que les ha tocado vivir. 

Gracias a esta figura es que las charlas que se presentan se tornan en pláticas más íntimas, en donde diferentes colegas se ponena discutir sus puntos de vista y, con ello, reconocen la trayectoria de las diferentes influencias que han tenido, no sólo en lo musical sino también en la vida cotidiana, los problemas de los lugares donde habitaron y las dificultades sociales o económicas que debieron enfrentar.

Pero al mismo tiempo, el documental ofrece una serie de interpretaciones musicales con diferentes personajes entrevistados, así encontramos que gente como Fito Páez, Sofía Viola, Gustavo Santaolalla, Jorge Drexler o el propio Dacal, entre otros, participan no sólo con la información sino también ofrecen su música para ilustrar y acompañar la investigación.

La cámara está bien dirigida, lleva a vaiajar por diferentes lugares en un movimiento constante, lo cual le da mayor realismo al tema abordado. En edición a ello, el montaje y la edición también es interesante, el primero para contar la historia de manera óptima llevando siempre un hilo conductora, la segunda porque le otorga buen ritmo que acompaña en la creación de las atmósferas apoyada por las letras de las canciones y por la iluminación que tiende a los colores fríos.

Acaso el problema que enfrenta la cinta es el contar una historia bastante localista, por lo cual dan por sentado que toda la gente que verá la cinta conoce de antemano a la mayoría de los músicos mencionados o el contexto donde se desarrolla, sin detenerse a explicar la importancia de sus aportaciones, no se hace ni en las pláticas de los entrevistados ni como parte de la edición. Esta situación puede llevar a confundir o a hacer perder el hilo a quien no esté familiarizado con las escenas musicales provenientes de la región.

Charco, canciones del Río de la Plata, es un filme que se torna muy interesante pues pone de lleno al espectador con un pedazo de la historia tanto argentina como uruguaya y la relación que la música ha tenido con otras artes. Es un recuento interesante en donde la melancolía, la poesía, el mate y el tango confluyen y conviven de buena forma dando como resultado un documental que entretiene y llama la atención desde el inicio.

Charco, canciones del Río de la Plata, Julián Chalde, Argentina, 2017, 80 mins. Con: Fito Páez, Daniel Melingo, Fernando Cabrera, et. al.

El GIFF abre convocatoria y da algunos detalles de su realización.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato llegará a su edición 21, en donde se destaca que se hará homenaje a Ingmar Bergman dentro del centenario de su nacimiento, bajo el slogan "Un verano con Bergman, un verano en Guanajuato". El festival se llevará a cabo del 20 al 28 de julio.

Como parte de este homenaje se llevará a cabo una retrospectiva del director sueco y además, e haelegido una imagen de sus filmes para ser parte del cartel oficial del Festival.

GIFF abre la convocatoria para la edición de este año.

El Festival ha hecho oficial la apertura para las películas que quieran participar y optar por ser elegidas en la Competencia Oficial de Largometraje y Cortometraje la cual estará disponible a partir del 25 de enero y hasta el 1 de abril y cuyas inscripciones se pueden realizar en las plataformas Withabox.com, FestHome.com y Giff.mx, de nuevo es de resaltar que las películas de directores mexicanos podrán inscribirse de manera gratuita.

Las secciones que estarán en competencia son seis: Largometraje de Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje de Ficción, Cortometraje de Animación, Cortometraje Documental, Cortometraje Experimental y la nueva categoría: Realidad Virtual.

Cineastas mexicanos en el Rotterdan Lab

Gracias a la continuidad en la colaboración que ha mantenido el Festival con el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en esta ocasión se otorgarán dos becas para que cineastas mexicanos puedan asistir al Rotterdam Lab, en esta ocasión será la productora Indira Cato (Llévate mis amores) y Juan Saquis (Los truenos de San Juan), el cual se llevará a cabo del 27 al 31 de enero.

Actualmente Juan Sarquis se encuentra en la producción de tres largometrajes: El matrimonio de Pepe Sánchez Campo, Julia privada y Sisífos. Por su parte Indira Cato se encuentra produciendo #Mickey de Betzabé García. 

Giff, Medienboard, Goethe Institut

Como se ha hecho en los tres años anteriores, continúa la colaboración entre el Festival de Cine de Guanajuato, el Medienboard Berlin Brandenburg y el Instituto Goethe México que permite a cineastas y productores tanto alemanes como mexicanos trabajar dos meses en México y Alemania, respectivamente, con la finalidad de desarrollar sus proyectos fílmicos.

En esta ocasión el elegido para ir a Alemania ha sido el director Fernando del Paso, quien buscará terminar la escritura del guión de su siguiente película: El hoyo en la cerca. Mientras que de Alemania vendrá el cineasta Jan Zabeil, quien vendrá a San Miguel de Allende con el proyecto Regreso al oeste.

Con información del GIFF.

Pulsos, sección mexicana en Ambulante, regresa este año.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Ambulante ha dado a conocer que la sección Pulsos, en donde se muestran los documentales producidos más recientemente en México, volverá como tal para la Gira de este año. La programación estará compuesta por 11 filmes, de los cuales siete son largometrajes y los 4 restantes cortometrajes.

La sección está compuesta por:

A morir a los desiertos de Marta Ferrer, México, 2017.

Los árboles no dejan ver el bosque de Gastón Andrade, México, 2016.

Ayotzinapa, el paso de la tortuga de Enrique García Meza, México, 2017

Las nubes de Juan Pablo González, México, 2017.

Ñores (sin señalar) de Annalisa D. Quagliata, México, 2016.

Omar y Gloria de Jimmy Cohen, México, 2017.

Potentiae de Javier Toscano, México, 2016.

El reino de la sirena de Luis Rincón, México, 2017.

Rush Hour de Luciana Kaplan, México-Estados Unidos-Turquía, 2017.

Siempre andamos caminando de Dinazar Urbina Marta, México, 2017.

Sinfonía de un mar triste de Carlos Morales, México, 2017.

A manera de reseña:

Largometrajes:

A morir a los desiertos (Ferrer, 2017) El director se lanza a la búsqueda de los últimos intérpretes del canto cardenche, que representa una melancólica melodía de amor y desprecio, de lamento y tragedia.

Ayotzipnapa, el paso de la torturga (García Meza, 2017) A raíz del lamentable suceso que implicó la desaparición forzada de 43 estudiantes se hizo visible y necesario retomar el dolor, de los alumnos, familias y el resto de involucrados, para recordarnos de la importancia de ser solidarios con los demás.

Omar y Gloria (Cohen, 2017) La pareja conformada por Omar y Glora, madre  e hijo, disfruta de  bailar danzón desdehace quince años, para la producción de esta cinta cada uno se filmó para compartir la forma en que se relacionan con la vida.

Potentiae (Toscano, 2016) Es el retrato de diferentes personas con discapacidad, quienes gracias a sus limitantes se han reunido en grupos en donde buscan apoyarse para superar sus problemas.

El reino de la sirena (Rincón, 2017) En la mitología existen diferentes leyendas sobre las sirenas y el poder que tienen. En Nicaragua hay un pueblo que parece haber hecho algo para perder los favores de estas criaturas, ¿será que las sirenas están tomando venganza sobre ellos?

Rush hour (Kaplan, 2017) Retomando una característica que hermana a diferentes ciudades en el mundo, se muestran historias de gente que pasa su vida en el interminable tránsito de Los Ángeles,

Ciudad de México y Estanbul, mientras reflexionan sobre el estilo de vida que llevan y si algún día podría cambiar esta condición.

Siempre andamos caminando (Urbina Mata, 2017) Alberta, Julia y Catalina son mujeres que debieron abandonar su lugar de origen y en busca de un futuro mejor intentan llegar a la costa de Oaxaca, en donde, por ser fuereñas, serán víctimas de la discriminación.

Cortometrajes

Los árboles no dejan ver el bosque (Andrade, 2016) Nos lleva a Cherán, Michoacán, en donde los pobladores decidieron, tras ser víctimas constantes de la inseguridad del país y el narcotráfico, expulsar a estos grupos y hacerse cargo del cuidado de las tierras y la seguridad del lugar.

Las nubes (González, 2017) Un campesino decidió en algún momento dejar de contar el tiempo, por esta razón su memoria parece haberse nublado, entre todo lo que parece haber olvidado hay un

recuerdo que evoca con gran precisión: la última vez que vio a su hija.

Ñores (sin señalar) (Quagliata, 2016). México vive en un contexto en donde aquel que intenta demostrar que hay corrupción e impunidad suele ser silenciado. Uno de los tantos ejemplos es lo que pasó en el multihomicidio de la colonia Narvarte que contó con la muerte de cinco personas.

Sinfonía de un mar triste (Morales, 2017) Después de escapar de la violencia de Guerrero y en el camino para llegar a Estados Unidos, Hugo relata el asesinato de su hermano de catorce años mientras tiene de fondo a las ballenas que llegan a Baja California.

Además de esta selección que visitará todas las sedes cabr mencionar que se complementarán con algunos trabajos de cineastas de la región o que hayan sido filmados en la localidad, esta sección será nombrada como Coordenadas, las cuales aún están por anunciarse.

Con información de Ambulante.

El Porvenir de FICUNAM, mira los títulos que tendrá.

El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) que se celebrará del 28 de febrero al 6 de marzo, ha anunciado la programación de una más de sus secciones, en esta ocasión es la de El Porvenir, en donde se presentan trabajos que suelen salirse de lo convencional, que arriesgan en sus propuestas y que al mismo tiempo desafían, renuevan y exploran lenguajes y códigos del medio cinematográfico.

La selección se compone de 13 trabajos donde se incluyen corto, medio y largometrajes de nacionalidades tan variadas como: Austria, Argentina, España, Francia, Australia, Turquía y Holanda.

Las cintas con:

- Adiós de Astrid Johanna Ofner, Austria, 2017.

- Aliens de Luis López Carrasco, España, 2017.

- Años luz de Manuel Abramovich, Argentina-Brasil-España, 2017.

- De un año sin eventos de René Frölke y Ann Carolin Ranninger, Alemania, 2017.

- La boca de Camilo Restrepo, Francia, 2017.

- Electro-Pythagoras (el retrato de Martin Bartlett) de Luke Fowler, Reino Unido-Canadá, 2017.

- Púas, baldíos de Marta Mateus, Portugal, 2017.

- El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, España-Holanda, 2017.

- Meteoros de Gürcan Keltek, Holanda-Turquía, 2017.

- Niñato de Adrián Orr, España, 2017.

- Frases de fantasía de Dane Komljen, Alemania-Dinamarca, 2017.

- Plus Ultra de Helena Girón y Samuel M. Delgado, España, 2017.

- Silica de Pia Borg, Australia-Reino Unido, 2017.

Esta programación se suma a las tres restrospectiva previamente anunciadas (chécalas aquí) y a la sección en competencia Aciertos (que puedes ver aquí).

Con información de FICUNAM8

Guía de CINE GRATIS del 22 al 28 de enero.

Salas de cine

Lunes 22 de enero

- Dos crímenes de Roberto Sneider en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 23 de enero

- Vergüenza y respeto de Tomás Lipgot en FARO Aragón a las 15 hrs.

- La tregua de Alfonso Rosas Priego en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Fuego inextinguible y Videogramas de una revolución de Harun Farocki en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 24 de enero

- Pedro Páramo de Carlos Velo en FARO Aragón a las 17 hrs.

Jueves 25 de enero

- Sexo, pudor y lágrimas de Antonio Serrano Agüelles en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Familia Gang de Armando Casas en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

- Noche de Shorts México de Varios Autores en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs. (Función al aire libre)

Viernes 26 de enero

- Mi última voluntad de Pascale Pouzadoux en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Mariana, Mariana de Alberto Isaac en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Me llamo Nojoom tengo diez años y quiero el divorcio de Khadija Al-Salami en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
- Juba Wajin: resistencia en la montaña de Guerrero de Laura Salas y Nicolás Tapia en Cineteca Nacional (Al aire libre) a las 20:30 hrs.

Sábado 27 de enero

- Café de Hatuey Viveros en Cine Villa Olímpica a las 11 hrs.

- Ganadores del IX Encuentro MOTXILA de Iñaki Alforja en Casa del Lago a las 13 hrs.

- Tsotsi de Gavin Hood en Casa del Lago a las 15 hrs.
- Zoé. Panoramas de Rodrigo Guardiola y Gabriel Cruz Rivas en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Oldboy de Park Chan Wook en Casa del Lago a las 17 hrs.
- La habitación de Carlos Carreras, Daniel Giménez Cacho, et. al. en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
- Una historia de amor en Hollywood de Daniel Raim en Cineteca Nacional (Al aire libre) a las 19:30 hrs.

Domingo 28 de enero

- El extraño mundo de Jack de Henry Selick en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.

- Cortometrajes para niños de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Ganadores del IX Encuentro MOTXILA de Iñaki Alforja en Casa del Lago a las 13 hrs.
- El viaje del cometa de Ivonne Fuentes en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- La vida de los otros de Florian Henckel von Donnersmarck en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Starman de John Carpenter en Casa del Lago a las 17:15 hrs.

Cineclubes

Lunes 22 de enero

- El amanecer no dura toda la mañana de Luis Ángel González y On the subject of extinction de Alonso Yáñez en Cineclub Condesa a las 20 hrs.

Martes 23 de enero

- ¿Qué sueñan las cabras? de Jorge Prior en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- Mulan: El ascenso de una guerrera de Ma Chucheng en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 16 hrs.

- Por mis bigotes de Manuel Carames en FARO Indios Verdes a las 16 hrs.

Miércoles 24 de enero

- Vivir de Akira Kurosawa en FARO Indios Verdes a las 16 hrs.

- Grandes Héroes de Don Hall y Chris Williams en Centro Cultural Carranza a las 18 hrs.

Jueves 25 de enero

- Familia tortuga de Rubén Ímaz Castro en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- Guardianes de la galaxia de James Gunn en Centro Cultural Carranza a las 18 hrs.

Viernes 26 de enero

- El mundo de los vampiros de Alfonso Corona Blake en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- Huérfanos de Guita Schyfter en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.

- Feliz día de tu muerte de Christopher B. Landon en Centro Cultural Carranza a las 18 hrs.

Sábado 27 de enero

- Sin frenos de Francisco José Ortega Serrano en FARO de Oriente a las 12 hrs.

- La abogada del pueblo de Alan Villareal en Fundación Sebastián A.C. a las 17 hrs.

- Koltavanej de Concepción Suárez en Fundación Sebastián A.C. a las 19 hrs.

Domingo 28 de enero

- Jefe en pañales de Tom McGrath en Centro Cultural Carranza a las 18 hrs.

Amazona. La maternidad y las convenciones sociales.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Hablar sobre maternidad es, en la mayoría de los casos, referirnos a un "instinto" que las mujeres desarrollan la mayoría de las veces y en donde lo único que importa en sus vidas es el cuidar de sus hijos y centrar su vida a verlos crecer. Sin embargo, en nuestra época se ha hecho evidente y cada vez con mayor peso, que esa condición podría simplemente ser una convención social y que en realidad no todas las mujeres están predispuestas a volverse madres o en todo caso, a cumplir con lo que se podría exigir de ellas en caso de tener algún hijo. Sin duda el debate podría llevarnos a una discusión que se alargue y en donde indudablemente saldrían a flote diferentes puntos de vista. Uno de ellos es Amazona, cinta dirigida por Clare Weiskopf.

Reflexionando desde su punto de vista, la directora nos presenta a su propia madre en un viaje que realizó de su natal Irlanda a Colombia, en donde casada con un hombre conservador y viviendo en un pueblo de la misma característica, se vio en la decisión de abandonar el hogar y volver a Inglaterra, en donde finalmente encontraría a la pareja que se convertiría en el padre de la directora. 

Así, nos van presentando la vida que tuvieron en donde la única constante y certidumbre que tenían en su vida era el cambio tanto de casa como del entorno que los rodeaba, hasta llegar a las orillas del Amazonas colombiano. 

La cinta de Calre Weskopf se remite a su propia vida para desde ahí comenzar a reflexionar sobre la manera en que es concebida y entendida la feminidad y posteriormente la maternidad en diferentes partes del mundo. En como estas concepciones diferentes chocan con los entornos nuevos en donde el ser humano tiene que adaptarse si quiere ser aceptado o negarse a ello y ser exiliado (o autoexiliarse) para vivir de acuerdo a una cosmovisión propia. 

Por esta razón, su madre se convierte en el hilo conductor de la cinta, mientras la propia Weskopf se cuestiona y le cuestiona la manera en que ella y sus hermanos fueron educados, encontramos entonces una forma de ver el mundo en donde la libertad es una parte importante y el encontrarse a sí mismo (y sentirse a gusto) es lo que rige ese estilo de vida, que bien podría chocar con la manera en que estamos educados en países donde la figura materna es prácticamente intocable y símbolo de mucho respeto (en México, por ejemplo, la jefa es la jefa).

En cuanto al ritmo que tiene la cinta, encontramos que los planos son lentos y largos, donde apreciamos lo ya mencionado sobre el lugar, pero también con el objetivo de darle prioridad a las voces que van narrando la historia familiar, las cuales a veces se presentan en off y en otras más como entrevistas o momentos cotidianos de la convivencia familiar, donde vuelven a aparecer los temas que buscan transmitir. 

La cinta, por otra parte retrata en buena medida y sabe explotar los paisajes en donde se desarrolla la historia, dando como resultado el disfrute de la belleza natural de la Amazona colombiana.

Amazona es un filme que sigue con esa tendencia que ha proliferado en los directores de buscar en sus raíces para presentar historias que agraden o impacten en el espectador. En este caso podríamos apuntar que la primera parte, en donde se presenta la serie de migraciones de la madre no termina por ser atractiva, mientras que cuando el documental torna en la reflexión sobre la maternidad y confronta diferentes posturas es cuando el espectador invariablemente tomará alguna postura respecto a lo que se dice en pantalla. Sin duda uno de esos trabajos que invitan a la discusión y que busca ir más allá del estar bien o estar mal, sino al tratar de entender la forma de vida y de ver el mundo del otro. 

Amazona, Clare Weskopf, Colombia, 2017, 80 min. Con: Valerie Meikle, Clare Weskopf, Diego Weiskopf, et. al.