lunes, 11 de junio de 2018

Prometo no enamorarme. El amor de nuestra era.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La idea del amor instantáneo y de la fugacidad con la que se dan lass relaciones amorosas en nuestra época sin duda es algo característico de estas generaciones pues resulta muy distinta de lo que vivían los enamorados de hace 20 veinte años, y ni mencionar a los mayores. Las posibilidades que dan las redes digitales en nuestros días y el vivir en un mundo globalizado han sido determinantes para estos cambios. Prometo no enamorarme es un esbozo de esta premisa de lo aquí planteado.

Julieta es una chelista española que espera a su esposo en una plaza pública de la Ciudad de México. Iván es un DJ que gusta de grabar los sonidos de los lugares en donde habita. Por una casualidad se da el encuentro de estos dos personajes y este encuentro derivará en una relación que incipiente en donde los compartirán un día de sus vidas. 

La interacción de la pareja nos dejará ver algunas características de la forma de ver la vida de cada uno, su gusto por la música que por momentos los enfrentará y por otros más les hará ver que comparten características y al mismo tiempo les hará ver en la otra persona rasgos de sus personalidades que les atraen.

La cinta dirigida por Alejandro Sugich nos presenta una historia desarrollada en un día y una noche, en donde el guión es uno de los primeros problemas de la cinta, pues se basa en un uso excesivo de diálogos, los cuales se sienten interminables, en donde los dos personajes comparten historias y puntos de vista que en ocasiones no van a ningún lado y en otras más se tornan repetitivos. 

Por si esto fuera poco, el filme se acompaña de planos secuencia en donde no sucede gran cosa, las tomas largas sólo sirven para presentar a los dos personajes en sus charlas interminables, lo cual limita y emparenta al lenguaje audiovisual más con una puesta en escena que con una cuestión cinematográfica debido a la poca propuesta en el uso de los planos y a la limitación de sus movimientos.

Las actuaciones cumplen a medias con lo que les es requerido, Alfonso Dosal y Natalia Varela entregan a un par de personajes aburguesados cuyas conversaciones se tornan pesadas y en ocasiones un tanto pretenciosas, especialmente cuando se habla de música, los diferentes géneros o haciendo (casi sin querer) algunas críticas a las nuevas formas de hacer música para después terminar haciendo una colaboración que mezcla los procesos de producción.

La cinta se enfrenta con diferentes puntos de inverosimilitud, el primero de ellos es el tiempo que dura el día y la noche, los cuales se vuelven eternos, dándoles tiempo de caminar por Coyoacán, comprar discos en la Condesa, grabar una canción, pasear por Chapultepec, andar por la Alameda o ir a un antro en el Zócalo de la Ciudad. Otro de esos puntos, es precisamente la facilidad con la que se pueden transportar en un lugar en donde hacerlo en la vida real tomaría al menos una hora.

Tema aparte es la música empleada, la cual en su mayoría es interpretada por Mexrrissey y que se torna interesante pues acompaña en buena forma la historia.

La fotografía es otro de los puntos fuertes con los que cuenta la cinta, se emplea bien la iluminación propia de los lugares que se visitan y al mismo tiempo saben resolver las situaciones en los lugares donde no los hay.

Prometo no enamorarme es una cinta que intenta retratar el amor desde una perspectiva diferente (un drama quizá), pero ella misma se pone el pie al intentarlo, con una serie de diálogos que no terminar por plantear nada más que un par de personajes que se intentan impresionar a través de ser rebuscados, con una dirección de cámara que nos obliga a ver a esos personajes sin mayor acción que mover la boca, comer o beber algo. Un trabajo que busca explorar otros géneros, pero que se queda en eso, una exploración que no se asientan o desarrolla del todo. Sin duda lo más memorable serán las atmósferas sonoras y la canción principal.

Prometo no enamorarme, Alejandro Sugich, México, 2017, 96 mins. Con: Alfonso Dosal, Natalia Varela, Pedro de Tavira, et. al.

Guía de CINE GRATIS del 11 al 17 de junio




Salas de cine


Lunes 11 de junio

Luminarias de José Luis Valenzuela en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
La idea de un lago de Milagros Mumenthaler en Cineteca Nacional a las 19 hrs.

Martes 12 de junio

El intenso ahora de Joao Moreira Salles en FARO Aragón a las 17 hrs.

Miércoles 13 de junio

Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en FARO Aragón a las 12 hrs.
Juntos de Nicolás Pereda en FARO Aragón a las 17 hrs.
El sabor del cemento de Zaid Kalthoum en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.


Jueves 14 de junio


El apando de Felipe Cazals en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 hrs.
En el intenso ahora de Joao Moreira Salles en CCU CU Sala Julio Bracho a las 11 hrs.
Sin miedo de Claudio Zulian en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 y 13 hrs.
Ora sí ¡tenemos que ganar! de Raúl Kamffer en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 13 hrs.
Guerrero de Ludovic Boleux en FARO Aragón a las 17 hrs. 
Axiomas para la acción de Carlos Amorales en CCU CU Sala Julio Bracho a las 16 hrs.
El largo viaje de Valerie Lapin Ganley en Cine Villa a las 16:30 hrs.
La mujer de Benjamín de Carlos Carrera en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
El gobierno del miedo de Gonzalo Mateos Benito en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Vazante de Daniela Thomas en Cineteca Nacional a las 19 hrs.


Viernes 15 de junio


Milla de Valerie Massadian en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Piérdete entre los muertos de Rubén Gutiérrez en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 16 de junio

Modelo Antiguo de Raúl Araiza en FARO Aragón a las 12 hrs.
Superocheros programas 3 y 4 de Varios Autores en Casa del Lago a las 15 hrs.
La compañía que guardas de Diego Gutiérrez en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Perdidos en parís de Dominique Abel en FARO Aragón a las 17 hrs.
Acaparamiento de tierras de Kurt Langbein en Casa del Lago a las 17 hrs.
Érase una vez Brasilia de Adirley Queirós en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 17 de junio



Cortometrajes (los cuentos del camino) de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.
Cortometrajes FICUNAM de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
Nos vemos papá de Lucía Carreras en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
El cambio de Alfredo Joscowicz en Casa del Lago a las 15 hrs.
Después de Lucía de Michel Franco en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Excalibur de John Boorman en Casa del Lago a las 17 hrs.


Cineclubes

Lunes 11 de junio

Boda con el enemigo de Ghazi Albuliwi en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
Selección de cortometrajes de Varios Autores en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS).

Jueves 14 de junio


Errancias (cortometrajes) de Teo Hernández en Centro de la imagen a las 18 hrs.


Viernes 15 de junio

Pollitos en fuga de Peter Lord y Nick Park en Museo Nacional de las culturas a las 14:30 hrs.

Sábado 16 de junio

Expedición punitiva, Francisco Villa el Centauro del Norte en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.

Domingo 17 de junio

Expedición punitiva, Francisco Villa el Centauro del Norte en Museo Casa de Carranza a las 12 hrs.

sábado, 9 de junio de 2018

Sin muertos no hay carnaval. Sin dinero no hay trato.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


En méxico y América Latina las desigualdades sociales y económicas son evidentes. Los regímenes que han beneficiado a unos cuantos oligarcas y las políticas que en muchas ocasiones se han tenido que aplicar para abrir economías a los mercados internacionales sin estar precisamente estar preparadas para ello han dado como resultado una profundización en la brecha entre ricos y pobres. Aunado y derivado de ello los crecimientos irregulares y mal planificados de las urbes dan como resultado la creación de cinturones en donde la gente se amontona en búsqueda de un lugar en dónde vivir.

En Sin muertos no hay carnaval, Sebastián Cordero utiliza una situación de "paracaidistas" para llevarnos a la región de Guayaquil, en Ecuador e introducirnos en la historia de tres personajes: Celio (Diego Cataño), un joven paracaidista que está dispuesto a todo con tal de conservar el pedazo de tierra que junto a su madre ha invadido y a la que se aferran para poder vivir; Emilio Baquerizo (Daniel Gilbert) el dueño de los terrenos invadidos y que al mismo tiempo es el ahijado del dueño del equipo de futbol de la Ciudad.
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Finalmente está la historia de Lisandro Terán (Andrés Crespo) un abogado que busca su beneficio en cada una de las acciones que emprende. Por un lado ayuda al grupo de paracaidistas para regularizar su situación, pero por otro intenta extorsionar a los dueños de las tierras en busca de ganancias. Las tres historias se entrelazarán y se complicarán cuando en los terrenos un niño extranjero que hacía turismo muera y obligue a las autoridades a investigar al respecto.

Periódicamente llegan a México cintas que buscan retratar la vida de los estratos sociales más desfavorecidos en los diferentes países de Latinoamérica, por mencionar algunos de esos filmes tenemos 7 cajas de Celso Franco (Paraguay, 2012) o Violencia de Jorge Forero (Colombia, 2015) por mencionar algunas. Sin muertos no hay carnaval es un ejercicio que vale la pena ver no sólo por la situación que retrata (nada alejada de nuestra realidad mexicana) sino por la manera en que el guión va entramando la historia de cada uno de los personajes.

La cinta abre planteándole al espectador una situación: la muerte de un niño, a partir de ahí se va a crear una atmósfera de suspenso que avanza con buen ritmo, deambulando entre las historias de cada uno de los personajes descritos, con ello se reflejan las características que envuelven a los diferentes estratos sociales, el racismo y la manera en que ven el mundo y cómo es que en su mayoría la ambición por el dinero y la posesión de tierras se provocan problemas.

Esta atmósfera de suspenso va avanzando en buena forma gracias al buen ritmo que se da a través de diferentes elementos técnicos, el primero de ellos es el manejo de la cámara la cual a con los movimientos va introduciéndose en las acciones que acontecen a cada personaje, propiciando que el espectador tenga un papel más cercano a ellos. Pero esto no es lo único, el ritmo se alcanza en gran medida por la edición y el montaje con el que cuenta en donde va llevando de la mano al espectador por las tres historias principales respetando siempre el hilo conductor que la trama requiere.

El filme se enfrenta a un problema y es el hecho de alargar demasiado pequeñas historias a través de la presencia de personajes que poco o nada aportan a la trama, que si bien fungen para darle descanso o justificar algunas de las acciones que emprenden los personajes, en otras ocasiones se profundiza infructuosamente en su psique siendo que no serán claves para los giros de la trama (la novia de Celso, una policía-detective, etc o la hermana de Baquerizo son ejemplos de ello).

Sin muertos no hay carnaval es una cinta que sin duda mantendrá al espectador atento de lo que suceda, es un thriller que no sólo entretiene, sino también denuncia una serie de situaciones que para desfortunio suceden en muchos países: corrupción, abusos de autoridad, muerte y un sistema que se emplea para hacer cumplir la ley en favor de quienes pueden comprarla. Un filme que vale la pena ver y que hace cumplir las expectativas.

Sion muertos no hay carnaval, Sebastián Cordero, Ecuador-México-Alemania, 2016, 100 mins. Con: Andrés Crespo, Daniel Gilbert, Maya Zapata, Diego Cataño, et. al.

jueves, 7 de junio de 2018

Sin dios y sin diablo. Más allá de la palabra literaria.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


Jaime Sabines se convirtió, durante el siglo XX, en uno de los poetas referentes de la literatura mexicana. Desarrollando un estilo en donde las palabras que usaba no eran sofisticadas y retomando temáticas como el amor y la muerte su fama fue incrementándose poco a poco. Sin embargo, desde su muerte en 1999, junto a la poca popularidad de los literatos mexicanos, su figura ha empezado a caer en cierto olvido. Sin dios y sin diablo es una cinta que se propone traer a la discusión la figura de este escritor.

A través de una serie de entrevistas se nos presenta la cinta de Claudio Isaac, en donde se retoma parte de la vida de Jaime Sabines y en donde vamos conociendo no sólo la parte biográfica, sino también una serie de anécdotas alrededor del personaje y de la influencia que su literatura ha tenido en sus lectores.
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Lo relevante de este documental es que se condensa una serie de entrevistas con personajes de diferentes profesiones o actividades que va desde otros escritores, filósofos hasta gente común y corriente que es fanática del escritor y, a partir de estos testimonios se arma una estructura narrativa en donde se hace un repaso por diferentes obras y en donde son evidentes las coincidencias en los sentimientos que los textos provocan en ellos.


Otro de los elementos que se emplean en buena forma son los fragmentos de los poemas que son leídos por Ilse Salas, a quien vemos a cuadro mientras declama las frases, estos momentos se ocupan a manera de transición entre entrevistados y entre cada uno de los temas abordados sin que esos cambios se vuelvan bruscos para el hilo conductor que sostiene la cinta.


Sin embargo, en la intención del director lleva su propia penitencia, pues si bien es cierto que la intención principal es la de desentrañar el sentir de los lectores, esto lleva al filme a enfrentar un problema y es que simplemente se convierte en una serie de confesiones sin profundizar gran cosa en su figura, amén de la entrevista con el hijo del autor y con Óscar de la Borbolla, quienes casi sin querer develan características de la personalidad del escritor, de la forma de su proceso creativo y de las discusiones o temperamento con el que contaba, esta carencia de información sobre el mismo poeta provoca que se caiga en un bache del que le cuesta trabajo salir, pues se vuelve un tanto repetitivo y en donde además no se termina por presentar un conflicto o algo que termine por enganchar al espectador.

La música que es prácticamente incidental es una buena elección pues se asienta en acordes que hacen alusión a la música mexicana, no se abusa de ella, lo cual se agradece, pues al mismo tiempo funciona como creador de atmósfera en los momentos de las lecturas o como un apoyo en las transiciones temáticas de la cinta.

Sin dios y sin diablo es una cinta cuya importancia recae en el hecho de que se busca realzar (y ensalzar) la imagen de Jaime Sabines, uno de los poetas más relevantes del siglo anterior. La situación en la que han caído él y grandes referentes de nuestra literatura en donde poco se habla de ellos, nos hace (o debería hacerlo) buscar la reflexión sobre lo que ha pasado con esa parte de nuestra educación, en donde poco se lee y en donde las figuras que alguna vez estuvieron boca de todos poco a poco han perdido gran fuerza. A pesar de que poco se nos dice sobre el autor, y se priorizan las experiencias de los lectores, situación que la vuelve repetitiva, no se puede negar que la aparición de la película bien puede ser un pretexto para adentrarse, conocer o releer a Sabines.

Sin dios y sin diablo, Claudio Isaac, México, 2017, 74 mins. Con: Óscar de la Borbolla, Julio Sabines Rodríguez, Laura Delgado Becerril, et. al.


Eres mi pasión. ¿Tu adicción se ha vuelto un problema?

Por: Manuel Hernández-Samperio.

México es un país donde el futbol "es lo más importante de las cosas menos importantes" pero por alguna razón la cinematografía sobre este tema no es muy abundante y cuando aparecen, las cintas no suelen ser tan memorables, es año mundialista y por ello en la industria del cine ha generado algunas propuestas con referencia al deporte, sin embargo, hasta ahora han pasado sin pena ni gloria. Eres mi pasión hace su parte y por sus diferentes elementos podría ser un ejercicio que salga a flote.

El matrimonio de Pedro (Mauricio Isaac) y Luli (Mariana Treviño) ha caído en la rutina debido a los excesos y adicciones de cada uno de ellos, él no puede controlar su gusto por el futbol, mientras ella no puede dejar de trabajar en su pastelería. A ellos se les agrega su hijo, Hugo, quien está enajenado por las redes sociales y sueña con convertirse en un influencer.

Las cosas tocarán su punto máximo cuando por culpa del futbol, Pedro se vea involucrado en algunos problemas con la ley, lo cual llevará a Luli a tomar una decisión sobre su relación y pondrá a Pedro contra la pared, quien tendrá que determinar si puede dejar su adicción o aferrarse a ella y perder a su familia.
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La cinta dirigida por Anwar Safa está llena de contrastes, pues no deja de ser una comedia romántica pero que encuentra en el futbol una herramienta para darle la vuelta a algunas situaciones, el primer punto a señalar es el guión, que incluye el detalle de poner al personaje principal a hablar en todo momento en el argot futbolero, esto tiene sus bemoles, en algunos momentos causa gracia, pero después comienza a caer en lugares comunes y los chistes se vuelven predecibles.

Por otro lado, la trama vuelve a presentar contrastes en la trama mientras su intención honesta de presentar un problema derivado del gusto por el deporte, por otro lado tarda en inducir un conflicto, se toma demasiado tiempo en convencernos de que al protagonista le gusta el futbol con acciones reiteradas y poco en presentarle un punto de inflexión que lo obligue a cuestionarse o a emprender un viaje para generar un cambio. Si bien se desarrollan algunos chistes que dan risa también es cierto que da la impresión de que la cinta no va a ningún lado.

Una situación adicional es la presencia de Christian Martinoli, la cual le da un punto extra a la cinta, es el narrador que ha logrado crear un estilo propio al narrar los partidos, en el acaso de la cinta tiene diferentes funciones, por un lado funge como una especie de conciencia, lo cual puede ser un acierto, sin embargo, en otras más se concentra en narrar las acciones por las que atraviesa el personaje principal, cayendo en una especia de pleonasmo, en donde lo mismo que se dice es lo que estamos viendo a cuadro, lo cual dependiendo del humor del espectador, puede llegar a ser cansado.

Aquí cabría realizar un apunte, pues una de las principales características del personaje principal es su afición por el Cruz Azul, equipo que ha ganado fama a nivel mundial por sus continuas pifias en los últimos minutos que le han hecho perder partidos y campeonatos de manera inverosímil, este elemento se torna de vital importancia porque permite que se realicen diferentes bromas o chistes (bullying incluso) y que tengan una mayor efectividad a que si hubiera sido cualquier otro equipo.

Las actuaciones cumplen, Mauricio Isaac entrega una interpretación en donde carga con el peso de la historia y logra crear a un personaje que transmite la pasión que siente por el futbol y los problemas en los que se mete. Por su parte, Mariana Treviño hace un trabajo bastante mediano, es inevitable compararla con lo que ha realizado en Club de Cuervos (Gaz Alazraki) que tiene una temática similar y que en algunos momentos termina por ser parecida. Quien merece una mención especial es Silverio Palacios, quien con un papel secundario termina por reforzar en buena medida al guión al darle vida a un personaje que si bien no es indispensable o fundamental su presencia le da ciertos respiros a la historia, pues introduce algunas temáticas que no siempre derivan en el futbol, y si lo hacen, es desde otro enfoque.

En las cuestiones técnicas también se vuelve contrastante pues la cinta cuenta con una buena dirección de la cámara, a través de diferentes movimientos se va inmiscuyendo en la vida de los personajes; por su parte la edición le proporciona un buen ritmo, si bien la película se alarga en cuanto a su duración (por el tema del guión que ya analizamos) la edición ayuda a mantener la atención del espectador, además en ella se combinan encuadres de la cámara con elementos de nuevas tecnologías como mensajes de celular y las pantallas de computadores y celulares. La música, por momentos se emplea en gran medida y muchas veces cae en el lugar común de ilustrar lo que vemos a cuadro.

Con todo y sus contrastes, Eres mi pasión es una cinta que logra crear empatía con el espectador, si se es fanático o aficionado al futbol seguro encontrará diferentes elementos que lo enganchen, ya sea a través de su equipo favorito, a través de la participación del narrador de moda o por los chistes que se han popularizado en el medio deportivo (y algunos más de la cosecha de los guionistas). Como extra encontrarán las participaciones especiales de algunas leyendas del Cruz Azul. Una comedia que entretiene, divierte y alcanza a llegar a buen puerto, además el final abierto termina por ajustarse a la realidad del equipo principal.

Eres mi pasión, Anwar Safa, México, 2018, 100 mins. Con: Mariana Treviño, Mauricio Isaac, Enrique Arreola, Silverio Palacios, et. al.

miércoles, 6 de junio de 2018

Ganadores del Ariel 60. Sorpresas y resultados.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La noche del martes 5 de junio se llevó a cabo la 60 entrega del Premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas realizada en el Palacio de Bellas Artes. La ceremonia estuvo marcada, desde el inicio, por la protesta social. Durante la tarde, mientras se realizaba la Alfombra Roja se tenía de fondo la Marcha integrada por padres de la Guardería ABC y organizaciones sociales que los apoyan, en conmemoración del lamentable hecho ocurrido nueve años atrás.
 
Ya durante la Alfombra roja se realizaron diferentes manifestaciones de apoyo a la misma comunidad cinematográfica a través de pancartas o playeras que portaban algunos de los asistentes a la ceremonia con las leyendas "Somos Todos" y #NoSonTresSomxsTodxs".

La gran ganadora de la noche fue Sueño en otro idioma de Ernesto Contreras, quien por su posición al frente de la Academia, optó por inscribir su película pero desertar en la posibilidad de competir como Mejor Director para evitar un conflicto de interés. Los premios en que ganó fueron: Mejor Película, Mejor Actor (Eligio Meléndez), Mejor Fotografía (Tonatiuh Martínez) Mejor Guión Original (Carlos Contreras), Mejor Sonido (Enrique Greiner, Pablo Tamez y Raymundo Ballesteros) y Mejor Música Original (Andrés Sánchez Maher).
Por su parte La región salvaje de Amat Escalante le significó el premio a Mejor Director, además de los premios a Mejor Actriz de Cuadro (Bernarda Trueba), Edición (Fernanda de la Peza) Mejores Efectos Especiales (José Manuel Martínez) y Mejores Efectos Visuales.

Otra de las cintas que se llevaron varios premios fue Vuelven de Issa López, Pues Adam Zoller ganó el premio a Mejor Maquillaje y Juan Ramón López se llevó el premio de Revelación Masculina. Mientras que La Habitación ganó los premios a Mejor Vestuario (Mariestela Fernández y Gabriela Diaque) y Mejor Diseño de Producción (Carlos Jacques).

El premio para Mejor Actriz lo ganó Karina Gidi por su interpretación de Rosario Castellanos en Los Adioses. Mientras que Miguel Rodarte y Andrés Almeida de Tiempo Compartido se llevaron los premios de Mejor Coactuación Masculina y Mejor Actor de Cuadro. Por su parte Verónica Toussaint ganó por su labor en Oso Polar en la categoría de Mejor Coactuación Femenina. Ana Valeria Becerril ganó como Revelación Femenina por Las hijas de Abril.

El premio a Mejor Documental fue para Everardo González por La libertad del diablo, quien a su vez lamentó que su documental siga siendo vigente después de seis años de haber iniciado la preparación del mismo.

En el ámbito de los cortometrajes los ganadores fueron en la categoría de ficción: Oasis de Alejandro Zuno, La muñeca tetona de Alexandro Aldrete y Diego Enrique Osorno y Cerulia de Sofía Carrillo. Y la película ganadora en la categoría Iberoamericana fue Una Mujer Fantástica de Sebastián Lelio.

Además el reconocimiento a las dos trayectorias había sido anunciado con anterioridad, el cinefotógrafo Toni Kuhn quien entre bromas criticó la situación en que se encuentra la producción cinematográfica y la censura por algunos medios de comunicación; y Queta Lavat quien recordó el trabajo que realizó a lo largo de su carrera.

Es así como por sexagésima ocasión se entregó el galardón más prestigiado en el ámbito de la cinematografía Mexicana e Iberoamericana.

lunes, 4 de junio de 2018

Guía de CINE GRATIS del 4 al 10 de junio.

Salas de cine

Lunes 4 de junio

Bendíceme, Última de Carl Franklin en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 5 de junio

El intenso ahora de Joao Moreira Salles en FARO Aragón a las 17 hrs.
Ana y Bruno de Carlos Carrera en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Transmisión en vivo de la premiación del Ariel en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

Miércoles 6 de junio

Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en FARO Aragón a las 12 hrs.
Muestra CCC programa 1 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Juntos de Nicolás Pereda en FARO Aragón a las 17 hrs.
Koneline: nuestra tierra hermosa de Nettie Wild en Cineteca Nacional a las 20 hrs.
X500 de Juan Andrés Arango García en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

Jueves 7 de junio

Casamance: la banda sonora de un viaje de Paloma Zapata en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Guerrero de Ludovic Bonleux en FARO Aragón a las 17 hrs.
Los reyes del pueblo que no existe de Betzabé García en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Titulares de Lulia Rugina en Cineteca Nacional a las 19 hrs.
El (im)posible olvido de Andrés Habegger en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Tiburones de México de Gerardo del Villar en Cinetca Nacional a las 20:30 hrs.
Angry Inuk de Alethea Arnaqua-Baril en Cineteca Nacional a las 20:30 hrs.

Viernes 8 de junio

Muestra CCC programa 2 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Muestra CCC programa 3 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 9 de junio

Modelo antiguo de Raúl Araiza en FARO Aragón a las 12 hrs.
Muestra CCC programa 4 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 14:30  hrs
Superocheros, cortometrajes de Varios Autores en Casa del Lago a las 15 hrs.
Muestra CCC programa 5 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs
El viaje de Jorge Luis Hernández en Casa del Lago a las 17 hrs.
Perdidos en París de Dominique Abel en FARO Aragón a las 17 hrs.
Muestra CCC programa 6 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs

Domingo 10 de junio

Atlético San Pancho de Gustavo Loza en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
Los cuentos del camino (cortometrajes) de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.
Muestra CCC programa 7 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs
Superocheros, cortometrajes programa 2 de Varios Autores en Casa del Lago a las 15 hrs.
Muestra CCC programa 8 de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs
Las aventuras del Barón Munchausen de Terry Gilliam en Casa del Lago a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 4 de junio

Selección de cortometrajes de Varios Autores en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. PALOMITAS GRATIS.

Martes 5 de junio

Música ocular de José Antonio Cordero en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Miércoles 6 de junio

They Live de John Carpenter en Centro Nacional de las Artes a las 16 hrs.

Jueves 7 de junio

Amores Perros de Alejandro González Iñárritu en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 8 de junio

Una gallega baila mambo de Emilio Gómez Muriel en Museo Casa de Carranza a las 15 hrs.
El tejedor de milagros de Francisco del Villar en FARO de Oriente  las 16 hrs.

Sábado 9 de junio

La máquina de René David Reyes en FARO de Oriente a las 12 hrs.

viernes, 1 de junio de 2018

Mamá y papá. El instinto paternal a juicio.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


Por costumbre, aunque no necesariamente por naturaleza, se nos ha enseñado que los padres siempre tienen el instinto de proteger a los hijos de cualquier peligro que puedan enfrentar. Bajo esa premisa resultaría casi impensable que pudieran provocar algún daño, pero ese casi, es lo que permite que exista Mamá y papá de Brian Taylor.

La familia conformada por Brent (Nicolas Cage), Kendall (Selma Blair) y sus hijos Carly (Anne Winters) y Josh lleva una vida que podría clasificarse dentro de la normalidad. Los padres añoran el tiempo en que fueron jóvenes y tenían la libertad para hacerlo que querían, Carly es una adolescente cuya rebeldía busca que sus padres no se entrometn en su vida y Josh es sólo un niño que disfruta jugar.

Sin embargo, el día en que esperan la visita de los padres de Brent algo extraño comienza a suceder en el pueblo, pues una especie de virus transmitido por ondas emanadas de la televisión convierte a los padres en una especie de zombies que sólo logran saciarse cuando matan a sus hijos, esta situación alcanzará a la familia, desembocando en una carrera contra el tiempo por salvar la vida o revertir el problema.

La cinta se desenvuelve entre los géneros del terror y la comedia, en donde se plantea el muchas veces cuestionado instinto parental, ¿se nace con él o no vemos obligados a desarrollarlo gracias a las exigencias de la sociedad una vez que llegan el momento de tener hijos? Bajo este cuestionamiento es que se ha fortalecido el movimiento feminista (por ejemplo). Y sobre ello se asienta un guión que no duda en incluir sangre, violencia y situaciones inverosímiles que en su conjunto dan como resultado una historia que puede no ser digerible para todo el tipo de espectador.

En el caso de quien esto escribe podríamos decir que en su búsqueda de ser considerada como una cinta del género de terror se va diluyendo conforme aparecen algunas situaciones y actuaciones que desentonan de manera importante. En este aspecto las interpretaciones cumplen con la línea de la sátira que apoya en buena medida las situaciones de inverosimilitud, que en ocasiones esa exageración terminan por hacer ver a los personajes en un tono ridículo.

En cuanto al guión, tenemos que va mezclando una narración lineal con algunos flashbacks que funcionan para explicar algunas situaciones que van sucediendo, en algunas ocasiones este elemento se torna interesante, en otras más se siente como si en un relato se hubiera olvidado contar alguna parte importante y tiene que volver a él para poder hacer entendible la trama principal, otro problema que enfrenta es que en ocasiones esos flashback se vuelven demasiado extensos y por lo mismo hacen perder la línea de la historia principal.

El manejo de la cámara es uno de los elementos a destacar, especialmente en aquellas escenas en donde hay mayor acción, pues se recurre a una cámara en mano que se introduce entre los personajes o los persigue de acuerdo a la manera en que se desenvuelve en escena. La música es otro elemento que destaca, el uso continuo del rock y las guitarras distorcionadas a un volumen considerable no es empleada para crear miedo en el espectador pero sí para acompañar a los momentos de mayor tensión  o violencia.

Mamá y papá es una cinta que se vuelve un tanto extraña conforme avanza en su trama, por momentos pretende ser considerada como una propuesta seria del género de terror, pero en otras más, de manera casi involuntaria, cae en situaciones inverosímiles que desembocan en una la comedia, podemos asegurar que divierte mucho más de lo que asusta, a pesar de cumplir con los estereotipos del género de terror. Es una propuesta que se disfrutará en la medida en que no se la tome en serio, en que no se generen expectativas al respecto y, por el contrario, el espectador se deje sorprender por las ocurrencias y exageraciones de los personajes.

Mamá y papá, Brian Taylor, Estados Unidos, 2017, 86 mins. Con: Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, et. al.