El Festival Distrital se estará llevando a cabo del 21 de enero al 11 de febrero de 2016. Incluirá un menú muy variado dentro de sus actividades, las cuales complementarán el trabajo que han realizado durante el año mediante concursos y talleres.
Se inaugurará el 21 de enero a las 19:30 hrs en el Teatro de la Ciudad con la proyección de la película restaurada Viaggio in Italia de Roberto Rosselini, de quien además se estará reralizando una retrospectiva con 10 de sus largometrajes, entre los cuales se incluirán, además de la ya mencionada: Roma, Ciudad abierta; Camarada; Alemania, año cero; El amor; Strombolli, tierra de Dios; La máquina malvada; Ya no creo en el amor y un par de documentales: India y Entrevista con Salvador Allende: la fuerza y la razón.
Además de la retrospectiva se retomarán algunas secciones como Movimientos Manifiestos en donde se eligió a 13 cineastas repartidos en 11 películas, quienes vendrán a presentar sus más recientes trabajos, entre los que pueden mencionarse: Claire Doyon quien presentará Penélope, Antoine Barraud con Le Dos rouge portrait mensonger de Bertrand Bonello; el belga Gust Van der Berghe quien vendrá con Lucifer; o Bettina Perut e Iván Osnovikoff quienes estrenarán Surire. México estará representado por Julián Hernández, ganador en varias ocasiones del Teddy Award (otorgado en la Berlinale), en un par de ocasiones.
Los directores que componen la sección anterior, ayudaron a programar El cine que somos, en donde se proyectarán algunas de las películas que los han marcado o influenciado dentro del trabajo cinematográfico.
El cine mexicano también será incluido dentro de la sección Estrenos Mexicanos, con seis de ellos, entre los que se pueden mencionar La Caridad de Marcelino Islas, Los Parecidos de Isaac Ezban; Santa Teresa & Otras Historias de Nelson Carlo de los Antos Arias; Mañana Psicotrópica de Alexandro Aldrete, Plan Sexenal de Santiago Cendejas y el cortometraje Misterio 632 de Abulón, vocalista de Las Víctimas del Dr Cerebro.
La sección sobre música y cine, Cuadrante, que a lo largo de la vida del Festival ha sido la que más gente ha convocado, seguirá presente. También se llevará a cabo el Seminario que realizan anualmente Sobre el Público del Futuro, a realizarse dentro de la Cineteca Nacional del 26 al 30 de enero.
Por si todo esto fuera poco, las filmografías de los directores que integran Movimientos Manifiestos y varios filmes presentes en las demás secciones podrán tener acceso al público en general a través de la red de manera gratuita, durante los días de duración del festival. La manera de conseguir los enlaces para dichas películas y más información sobre este festival será en la página distrital.mx
jueves, 10 de diciembre de 2015
Joyas Suizas en la Cineteca Nacional
Por: Manuel Hernández
Nacional, algunas de las mejores películas de la historia de Suiza. Dicha muestra se realiza en colabroación con la Embajada Suiza y entre otras cosas, forma parte de los festejos por los 70 años de relaciones diplomáticas entre Suiza y México.
A lo largo de la muestra el público mexicano podrá ver 13 largometrajes, que aún cuando ya han sido exhibidos en México, representan en buena medida a dicho país, en las distintas vertientes de idiomas y zonas culturales que la integran.
En dicha muestra se estarán presentando documentales, que tienen larga tradición en este país y otras películas de ficción, abriendo la muestra con El beso de Tosca, dirigido por Daniel Schmid, que se centra en un asilo para ex músicos y artistas de ópera, quienes recuerdan muchas de las vivencias de su juventud.
Complementan las selección de este género cinematográfico: Diario de Rivesaltes 1941-1942 de Jacqueline Veuve, situado en los tiempos de la Segunda guerra mundial, en un hospital donde se atiende a refugiados. Ni olvido ni perdón de Richard Dindo, que retoma la matanza de Tlatelolco de 1968 y Camino al tercer milenio de Erich Langjahr, situado en los alpes, en familias que se dedican al pastoreo como forma de vida.
En cuanto a las ficciones, se estará proyectando La Salamandra de Alain Tanner,en donde se muestra la búqueda por parte de un periodista y un escritor de un asesino. La invitación, en donde se muestra la vida de los oficinistas cuando revelan su verdadero yo gracias al alcohol. Los hacedores de suizos de Rolf Lyssy que retoma como premisa los problemas que enfrentan los migrantes para poder nacionalizarse como suizos, esta película tuvo por cerca de 20 años el récord de asistencia en ese país, hasta la llegada de Titanic.
Las pequeñas fugas de Yves Yersin, comedia que habla sobre la vejez, El bote está lleno de Markus Imhoof, en donde un grupo de refugiados busca asilo en territorio suizo. Fuego en la alturas de Fredi M. Murer, que retoma la vida en las montañas para hablar de temas como el incesto. El viaje de la esperanza de Xavier Koller, que pone a una familia de kurdos como protagonistas buscando una mejor vida en la europa occidental.
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| Las pequeñas fugas |
La cinematografía en Suiza normalmente ha estado dominada por los hombres, por lo cual también se celebra la inclusión de dos filmes dirigidos por mujeres: La señorita de Andrea Staka y Home ¿dulce hogar? De Ursula Meier.
Para mayor información puede consultarse la página de la Cineteca Nacional
domingo, 6 de diciembre de 2015
Contrabando y traición. 600 Millas.
Por: Manuel Hernández.
En lo personal considero que las películas que buscan ganar premios en festivales siguen dos tipos de fórmula: por un lado están aquellas que emplean planos largos con pocos o nulos movimientos de cámara y muy poca acción a cuadro; por otro, aquellos que proponen un movimiento mayor con cámara en mano y plagado de travellings y plano secuencias. Gabriel Ripstein opta por esta vertiente para desarrollar su historia, la cual nos cuenta la relación entre un joven que se dedica a traficar drogas y un policía de Arizona que buscaba detenerlo. Por algo que podría interpretarse como un malentendido terminan viajando por el norte de México enfrentándose a diferentes adversidades y obligados a confiar el uno en el otro si quieren sobrevivir.
Como idea, la historia puede resultar interesante, como resultado audiovisual ya no lo es tanto, a menos que a la gente le resulte interesante observar algunos plano-secuencias en donde la mayor parte del tiempo (no sólo de los planos-secuencias, sino también de la película) lo único que se ve a cuadro es a alguien manejando una camioneta.
La historia se toma cerca de media hora en tratar de hacer entender al espectador que comprar un arma en territorio estadounidense no tiene mayores dificultades que contar con una identificación y pagar el monto correspondiente. Y posterior a eso, por alguna casualidad, un joven delgado, pequeño y miedoso termina ejerciendo un dominio sobre un policía mucho más alto que él, visiblemente más fuerte y, obviamente, con entrenamiento, para llevarlo hasta donde el jefe del cártel que integra con su familia en donde vendrá otra incongruencia que revelar aquí, sería echar a perder toda la sorpresa que la película pudiera ocasionar.
Las actuaciones son buenas, resalta Kristyan Ferrer, quien sostiene en buena medida la historia y quien en su personaje demuestra los miedos e inseguridades que un novato puede tener. El otro lado es Tim Roth, quien por momentos se mira un poco acartonado, probablemente por lo inverosímil que resultan algunas situaciones, ambas psicologías se contraponen y es su buen desarrollo una de las características a destacar del filme. La fotografía es un elemento que también resalta y ayuda a envolver en buena medida las situaciones, acompañando las acciones.
La inclusión de los plano secuencias, trata de aportar cierta estética a la cinta, sin embargo, muchas veces se pierde, pues más allá de mostrar cierta coreografía o planeación de la escena se va diluyendo al mostrar en mayor medida las nucas de los personajes, más allá de la acción.
En general, la película retoma una problemática que en muchas ocasiones ha sido dejada de lado por los actores políticos, invitando a la reflexión y discusión, lo cual es plausible. Sin embargo, la manera en que es tratada y llevada da la impresión provoca que el filme se vaya diluyendo con sus propias propuestas del uso de lenguaje cinematográfico, hay un par de momentos que sorprenden porque intentan darle un giro a las situaciones,pero que, deja la sensación como el personaje de su escena final, no pasa nada nuevo.
600 millas de Gabriel Ripstein, México-Estados Unidos, 2015, 85 min. Con Kristyan Ferrer, Tim Roth, Noé Hernández, et. al.
viernes, 4 de diciembre de 2015
¿Hasta dónde nos llevará La Maldad?
Por: Manuel Hernández
¿Será cierto que La maldad se encuentra en todas partes y se recrudece conforme pasa el tiempo? Sin duda el inicio poético de este filme logra arrancar con fuerza la historia que lentamente va narrando, el cuadro: un campo arde metaforizando quizá, a la imagen que nos han instaurado (al menos en este país católico) como símbolo del infierno.
Después dos amigos ancianos, interpretados por actores no profesionales, conviven y comparten su desgracia; uno enfermo, el otro con la convicción de filmar una historia, que según él y su amigo, es genial, razón que lo motivará a moverse a la capital del país, para buscar financiar su proyecto.
Joshua Gil, director de la obra, le muestra al espectador, de manera sutil cómo es que a pesar de vivir en compañía, cada uno es dueño de su soledad y está obligado a cargar con ella, con todas las consecuencias que esto conlleva.
La banda sonora es enriquecida con las canciones que uno de ellos interpreta a capela y que son además, de su autoría, mientras una excelente fotografía embellece, irónicamente, la desgracia de los personajes.
La película se refuerza a la vez con imágenes que llevan a darse cuenta de que no sólo los humanos somos malvados, sino también los animales, o será tal vez que nunca hemos dejado de ser animales y obedecemos a nuestros instintos primaros.
Gil nos sitúa en el campo y en la ciudad sólo para demostrarnos, que sin importar el lugar, estamos en una búsqueda perenne de nuestras dosis de Maldad.
La Maldad de Joshua Gil. México, 2015, 74 min.
Una bruja anda suelta. La Cabaña del Diablo.
Por: Manuel Hernández
Por algunas circunstancias (lluvia y la necedad de una reportera) un grupo de estadounidenses acompañados de un camarógrafo y la reportera colombianos llegan a pedir posada en una casa. Sin embargo, no tardan en darse cuenta de que algo no está bien ahí. Sus pesquisas los llevarán a desatar el poder de lo que parece ser un espíritu que los hará pasar malos momentos.
La película se sitúa en la sierra colombiana y el planteamiento o, mejor dicho, la premisa que enmarca la historia y que hace avanzar la historia de este espíritu se basa en que si matan el cuerpo en el que habita, entonces se apoderará del cuerpo de quien lo mató, planteamiento que puede sonar innovador, pero que a la vez resulta muy inverosímil y por momentos hasta gracioso. Quizá apelando a la idea del realismo mágico que se suele tener de Colombia, gracias a muy honrosos representantes de la literatura.
Las actuaciones no son brillantes, por momentos son exageradas y en otras ocasiones los personajes tienen algunas reacciones que sugieren que la obra dramática se acerque más a una farsa que a un episodio de terror.
La edición, si bien en un principio incluye tantos cortes que resultan un buen estímulo para el mareo, conforme va avanzando la historia se va asentando y va dando mayor importancia a lo que se cuenta.
De la dirección de la cámara se puede mencionar un pequeño plano secuencia en un momento de cierta tensión que termina con un policía amenazando a la familia.
Hay que resaltar los efectos y el maquillaje en momentos específicos del ataque de dicho espíritu pues están bien desarrollados y dejan ver el enojo que lo envuelve. Esta caracterización está bien llevada a cabo.
Otro elemento que es digno de destacar es el giro que la historia da para encaminarse de manera sorpresiva hacia su final, aunque es la única sorpresa planteada por el guión.
En general la historia es un cliché y una repetición más de los estereotipos que suelen abundar en el género. Algunos momentos, muy contados, terminan produciendo miedo aunque en la mayoría tanto el planteamiento de la historia, el delos personajes y hasta el del espíritu coquetean más con elementes cómicos que de terror. No aporta.
La Cabaña del Diablo de Víctor García. Estados Unidos- Colombia, 2014. Con:Peter Facinelli, Sophia Myles, Elizabeth Withmere.
Un amor durante la guerra. Suite Francesa
Por: Manuel Hernández
Francia 1940. Lucille vive en un pueblo llamado Bussy, pueblo al que pronto comenzarán a llegar refugiados provenientes de París y junto a ellos, soldados alemanes que continúan su camino hacia el sur en la conquista de nuevos territorios. Entre ellos llega Bruno, quien es obligado a vivir en la casa que Lucile habita con su suegra.
La ausencia del esposo, ocupado en la guerra. Y algunas filias, como la música, harán que entre estos dos personajes nazca algo parecido al amor. El desarrollo de la historia irá poniendo a prueba esta atracción y se encargará de decidir qué pasará con ese amor, que a vista de todos parece imposible.
Tomando como pretexto el nombre de una canción, Saul Dibb , hace una adaptación del libro homónimo en donde desarrolla una historia con varios puntos que llaman la atención. El primero de ellos es que se le da un giro a las clásicas historias que se nos cuentan de la Segunda Guerra Mundial, pues si bien sí se incluye la temática de los judíos y el holocausto del cual fueron víctimas, en esta historia no es el tema principal, acá los personajes principales son católicos, son franceses y son pueblerinos o granjeros.
El otro punto es el del amor imposible, si bien en tiempos de guerra mantener una relación es difícil, lo es más cuando los enamorados pertenecen a bandos contrarios y, como muestra la cinta, los nacionalismos aparecen en todo momento y son, de hecho, otro punto interesante a tratar en la historia, es literalmente, estar durmiendo con el enemigo.
El guión está bien planteado, si bien se basa en los arquetipos muchas veces desarrollados en este tipo de historias, también lleva de la mano al espectador por distintas emociones y enfrentarlo con una buena dosis de suspenso. Lo que sí es necesario señalar, es que hay algunos momentos en que las situaciones a las que se tendrán que enfrentar los personajes se sienten un poco forzadas para poder condicionar las decisiones a largo plazo.
Otra característica que podría señalarse es el hecho de que los personajes, estando en Francia, no hablan en el idioma y casi todo el tiempo lo hacen en inglés, es cierto, es una producción inglesa, pero no se entiende porqué si los soldados alemanes hablan en su lengua cuando tienen conversaciones entre sí, lo franceses no pueden hacerlo.
Las actuaciones son buenas, cada personaje tiene claro el papel que tiene que desempeñar durante la historia y por lo mismo avanza sin sobresaltos, se siente una presencia importante de la religión, lo cual, en quien escribe esto provocó ciertos cuestionamientos sobre si enesos momentos la figura de
Dios era tan reconocida como lo hacen en esta película.
En conclusión, Suite Francesaes una buena propuesta, distinta que es lo que le da valor, sobre la Segunda Guerra Mundial.
Suite Francesa de Saul Dibb, Reino Unido, 2014, 107 min. Con. Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas.
La poética desde el claustro. Caballo Dinero
Por: Manuel Hernández
Con una fotografía magistral y por momentos poética, Costa nos plantea a sus personajes en penumbras, metáfora quizá del lugar que ocupa en buena medida en las sociedades contemporáneas personajes como los enfermos o los mismos migrantes. El ambiente en el que se desenvuelven sugiere un espacio muy parecido a una cárcel, provocando en el espectador una sensación de claustro, de lo desesperante que puede llegar a ser el estar encerrado, esperando curarse.
Con un ritmo lento a través de la duración de las planos, el guión plantea situaciones muy interesantes, pues no es esta una película que muestra las acciones a cuadro, sino que hace partícipe a quien la mira del mismo desarrollo de la historia. La mayoría de las acciones suceden en la mente de cada quien a partir de las evocaciones que hacen los diálogos, pues son estos los que narran las historias, los que hacen avanzar la misma historia de la sanación de Ventura.
Mención aparte merece una escena mono-dialógica en donde se le permite al espectador decidir si lo que sucede es realidad o si es simplemente una alución provocada por problemas psicológicos.
Las actuaciones, sobrias, son buenas. Si bien podría criticarse que Ventura no tiembla todo el tiempo (por momentos parece que se olvida de ello), el tono serio, melancólico y hasta desesperado que le imprime a su personaje logran que sea creíble. Se comportan de acuerdo al ritmo de la película.
Si bien la película puede llegar a resultar un poco pesada si no se está acostumbrado a los planos largos o si se espera que la acción aparezca en la pantalla, es una propuesta interesante para aquellos que buscan formas distintas de narración.
Caballo Dinero de Pedro Costa. Portugal, 2014, 103 min. Con Ventura, Vitalina Varela, Tito Furtado, et. al.
viernes, 27 de noviembre de 2015
La de los ojos abiertos. No todo es vigilia
Por: Manuel Hernández
Nominado a los premios Fenix de 2015 dentro de la categoría de largometraje documental, este trabajo puede hacer que salgas preguntándote cuál es la línea que separa la ficción de lo real, pues fluctua entre los dos géneros siendo un buen reflejo de hacia dónde van las corrientes del cine documental contemporáneo (cada vez es más frecuente encontrar documentales en donde hay una buena parte de montaje realizado especialmente para ser filmado).
La premisa es simple, una pareja de ancianos se enfrentan juntos a la vida ambos saben que dependen uno del otro para poder tener estabilidad, un día uno se enferma y posiblemente la cosas no vuelvan a ser como antes. Al ser dado de alta aparece cierto temor en la pareja pues podría ser que finalmente tengan que ser relegados a un asilo o a un lugar en donde alguien más cuide de ellos. El resto es la manera en que ellos enfrentan esta realidad.
La película, hay que advertirlo, puede llegar a ser un poco pesada, debido a que en buena medida sigue la corriente que se ha instaurado en los últimos 20 años en donde se realizan películas "contemplativas" en donde imperan los planos largos y los pocos o nulos movimientos de la cámara, en el caso de este documental tienen una justificación: siguen los movimientos de los personajes quienes, sobra decirlo, se mueven con sumo cuidado y lo hacen de forma lenta.
La edición logra imprimirle ritmo a la película, un ritmo lento, pero que provoca que el espectador fije su atención no sólo en lo que sucede, sino también en las atmósferas que rodean a los personajes, la fotografía son excepcionales con un buen uso de la iluminaci´pon, pero también destaca el uso que hace de la oscuridad o de los espacios sombríos, metáfora que podría referir a los anocheceres en este caso de la vida.
La composición de los encuadres también son destacados y las situaciones en las que se ven envueltos los personajes pueden llegar a ser muy divertidas, es un hecho que más de una persona que haya tenido la oportunidad de convivir con gente mayor, se sentirá identificado con las acciones y la manera en que las enfrentan. El director no tiene reparo en utilizar las anécdotas para hacer a través de ella el montaje para su documental. Razón por la cual fluctúa entre la ficción y el documental.
Como documental podrá no poner en tela de jucio ningún problema social o alguna historia "relevante", como ficción y obra fílmica invita a la reflexión respecto a la vida, en donde la historia personal es lo más relevante. El encuadre final es bello.
No Todo es vigilia de Hermes Paralluelo. España-Colombia, 2014, 98 min. Con Felisa Lou y Antonio Paralluelo.
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