Guía de CINE GRATIS del 9 al 15 de abril.

Salas de cine

Lunes 9 de abril

- Rosauro Castro de Roberto Gavaldón en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

- Muestra Internacional de Cortos Universitarios de Varios Autores en Cineteca Nacional a las 19:30

hrs.

- Tramposos con suerte de Joel Nuñez en Cinemex WTC a las 20 hrs. PREMIERE, REGALAREMOS PASES A TRAVÉS DE NUESTRAS REDES.

Martes 10 de abril

- La 4a compañía de Amir Galván y Mitzi Arreola en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Nairobi Half life de Tosh Gitonga en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 11 de abril

- Fausto de Alexandr Sokurov en Centro Cultural Universitario CU a las 11 hrs.

- Perfume de violetas de Marisa Sistach en Centro Cultural Universitario CU a las 11 hrs.

- Ángel de fuego de Dana Rotberg en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Fellini Satyricon de Federico Fellini en Centro Cultural Universitario CU a las 16 hrs.

- Desde que el mundo es mundo de Günter Schwagger en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Nuevo mundo de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 17 hrs.

- ¿Dónde estás, hermano? de Joel y Ethan Coen en Centro Cultural Universitario a las 19 hrs.

- Los reyes del pueblo que no existe de Betzabé García en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

- Muestra Internacional de Cortos Universitarios de Varios Autores en Cineteca Nacional a las 20:30

hrs. (Foro al aire libre)

Jueves 12 de abril

- El cine de la utopía de Axel Ancira en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 16, 18 y 19 hrs. Revisa la programación.

- El misterio del látigo negro de Vicente Oroná en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Arresto domiciliario de Gabriel Retes en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

- Marseille apres la guerre/ And when I die, I won't stay dead de Billy Woodberry en Cineteca Nacional a las 19 hrs.

- Tom de Finlandia de Dome Karukoski en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

- Muestra Internacional de Cortos Universitarios de Varios Autores en Cineteca Nacional a las 20:30 hrs. (Foro al aire libre)

Viernes 13 de abril

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 12:30, 13, 16, 18 y 20 hrs. Revisa la programación.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs. hrs. Revisa la programación.

- Programa de ficción iberoamericana de Varios Autores en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Un viaje entre el exilio y la memoria de Claudia Sandberg en FARO Aragón a las 17 hrs.

Sábado 14 de abril

- Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 13, 16, 18 y 20 hrs. Revisa la programación.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 12, 17 y 19:30 hrs. Revisa la programación.

- Programa documental iberoamericano de Varios Autores en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Maya Deren, cine experimental 1946-1958 de Maya Deren en FARO Aragón a las 17 hrs.

Domingo 15 de abril

- Los náufragos II: Los piratas de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Ernest y Celestine de Benjamin Renner en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Centro Cultural Universitario CU a las 13, 16, 18 y 20 hrs. Revisa la programación.

- Funciones de Contra el silencio todas las voces de Varios Autores en Cinematógrafo del Chopo a las 13, 16, 18 y 20 hrs. Revisa la programación.

- Ala-Kachuu de Roser Corella en FARO Aragón a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 9 de abril

- Selma: el poder de un sueño de Ava DuVernay en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

Martes 10 de abril

- Los soneros del Techoacán de Inti Cordera en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- Ciudad de Dios de Fernando Meirelles en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 16 hrs.

- Noche de shorts de Varios Autores en Comunal Condesa a las 21 hrs.

Jueves 12 de abril

- Mi querido Tom Mix de Carlos García Agraz en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 13 de abril

- Caramelo de Nadine Nabaki en Museo Nacional de las Culturas a las 13 hrs.

- La vida perra de Juanita Narboni de Farida Benlyazid en Museo Nacional de las Culturas a las 15 hrs.

- La quimera del oro de Charles Chaplin en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Sábado 14 de abril

- La casa de Chayo de Guiseppe Solano en FARO de Oriente a las 12 hrs.

- Pocilga de Pier Paolo Pasolini en Museo Tamayo a las 16 hrs.

- Los gestos de Caravaggio de Francesco Vitali en Instituto Italiano de Cultura a las 19 hrs.

Domingo 15 de abril

- Nazarín de Luis Buñuel en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

La CalacaCultural y STUFF MX celebrarán el viernes 13.

El Viernes 13 es una fecha relacionada con la mala suerte en diversas culturas, pero también con el cine de terror gracias al filme con el mismo nombre dirigido por Sean S. Cunninghamm. Por esta razón STUFF MX ha decidido celebrar este viernes 13 de abril con un maratón cinematográfico en donde el terror será el invitado especial.

La cita será en La Calaca Cultural ubicado en Calle 21 #69 en la Colonia San Pedro de los Pinos a las 17 hrs., y en él se presentarán trabajos de diferentes nacionalidades, temáticas y duración.

La programación del evento se compone de cuatro cortometrajes mexicanos: Oneirofobia de Juan Carlos Manrique, El placer de la carne de Oliver Izquierdo, Tape 11 de Alfredo Álvarez y El placer de Jerónimo de José Armando Salomo Rosas, cabe mencionar que habrá cast y crew de los cortometrajes para interactuar con el público en una sesión de preguntas y respuestas.

Posteriormente se dará paso al fan film Never Hike Alone de Vincent De Santi, que es una adaptación de del filme de Cunningham. Esta función será la premiere mexicana de la cinta.

La noche se complementará con tres cintas más: los cortometrajes Crow Hand!!! y Gwilliam, ambos de Brian Lonano, para finalmente cerra con la cinta italiana Alienween de Federico Sfascia.

El evento es patrocinado por STUFF MX, La Calaca Cultural y TimeCode Media, razón por la cual será totalmente gratuito. Y mencionar que también habrá exposición de artículos ligados al cine de terror y la posibilidad de comprarlos.

¡¡No falten!!

Con información de TimeCode Media.

La 4a compañía. Un sistema que ha cambiado... para mal.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El sistema penitenciario en México ha sido cuestionado en diversas ocasiones, se ha señalado que no se logra una verdadera readaptación social, que las cárceles están sobrepobladas, que las condiciones en las que viven los presos son deplorables, que en ellas se mueven grandes cantidades de drogas, que aún dentro de ellas hay grupos delictivos que siguen operando, que se han gestado estructuras de poder en donde el más débil termina al servicio de los más fuertes o donde los presos más importantes gozan de privilegios, y podríamos apuntar un sinfín de problemas más.

Lo que es cierto es que estos lugares sociales "controlados" vienen a ser el reflejo de la sociedad de donde han sido extraídos sus habitantes, en buena medida porque se han replicado los modelos de gobierno que hay en ellos, y en otra porque se transportan hasta ahí algunos vicios que se han adquirido en la calle, buena parte de estas problemáticas las muestra La 4a compañía de Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván.

CHECA NUESTRA VIDEORESEÑA.

Zambrano (Adrián Ladrón) es un joven que ha tenido que purgar condenas en diferentes cárceles desde que era un adolescente. Cuando es atrapado y condenado por robo de autos es llevado al penal de Santa Martha. En este lugar recientemente se ha creado un equipo de futbol americano, al que le gustaría pertenecer. En la cárcel se encontrará con que ese equipo de futbol será utilizado como un grupo de infiltrados para intentar acabar con las malas costumbres de los reos.

Zambrano pasará sus días entre las labores que tienen que cumplir en el penal, en los partidos que enfrentará como parte del equipo y en los favores especiales que los directores de la cárcel les pedirán. De esta forma conoceremos algunas historias de diferentes presos, pero al mismo tiempo, algunas problemáticas que a finales de los 70 comenzaban a gestarse como parte de la vida de estos lugares.

La 4a compañía nos presenta una historia basada en hechos reales, en donde se plantea una serie de problemas que han aquejado al país desde hace varias décadas siendo quizá el de mayor peso es la corrupción, alrededor de éste tópico gira una buena cantidad de las acciones que sucederán a lo largo de la trama.

El guión nos propone una historia cargada de realidad, sin embargo, se enfrenta a un detalle con el que cargará durante todo su desarrollo que es el uso indiscriminado de las subtramas paralelas a la principal. Esta situación dará como resultado un exceso de personajes que se justifica por los integrantes que se necesitan en el equipo, pero en donde casi ninguno termina de desarrollarse óptimamente, es decir, se usan demasiados personajes, pero muy pocos logran reflejar una psicología bien cimentada, por el contrario, muchos de ellos se quedan en el plano anecdótico o se les ve de manera superficial. 

Derivado de esto, suceden diversas situaciones en donde nunca se termina de aclarar el porqué se realizaron, en donde nunca se esclarecen los motivos que tuvo el personaje para reaccionar así o llevar a cabo alguna situación, como ejemplos podemos señalar al "Tripas", "Florecita" o "Siqueiros" por mencionar a algunos, quienes aparecen pero no se asientan bien en sus formas de pensar.

Más allá de eso, la cinta cuenta con una serie de factores técnicos que la vuelven visualmente atractiva, si bien en un inicio la edición se siente un poco torpe, conforme avanza el filme es también la artífice de envolver al espectador dentro de la historia, con un manejo de cámara que (aunque por momentos abusa de los paneos) sabe jugar y pasearse entre los personajes y los espacios, convirtiendo en ocasiones al mismo penal en un personaje más de la trama. 

La fotografía es otro elemento destacable que le da gran verosimilitud a la cinta, su uso acentúa los espacios cerrados y la oscuridad con la que se vive en el lugar. El utilizar el mínimo de luz transmite no sólo la soledad en la que se encuentran los personajes, sino también una atmósfera que puede llegar a desesperar gracias al encierro en que se encuentra la misma historia. Finalmente el ritmo de la cinta es destacables, como mencionamos, la edición y el manejo de la cámara van incrementando el interés del espectador en ella, sin embargo, es el montaje el que combina diferentes elementos: desde las notas en que se asentó la investigación sobre el suceso hasta el suspenso requerido en el juego final del equipo, o la tensión que impera en el final de la cinta.

La 4a compañía es una cinta de contrastes, que logra superar las pequeñas trabas que ella misma se impone a través del uso indiscriminado de personajes y temáticas que busca abordar, si bien a cada una la trata de manera superficial, cuando todas ellas suman al todo nos encontramos con una cinta redonda, donde diferentes géneros conviven entre sí. Es una cinta que entretiene, pero al mismo tiempo busca hacer una reflexión sobre la situación que se vivía, y desafortunadamente se sigue viviendo, en donde se encuentran las bases de un sistema (no sólo penal, sino hasta de gobierno) que se ha corrompido gracias al egoísmo y la búsqueda del beneficio de unos cuantos.

La 4a compañía, Amir Galván-Mitzi Vanessa Arreola, México, 2016, 101 min. Con: Adrián Ladrón, Hernán Mendoza, Gabino Rodríguez, Manuel Ojeda, et. al.

Un final feliz. Los enredos de la burguesía.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El estilo de Michael Haneke nos tiene acostumbrados a las historias en donde un suceso estruendoso le da la vueltas historias y provoca que se decante por finales en donde la felicidad es lo último que puede venir a la mente del espectador. A lo largo de su cinematografía podemos encontrar que hay algunos temas que se han vuelto una obsesion constante: la muerte y en ella, el suicidio, la crítica a la burguesía y en el caso de Un final feliz, además de ellos, se incluye la migración.

En Calais habita la familia Laurent, quienes viven junto a los campamentos de refugiados y que han amasado su fortuna desarrollando una empresa que se dedica a la construcción. Georges, el padre de la familia sólo espera el momento de morir, por otro lado están sus hijos Anne y Thomas. Anne tiene que lidiar con un hijo al que nunca le ha costado nada,que no sabe trabajar, pero que por su edad se perfila a ser el heredero de la empresa familiar.

Por su parte Thomas, lidia con su nueva esposa, quien acaba de darle un hijo, su amante a quien debe mantener en secreto a pesar de la pasión que los envuelve y, por si fuera poco, con el regreso de su hija Eve, quien tras una enfermedad de su madre se verá obligada a mudarse a la mansión de la la familia paterna. Estos elementos se mezclarán en una historia en donde las apariencias pesan más que la propia unión y el respeto familiar.

La cinta de Haneke nos plantea una reflexión a la clase media europea, en ella se refleja la doble moral que en más de una ocasión ha sido cuestionada debido a que las acciones que emprenden son diferentes a la retórica, los discursos y las apariencias que se lanzan hacia la sociedad. A lo largo del filme se irán descubriendo los secretos y la manera de ver la vida de cada uno de los integrantes de la familia. El padre que sólo espera la muerte y que ve con claridad la situación por la que atraviesan sus descendientes, se encuentra con una nieta que también tiene ciertas pulsiones destructivas, esta temática es la que lleva el mayor peso en la trama, pues gracias a estos dos personajes es que se derivan algunos conflictos que intentarán resolverse.

Sin embargo, el guión propone otras temáticas, como el caso de los trabajadores y la desventaja en la que se encuentran ante las leyes laborales que usualmente favorecen a quienes más dinero tienen, o el caso de la migración, abordada desde la mirada del futuro heredero quien también tiene consciencia de la clase social en la que se desenvuelve e intenta, en diferentes ocasiones (muchas veces infructuosas) visibilizar a esta gente.

Las diversas subtramas avanzan en de manera simultánea, derivando en una serie de enredos en la familia, pero que al mismo tiempo permite el desarrollo de cada personaje dando como resultado que los personajes sean congruentes y que sus situaciones ayuden a abrumar al espectador para prepararlo hacia un final que no desentona con el estilo del director.

Y refiriéndonos al estilo del director, encontramos que en el aspecto técnico hay varios elementos que suelen aparecer en sus filmes: los seguimientos de un personaje por la calle, o algunas escenas en donde el espectador es privado de los diálogos, pero que se resolverán en un futuro gracias a acciones posteriores.

También se echa mano de elementos derivados de los nuevos medios de comunicación, en algunas ocasiones derivado del choque generacional que existe en la historia y otras del simple uso cotidiano que se les da a los aparatos, nos encontramos así con un videobloggero, con los chats de la aventura que tiene Thomas o con el mismo final en donde al mismo tiempo se pone de manifiesto que la sociedad en general sigue siendo morbosa y le siguen gustando los eventos donde suceden desgracias.

La más reciente cinta de Haneke es una crítica constante a la sociedad burguesa que se ha desarrollado y beneficiado, en muchas ocasiones a costillas de trabajadores, migrantes y gente obligada a vender su trabajo, pero que al mismo tiempo tiene que guardar las apariencias en un mundo que le exige ciertos códigos de conducta para pertenecer a él. Además se incluyen algunas referencias a su anterior trabajo, Amor, con la que se hermana gracias a una serie de cuestionamientos y temáticas: el suicidio, la vejez, la muerte, y a la que se menciona a través de los diálogos. Si bien el conjunto de subtramas en ocasiones puede quitarle poder a la trama, sí podemos apuntar que en ella se presenta una condensación y confirmación del trabajo del director austriaco.

Un final feliz, Michael Haneke, Francia-Alemania-Austria, 2017, 107 mins. Con: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, et. al.

Ensiriados. Violencia hasta la puerta de tu hogar.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Siria lleva varios años en medio de un conflicto militar derivado de diferentes grupos que buscan el poder del territorio para imponer su manera de ver el mundo sobre los demás. Como en todos los conflictos, la gente común y corriente suele ser la mayor víctima. Ensiriados de Philippe Van Leeuw, nos da una pequeña muestra de este conflicto, que bien podría decirse que no es exclusivo de ese lugar.

En una ciudad siria, una familia quedará atrapada en su departamento cuando un bombardeo que no estaba previsto comience a aterrorizar el lugar. En un día que parecía normal, la madre quedará al frente de la casa e intentará, a toda costa, sacar a flote a cada una de las personas con las que se encontraba en ese momento (incluyendo a su vecina y el novio de su hija).

Conforme pasan las horas la tensión crecerá, algunos personajes con cierto poder merodearán la zona habitacional donde se encuentran y el lugar no es seguro para poder escapar. Todos estos elementos se juntarán para provocar una crisis en la familia que se ha quedado atrapada.

La cinta de Van Leeuw nos pone de lleno en la situación que día a día se vive en Siria derivado de sus problemáticas sociales, esto da como resultado un thriller en el cual se reflejan algunas situaciones crudas derivadas de la guerra: abuso de poder, violencia y muerte, todo trasladado al departamento donde habita la familia, en donde se desarrolla la mayor parte de la trama y desde el cual se plantea la situación que los rodea.

En este aspecto, el director sabe sacarle provecho a la locación, llevando a un buen uso del espacio a través de un manejo de cámara que le permite introducir al espectador en la historia gracias a los movimientos que realiza a través de las diferentes habitaciones. En este aspecto es también necesario señalar que se sabe emplear los diferentes recursos para apoyar lo que se está contando, si se necesita una cámara con movimientos bruscos, se emplea, si el caso es acercarla a los personajes para incomodar al espectador a través de un close up, también se hace.

En este aspecto, también sería interesante analizar el papel que juegan las mujeres dentro de la historia, pues en una sociedad árabe, en donde usualmente no tienen acceso a los mismos derechos que los hombres, en la cinta, derivado de las circunstancias las mujeres se verán forzadas a tomar decisiones relevantes para sus vidas. En el caso de la madre será el soporte moral de la familia y quien mantenga unida a todos. En el caso de la vecina que por las circunstancias ha llegado a refugiarse ahí, tendrá que "sacrificarse" para de alguna manera salvar a los demás, dadas las circunstancias y la manera en que reaccionan se da un empoderamiento importante.

Con esta situación aparecen las actuaciones, las cuales son convincentes, no sólo porque los personajes actúan de acuerdo a la psicología que se les ha encomendado y son congruentes derivados de los impulsos que provienen del exterior, sino también en las interpretaciones que realizan los miembros del reparto.

En el aspecto sonoro, la cinta presenta algunos detalles importantes y contrastantes, por un lado tenemos que buena parte del suspenso se genera a través de los efectos de sonido que contextualizan la caída de bombas alrededor de la locación. Sin embargo, en cuanto a la banda sonora que acompaña a las acciones y que incluye la música incidental, en ocasiones se siente un abuso en este elemento que termina por quitarle fuerza a las acciones debido al exceso de repetición. En este aspecto, consideramos que, si se hubiera empleado menos música se habría producido un efecto mucho más contundente.

Ensiriados es una cinta que refleja una situación que ha devenido en una tema público a nivel mundial, pero al que no se le ha podido dar un fin que beneficie a la gente. Pero no es sólo el presentar una historia que proviene de la guerra, sino también busca reivindicar el papel femenino que, aunque ha intentado ser invisibilizada por mucho tiempo en estas sociedades, se erige como ula fuerza que mantiene no sólo unida a la familia, sino también como el sostén moral de los personajes. Una película que más allá del suspenso que pueda crear a partir de su situación, puede ser desentrañada desde más de un punto de vista.

Ensiriados, Philippe Van Leeuw, Bélgica- Francia, 2017, 85 min. Con: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, et. al.

Guía de CINE GRATIS del 2 al 8 de abril.

Salas de cine

Martes 3 de abril

- El son de las palabras de Gerhard Schick en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 4 de abril

- Lola de María Novaro en FARO Aragón a las 12 hrs.
- Tlalocan: paraíso del agua de Andrés Pulido Esteva en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- Chin, chin el teporocho de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Cabeza de vaca de Nicolás Echeverría en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 5 de abril

- Patuchas, el hombre de los mil limones de Asebel Esteve Obiol en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- El pozo de Raúl de Anda en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Bandera rota de Gabriel Retes en Cienteca Nacional a las 18 hrs.
- Gazelle, el asunto del amor de César Terranova en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Viernes 6 de abril

- El viaje de Jorge Luis Hernández Rosas en Cine Villa Olímpica a las 16 hrs.
- French tour de Varios autores en FARO Aragón a las 16 hrs.
- El último trapiche de Gonzalo Juárez en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 7 de abril

- México pelágico de Jerónimo Prieto en Cine Villa Olímpica a las 11 hrs.
- Pueblo de madera de Juan Antonio de la Riva en FARO Aragón a las 12 hrs.
- Vecino nuclear de Fredrik Oscarsson en  Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
- Acaparamiento de las tierras de Kurt Langbein en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
- La 4a compañía de Amir Galván y Mitzi Vanessa Arreola en FARO Aragón a las 17 hrs.
- Cortometrajes ganadores del FICM de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 19:30 hrs.

Domingo 8 de abril

- Los náufragos de Liguria de Gabriel Retes en FARO Aragón a las 12 hrs.
- Las aventuras de Itzel y Sonia: en busca de los guardianes del agua de Fernanda Rivero en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.
- Lluvia de luna de Maryse Sistach en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.
- Hasta el viento tiene miedo de Gustavo Moheno en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

Cineclubes

Lunes 2 de abril

- Una árida estación blanca de Euzhan Palcy en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
- Craiglist all stars de Samira Elagoz en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs. PALOMITAS GRATIS.

Martes 3 de abril

- Teshuinada, semana santa taraumara de Nicolás Echeverría en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Miércoles 4 de abril

- Caravaggio de Derek Jarman en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs.

Jueves 5 de abril

- Cómodas mensualidades de Julián Pastor en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 6 de abril

- De aquí y de allá: Ciudad de México, Líbano, Siria y Palestina de Mariana Castillo y Ana Landgrave en Museo Nacional de las Culturas a las 13 hrs.
- La novia siria de Eran Riklis en Museo Nacional de las Culturas a las 15 hrs.
- Al oeste del Hot Dog de Scott Pembroke en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Sábado 7 de abril

- Iker pelos tiesos de Sandra García Velten en FARO de Oriente a las 12 hrs.
- La menor de las cosas de Nicolas Phillibert en Museo Tamayo a las 16 hrs.

Domingo 8 de abril

- Caravaggio de Derek Jarman en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

Joaquín. Las raíces de nuestras sociedades y sus problemas.

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Por: Manuel Hernández-Samperio.

Latinoamérica pasó por un proceso de colonización en donde se fundamentaron algunas relaciones de poder, en donde una clase dominante o élite siempre encontró la manera de sacar provecho y explotar a los colonizados a través de la explotación constante de los recursos naturales y de metales preciosos con los que podían hacer gala del poder que tenían. Gracias a este ambiente de desigualdad en el que cimentaron a las sociedades del Nuevo Mundo fue que se dio el ambiente propicio para la aparición de figuras que se rebelaran y alzaran en armas para lograr la independencia de la región, en Brasil, se dio la figura de Joaquim José da Silva Xavier, quien fue el iniciador del movimiento independentista y que al mismo tiempo es de quien se habla en Joaquín de Marcelo Gomes.

Joaquín es un alférez (soldado) que, gracias a su ascendencia portuguesa a logrado entrar a la milicia, aunque su condición de haber nacido en Brasil le hace más difícil el poder ascender. En la provincia donde habita se dedica a resguardar las minas de oro, a capturar a los contrabandistas que intentar robarlas y a mantener el orden entre los ciudadanos y los esclavos. Otra de las actividades que realiza es la de dentista, atendiendo problemas de los ciudadanos.

La situación que lo rodea cada vez es más lejana a la que él desearía para poder vivir como ha soñado: un posible ascenso se aleja de sus manos debido a que no tiene familia en los altos mandos, además de que la esclava de la que está enamorado ha huído. Entre la búsqueda de la esclava y la asignación de una nueva tarea, se darán diversas condiciones que calarán en su forma de ver la vida.

La cinta de Gomes es una propuesta interesante, porque no sólo refleja la visión y revisión del director hacia su propia historia y a los personajes que forman parte de ella, dicho sea de paso, en la cinta no se presenta al personaje durante la guerra independentista, sino los momentos previos que lo llevaron a determinarse por convertirse en revolucionario. Gracias a esta decisión, se nos presenta una radiografía social en donde se van dando las circunstancias propicias que suelen desembocar en revueltas: una serie de desigualdades económicas como de oportunidades, abusos autoritarios, corrupción, nepotismo, esclavitud, racismo, por mencionar algunos.

Pero no queda ahí, a través de una breve escena y un final (en apariencia abierto) se pone en tela de juicio el sistema social y político que se alzó tras la consecusión de la independencia, el cual también comenzó a erigirse sobre una sociedad partida y con pocas oportunidades en educación, por ejemplo. Y yendo más allá, al mismo tiempo se cuestiona esa capacidad (o habilidad) de envolver a posibles héroes, utilizarlos para lograr sus fines y después dejarlos de lado.

La historia se narra a través de una cámara en constante movimiento, es evidente que en la mayor parte del tiempo se emplea el recurso de llevarla en mano, incluso en encuadres que en apariencia son fijos. Este estilo tiene ambivalencias en la manera en que se puede percibir el filme, pues en ocasiones el exceso del movimiento puede resultar cansado para el espectador, mientras que en otras ocasiones introduce al espectador en las acciones, en específico en las escenas en donde hay un movimiento importante a cuadro.

La cinta cuenta con buenas interpretaciones, el trabajo realizado por Julio Machado, quien le da vida a Joaquín, es de destacarse llevando al personaje de la sobriedad y disciplina que le da ser un soldado hasta algunos momentos cercanos a la locura, cuando es sacado de su zona de confort o cuando se enfrenta de lleno con la realidad que lo rodea. El resto del reparto hace papeles que cumplen con lo requerido para darle verosimilitud. A esto se le suma la correcta ambientación que traslada la historia a la época en que está planteada, a través de vestuarios, peinados y la misma escenografía.

Por su parte, al fotografía responde en la misma manera a lo requerido por la cinta, en donde el principal impedimento es la luz eléctrica, esto se resuelve en buena medida a través de acciones que se desarrollan al aire libre y durante el día, lo cual al mismo tiempo sabe explotar los paisajes en donde se desarrolla la trama.

Joaquín de Marcelo Gomes retrata una situación que el país brasileño (y muy probablemente toda Latinoamérica) tuvo que atravesar para poder liberarse del yugo español y que al mismo tiempo heredó algunas malas costumbres lo que propició nacieran más problemas. La crítica a estas sociedades en muchas ocasiones se realiza de manera sutil, en donde son más las situaciones que los diálogos los que transmiten el mensaje, en otras ocasiones hay diálogos que emplean la ironía también para hablar en sentido crítico. Sin duda una cinta que refleja el origen de muchos de los problemas que aquejan a las sociedades latinoamericanas actuales.

Joaquín, Marcelo Gomez, Brasil-Portugal, 2017, 101 min. Con: Julio machado, Isabél Zuaa, Rômulo Braga, et. al.

Lucky. Buscando el sentido de la vida.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

En la tradición del pensamiento, desde los filósofos clásicos ha habido reflexiones sobre el por qué de la vida, la misión del ser humano y lo que hay más allá de la muerte. Es un hecho que la vida está llena de ocasos y despedidas y, si se le ve fríamente cada día que pasa nos acercamos hacia nuestro propio ocaso y podríamos decir que la misión de cada uno depende de la forma en que se interpreta o se entiende la vida y los objetivos que uno mismo se plantea. Lucky de John Carroll Lynch es una cinta que refleja una pequeña parte de todos estos cuestionamientos.

Lucky es un veterano de guerra que vive sus últimos días en un pequeño pueblo en donde todos los habitantes se conocen. Pasa los días repitiendo su rutina: hace ejercicio, desayuna en el mismo restaurante y va a comprar leche al supermercado. Cuando un día sus rodillas no le responden, Lucky se vuelve consciente de la situación en la que se encuentra: su vida está llegando a su fin.

El personaje ateo, cocinero en campamentos militares y amigo de todo el pueblo comienza a llenarse de dudas con respecto a lo que ha sido de su vida, a lo que ha significado la amistad y pensando en todos sus conocidos que ya han muerto. Este viaje lo llevará a experimentar con drogas, visitar una fiesta mexicana o reunirse con sus amigos en el bar, todo para buscar el sentido de la vida.

El debut como director del actor John Carroll Lynch, es una invitación al espectador a sumergirse en una serie de preguntas sobre la vida, la soledad, la amistad y la misma muerte, a través de plantear la historia aparentemente sencilla de un hombre que ha vivido a su manera, que se ha forjado un carácter en donde la duda hacia los dogmas rige una buena cantidad de sus pensamientos y que, gracias a lo pequeño que es el lugar en donde vive, que ha entendido el valor de la amistad platicando con sus coterráneos.

En este aspecto, nos encontramos con un personaje bien diseñado, que en todo momento es congruente con la manera de pensar que se le ha planteado, que actúa serenidad y pero de caracter recio, derivado de su estancia en el ejército y que además está muy bien interpretado por Harry Dean Stanton. En este aspecto la cinta funge no sólo como un homenaje y reflexión a la vida, sino también a la carrera de este actor, que a la larga significaría también su último trabajo a cuadro.

Un detalle a resaltar es la afinidad que tiene el personaje principal por la cultura mexicana, reflejado tanto en la música con la que realiza sus ejercicios, como en algunos guiños al idioma, en donde con un torpe español intenta comunicarse, sin duda una de las escenas memorables es verlo cantar en esta lengua, lo cual a su vez enfila a un final cargado del sentido que le da. Se puede decir que la música está bien seleccionada y que en diferentes momentos contextualiza y comunica ciertos rasgos de personajes y de la misma historia.

En cuestiones técnicas la película cuenta con una fotografía que utiliza en buena medida los recursos naturales en las escenas al aire libre y que en su totalidad emplea pocos recursos de iluminación para la creación de una atmósfera que invita a adentrarse en la historia gracias a que refleja colores cálidos. Por su parte, la edición tiene un buen ritmo y lleva al espectador a seguir fácilmente la historia que se desenvuelve lentamente, que si bien repite constantemente la rutina del personaje principal, al mismo tiempo va avanzando debido a los miedos y pequeñas acciones que influyen en su rutina.

Lucky, la ópera prima de John Carroll Lynch, es una cinta que, a través de la construcción de un personaje con rasgos de antihéroe, logra conectar con el espectador y llevarlo a través de una serie de reflexiones sobre el objetivo que se persigue en la vida, sobre la manera en que se vive en el retiro y las relaciones humanas que pueden desarrollarse al convivir con los demás. En el público mexicano (y latino) tendrá gran impacto gracias a las constantes alusiones a esta cultura que deviene en una escena memorable. Sin duda una cinta que a pesar de tener una historia sencilla, logra profundizar y crear una trama entrañable que no sólo es una reflexión sino también una serie de homenajes.

Lucky, John Carroll Lynch, Estados Unidos, 2017, 88 min. Con: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, et. al.