viernes, 7 de septiembre de 2018

Sin dejar huella. Investigando crímenes.

Por: Manuel Hernández-Samperio

Vivimos en una época en donde bien podríamos decir que estamos hipervigilados derivado de la paranoia que nos ha causado la inseguridad y violencia ocasionando la instalación y proliferación de las cámaras de seguridad. En un contexto así, sonaría difícil hablar de desapariciones y, sin embargo, siguen siendo el pan nuestro de cada día. De acuerdo con Sin dejar huella de Erick Zonka, en París las cosas pueden no ser tan distintas y nos presenta una historia que parte de este supuesto

Solange (Sandrine Kiberlaine) está preocupada por la desaparición de su hijo a quien no ha visto desde la mañana. A pesar de su insistencia, François (Vincent Cassel), un agente de policía, no termina de creer que un joven haya desaparecido sin dejar ningún rastro. Al mismo tiempo, Yann (Romain Duris)un vecino se ofrece como ayuda para buscar desentrañar el misterio de la desaparición, pues cree conocer al muchacho gracias a las clases que en algún momento le impartió.

Al mismo tiempo, François tendrá que lidiar con un problema de alcoholismo y con que su hijo, al parecer, es cómplice en la venta de estupefacientes en las calles parisinas.

El filme de Zonka es un thriller que parte de la desaparición de un joven para iniciar con una serie de enredos e intrigas en donde las pistas se van generando a cuentagotas derivado de que cada uno de los persoanjes se empeña en no hablar y, cuando lo hacen, lo hacen con testimonios lo suficientemente sólidos como para no dudar de ellos, esta es una de las partes sólidas del guión. Otro de los puntos interesantes en él son los diferentes giros que le va dando a la trama.

Entre los personajes destaca la creación de dos de ellos, el primero es el detective encarnado por Vincent Cassel, el cual transmite la crisis por la que está atravesando a partir de un físico descuidado y de una serie de crisis por la falta de alcohol. El segundo es e de Romain Duris, quien encarna a un escritor frustrado al que le gustaría, en algún momento de su vida, ser reconocido, entre estos dos personajes lograrán mantener la tensión del filme pues en más de una ocasión se dará interacción entre ellos. El resto del reparto realiza un buen trabajo de acuerdo a las exigencias de sus personajes.

El uso de la cámara también es interesante, pues el director nos muestra que sabe emplearlo de acuerdo a las necesidades dela narrativa, usando planos fijos con cortes continuos o planos más largos, con cámara en mano y a través de seguimientos a los personajes. Sin embargo, en el momento de la edición, nos encontramos con algunos errores en la continuidad que saltan a la vista por ser muy evidentes-.

La fotografía es otro elemento que aporta a la misma narrativa y a mantener la atmósfera de suspenso que se ha generado, pues se ilumina con elementos mínimos, derivado de las herramientas que tiene cada uno de los lugares, sin preocuparse que en ocasiones apenas y se alcancen a ver las siluetas.

Sin embargo, en detrimento del filme, podemos señalar que hay algunos momentos en los que da la impresión de que se está viendo un capítulo alargado de las series de detectives que se han popularizado, el cual era un riesgo natural al haber tomado este tipo de arquetipos tanto en la historia como en los personajes. La historia del hijo del detective también por momentos da la impresión de estar de más, pues aporta muy poco a la trama principal.

Sin dejar huella nos presenta una historia con la que es sencillo engancharse y sumergirse en ella. Llevando al espectador por diferentes giros derivados de la competencia que han emprendido dos de los personajes principales y las modificaciones en la trama. Si bien hay ocasiones en las que da la impresión de estar viendo un capítulo de serie de televisión, es a través de algunos elementos técnicos y sobre todo de las actuaciones que se sale de esos pequeños baches.

Sin dejar huella, Reick Zonka, Francia-Bélgica, 2018, 113 mins. Con Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlaine, et. al.


jueves, 6 de septiembre de 2018

Rodando hacia ti. El amor de siempre en silla de ruedas.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Si la vida nunca es fácil, podemos imaginar que le implica mayores obstáculos a las personas que tienen alguna discapacidad. En Rodando hacia ti, encontramos una historia que, con humor, nos presenta una serie de situaciones en donde nos daremos cuenta de que esta situación puede hacerse a un lado.

Jocelyn (Franck Dubosc) es un hombre exitoso, encargado de la dirección de una empresa dedicada a fabricar tenis; su vida se ve eclipsada cuando su madre muere. Cuando esto sucede, conocerá a Marie (Elsa Zylberstein), una joven atractiva a la que intentará conquistar fingiendo que es un hombre en silla de ruedas. Tras varios intentos, la muchacha accederá a una cita, pero para ello lo llevará a conocer a su familia.

Jocelyn asiste y cuando piensa que la joven por fin se convertirá en su pareja, ella le presenta a  Florence (Alexandra Lamy), su hermana, quien también tiene una discapacidad para caminar y está relegada a vivir en una silla de rueda, justo como él. Esto desencadenará una historia en donde él no tendrá remedio que seguir con su mentira y ella la de lidiar con un hombre egoísta.

Rodando hacia ti significa el debut como director de Dubosc, quien ha realizado una basta carrera en el terreno de la actuación. Muy probablemente esa sea la razón por la que no termina de arriesgar y por ello se basa en un guión que es muy parecido a los estereotipos ya establecidos por el cine de Hollywood y poniendo a sus personajes en situaciones que terminan por ser predecibles.

Para empezar debemos decir que es una comedia romántica y que hay una mentira de por medio, razón por la que podemos deducir hacia dónde se dirigirá la historia principal. A pesar de ello, debemos mencionar que la cinta cuenta con momentos divertidos en donde los chistes están bien logrados y con algunos giros inesperados que van cambiando, ligeramente, el curso de la trama (aunque sabemos bien cómo terminará).

Aunado a lo anterior, podemos apuntar que las actuaciones son también interesantes, cada uno de los actores hace un buen trabajo, logrando que sus personajes ayuden a avanzar la trama. En este caso, la pareja conformada por Dubosc y Lamy muestra buena química a lo largo de la cinta y los compañeros de toda la aventura realizan papeles que transitan entre la farsa (sátira-exageración) y una comedia un poco más mesurada pero inteligente, lo cual va dotando de realidad y verosimilitud al filme.

Sin embargo, en esa decisión lleva la penitencia. La cinta que tiene un inicio que logra enganchar al espectador, comienza a alargarse demasiado, cayendo en situaciones que se tornan repetitivas y en acciones que no aportan a la trama o en su defecto, nos terminan por confirmar todas las sospechas volviéndola predecible.

En cuanto a los aspectos técnicos, tenemos una cámara que no busca experimentar con movimientos o recursos narrativos, pero que sí está bien empleada. Por otra parte, la música tiene un papel importante en la historia, al ser uno de los personajes parte de una orquesta. En este sentido hay una buena selección en la banda sonora, aunque en otros momentos, sí se cae en un exceso en el uso de este recurso.

Rodando hacia ti es un filme que tiene como primer acierto el retomar a las discapacidades como su tema central, poniéndolo como algo importante a tratar y del que se debe reflexionar, el segundo acierto es que la comedia logra tener buenos efectos en el público. Sin embargo, el mayor problema que enfrenta es el caer en situaciones que hemos visto en múltiples ocasiones, lo cual le va restando potencia al relato, volviéndola predecible. Es una cinta fácil de ver, a la cual se puede recurrir si se desea olvidarse de todo por dos horas y pasar un buen rato.

Rodando hacia ti, Franck Dubosc, Francia, 2018, 108 mins. Con: Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Elsa Zylberstein, et. al.

Cara de ángel. Cuando la maternidad no es como debiera.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

En México hay una frase muy común con relación a la paternidad: "nadie nos enseña a ser padres". Sin duda bien podría ser aplicada a la historia que Cara de ángel, cinta dirigida por Vanessa Filho y que formó parte de la programación de Una cierta mirada del Festival de Cannes.

Marlene (Marion Cotillard) es una madre soltera que pasa buena parte de su vida en la fiesta, alcoholizándose. Si bien intenta ser un buen ejemplo para su hija, su afición por divertirse y pasarla bien le hace ser un tanto desobligada. Elli (Ayline Aksoy-Etaix) es una niña muy inteligente pero que es relegada ala soledad debido a que su madre suele olvidarse de sus necesidades.

Cuando Marlene iba a casarse, comete un error que ocasiona que todo el compromiso se venga abajo, lo cual la lleva a una depresión, esto la llevará a tomar una decisión poco usual que repercutirá en la relación que tiene con su hija, desencadenando, en ésta ultima una serie de complicaciones que la rebasan para su edad.

El filme de Filho nos pone ante una historia que pulula entre lo real y lo inverosímil. Nos pone ante una mujer que se desentiende de su hija y a una niña de aproximadamente 8 años que tiene que crecer por ella misma, que tiene que ver la manera de sobrevivir ante la ausencia materna y que al mismo tiempo comienza a caer en algunas situaciones de alcoholismo, derivado de la imitación de la madre. Esto nos lleva a caer en preguntas como ¿de dónde saca tanto alcohol? ¿cómo puede hacerse de comer? ¿cómo es que en la escuela no notan la ausencia de la madre?

Este tipo de irregularidades van restándole potencia a la trama pues esa necesidad o búsqueda del efectismo termina por chocar con el realismo que se intenta dar a la cinta. Este realismo es apoyado en buena medida por el lenguaje cinematográfico y el uso de la cámara, pues en la mayor parte del filme se emplea la cámara en mano y los seguimientos a los personajes, lo cual es más cercano al lenguaje del documental, lo cual, como ya mencionamos, dota de realismo a las situaciones.

Las actuaciones son acordes a lo que propone el filme. Cotillard vuelve a hacer gala del talento que ya ha mostrado en repetidas ocasiones, pues realiza un papel destacado como una mujer que se va hundiendo en la depresión, a la que vemos cómo gradualmente va cayendo en cierto hastío y a quien no le molesta lo cerca que pueda estar la cámara ni el tiempo que dure el encuadre, pues en todo momento logra transmitir su desesperación. El resto del reparto realiza actuaciones acordes a lo que le es pedido a sus personajes (aunque, como ya lo mencionamos, no siempre son las actitudes que se esperaría en la vida real).

El aspecto técnico también cumple, a secas, ya mencionamos el manejo de la cámara. La fotografía se mantiene de forma correcta sin llegar a ser destacada ni buscar la generación atmosférica a través del uso de diferentes colores, llegando a resalta en los momentos de fiesta, pero sin llegar a más. La música por su parte acompaña las acciones, en algunas ocasiones las anticipa en la mente del espectador, pero está bien realizada.

Cara de ángel es una cinta llena de contrastes. Si bien nos pone una historia que busco provoca al espectador una serie de reacciones por lo que vemos en la pantalla, sin embargo, cuando busca esto cae en una serie de inconsistencias que no logra justificar, en inverosimilitudes que van haciendo que se dude y se pierda el efectismo que va logrando. Una película que a pesar de la excelente interpretación de Marion Cotillard, se va perdiendo en su necesidad de provocar.

Cara de ángel, Vanessa Filho, Francia, 2018, 111 mins. Con: Marion Cotillard, Ayline Aksoy-Etaix, Alban Lenoir, et. al.



miércoles, 5 de septiembre de 2018

La 5ta edición del Phono Cinema anuncia la selección oficial.

El Phono Cinema, Festival de música en el cine llegará a su quinta edición. Se llevará a cabo del 20 al 23 de septiembre en la Cineteca Nacional. Por esta razón ha anunciado la selección que presentará, los cuales abarcan diferentes géneros musicales.

Selección Internacional

Son cuatro piezas fílmicas, las cuales tendrán su estreno en México en el marco del festival, esta son:

La banda prometida de Jen Heck
Revolución de sonido: Tangerine dream de Margarete Kreuzer
La palabra en el Hip Hop de Sacha Jenkins
Hello, hello, hello: Lee Ranaldo: Electric Trim de Fred Riedel y Jerry Fried

Selección nacional

Al mismo tiempo, se programarán algunas cintas mexicanas de reciente producción, en esta ocasión serán 5 las cintas.

M de Eva Villaseñor
Atrapado en el metal de Mario Valencia
Rockstaff de Leonardo Orozco
33 RPM, historias detrás de la aguja de Ernesto Rivera Planter
Avándaro de Sergio García Michel 

Funciones especiales

El Festival tendrá su inauguración con la proyección de La banda prometida de Jen Heck, en donde se refleja la historia, casi utópica, de crear una banda que pueda unir, de manera simbólica a gente de Israel, Palesitna y Estados Unidos, a pesar de que los integrantes no tengan habilidades musicales.

La otra función especial será la proyección de Avándaro de Sergio García Michel, en donde se presentarán imágenes tomadas en 1971 durante el emblemático concierto que significara la prohibición del rock en el país.Dichas imágenes no tienen relación con ningún otro trabajo previamente conocido. Esta proyección contará con la presencia para una charla posterior de Alfredo Nieves y otros invitados para comentarlo.


lunes, 3 de septiembre de 2018

Se prepara la 13a edición del Shorts México, aquí los detalles.

El Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México llega a su edición 16, la cual se llevará a cabo del 5 al 12 de septiembre en la Ciudad de México y tendrá sedes en cada una de las 16 delegaciones (alcaldías).

La edición de este año estará conformada por 381 trabajos fílmicos, los cuales se presentarán en 11 secciones tanto nacionales como internacionales en competencia. Las cintas provienen de 47 países, siendo 206 mexicanas y 175 del resto del mundo.

Competencias

Las categorías en competencia son: para las cintas mexicanas: ficción, animación, documental y neomex, además del guión de cortometraje. Para las iberoamericanas: ficción, animación y documental. Para las internacionales: ficción, animación y documental.

Además en la categoría mexicana de ficción se premiará 11 categorías más: Mejor cortometraje de ficción, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor guión, mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición, Mejor música, Mejor arte y Mejor vestuario.

El principal premio, que será otorgado al Mejor cortometraje mexicano de ficción será el del apoyo para la realización del siguiente cortometraje con aras de mostrarlo en la siguiente edición del Festival en 2019.

Tour y otros festivales

Los cortometrajes que se exhiban en las diferentes secciones serán considerados para ser parte del tour nacional e internacional que se realiza en los siguientes meses después del festival. Además de que podrán ser selección oficial del Curta Cinema, Festival Internacional de Cortometrajes de Río de Janeiro.

Además, al ser un festival certificado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, todos los cortometrajes en competencia podrán inscribirse para ser considerados para recibir el Ariel en la edición del próximo año.

Homenaje

El Festival año con año reconoce a una figura cuya carrera se ha desempeñado también en el ámbito del cortometraje. Por esta razón en esta ocasión el reconocimiento será para Arcelia Ramírez, el cual se llevará a cabo el lunes 10 de septiembre y contará con entrada libre. Además de que por esta razón se realizará la retrospectiva que incluirá diferentes trabajos en donde ha participado.

Funciones especiales

La programación contará, además de sus secciones acostumbradas, un espacio dedicado a cintas raras, aportaciones de festivales y estados invitados. En esta ocasión se podrán observar: 40 años de Clermont Ferrand ISFF; 20 Rencontres du Cinema Sud-Americain Marseille (Francia); Oberhausen IFF; Kurzfilmtage Asociación Alemana (Alemania); Curta Cinema /Río de Janeiro Film Festival (Brasil); Italia en corto; Austriacos; SFI Slovak Film Institut.

Disney Pixar; México en Cannes; 60 años del Premio Ariel AMACC; Cortometrajes Porno (1920-1950) programados por la Filmoteca UNAM; Neoleoneses (estado invitado). 

Jurados

Para calificar cada una de las once categorías se contará con tres jurados pertenecientes a la comunidad de la industria cinematográfica y cultural. Entre ellos se encuentra: Roger Gonin(director del festival de cortometraje Clermont-Ferrand de Francia), Diana Bracho (actriz), Ernesto Contreras (director), Ángeles Cruz (actriz), Ofelia Medina (actriz), Adal Ramones (actor), Adriana Barraza (actriz) Lucía Gajá (directora), entre otros.

Sedes

El Festival tendrá diferentes sedes muchas de ellas serán con entrada libre, con el fin de llevar el cine a la mayor cantidad de público posible, que se espera sea mayor a los 20 mil asistentes.

Éstas son: Cineteca Nacional, Centro Cultural Universitarios UNAM, Cinemex Reforma 222, Le Cinema IFAL, . Con entrada libre serán: Casa del Lago, Centro de Cultura Digital (Estela de luz), Goethe Institut Mexiko, Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural Bella Época (Cine Lido), Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Centro Cultural L.A.T.A., Centro Cultural Carranza, Casa de Cultura Juan Badiano, Casa de Cultura La Malinche, Cine Villa Olímpica, Cine Foro Mayahuel, Videoteca Manuel Álvarez Bravo, Facultad de Cine, G. Martell Escuela de música y audio.

Además de la red de Faros: Indios Verdes, Tláhuac, Oriente, Aragón y Milpa Alta, el Centro Cultural José martí y Centro Cultural Xavier Villaurrutia.

Lista la 7a edición del Feratum Festival.

El FERATUM FESTIVAL llega a su séptima edición, la cual se celebrará del 20 al 23 de septiembre en Tlalpujahua, Michoacán y será un festín para los amantes del cine fantástico, terror y ciencia ficción y para la gente de la Ciudad de México tendrá una presentación de sus mejores películas en el Cinépolis Diana del 28 al 30 de septiembre.

Competencia internacional

En este año la selección de filmes estará compuesta por trabajos provenientes de lugares como Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Filipinas, Rusia, Sudáfrica, Brasil o Chile. Son 12 las cintas que se exhibirán y algunas de ellas serán premieres:

Number 37, Nosipho Dumisa, Sudáfrica.
Smaller and smaller circles de Raya Martin, Filipinas.
Involution de Pavel Khvaleev, Rusia-Alemania.
The Axiom de Nicholas Woods, Estados Unidos.
The Hollow Child de Jeremy Lutter, Canadá.
The child remains de Michael Melski, Canadá.
Amazon hot box de James Bricket, Estados Unidos.
Polterheist de David Gibank, Inglaterra
Knuckleball de Mike Peterson, Canadá.
A mata negra de Rodrigo Aragâo, Brasil.
Bloggers de Ángel M. Chivite y Alberto Estévez, España.
Trauma de Lucio A. Rojas, Chile.

Premio Alucarda

Por su parte el cine mexicano tendrá su sección en competencia, con cuyo premio además se le rinde tributo al filme de Juan López Moctezuma. Los filmes seleccionados son:

Dis de Adrián Corona, México.
Moronga de John Dickie, México.
Las reglas de la ruina de Víctor Osuna, México.
El expediente Atilmeyaya de Hugo Vivar, México.
Mis demonios nunca juraron soledad de Jorge Leyva, México.
México Bárbaro II de Varios Artistas, México.

Galas y funciones especiales

Como en cada edición, el festival tendrá diferentes eventos y funciones en donde presentará películas que llaman la atención ya sea por su manufactura, por el director o por el éxito que han tenido en diferentes festivales.

Para la inauguración se presentará Verano 84 de los directores Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, quienes también fueron los directores de Turbo Kid y que en esta ocasión presentan a un grupo de jóvenes que tendrán que enfrentar a un asesino serial. Por su parte Nightmare cinema será el filme encargado de cerrar actividades en el Festival, la cinta reúne el trabajo de directores como  Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura, Alejandro Brugués, entre otros.

Por su parte, celebrando los 50 años de la aparición de El bebé de Rosemary de Roman Polanski y 2001 Odisea en el espacio de Stanley Kubrick; además de los 25 de Jurassic Park de Steven Spielberg y Beetlejuice de Tim Burton, se llevarán a cabo funciones con estas cintas. Mientras que en el ámbito mexicano también se celebrarán los 50 años de Hasta el viento tiene miedo en cuya función se contará con la presencia de Norma Lazareno y Elizabeth Dupeyron.

Homenajes

Este año se reconocerá la carrera de Lloyd Kaufman, quien no sólo ha sido director, sino también productor y distribuidor independiente, además de descubridor de personajes como Kevin Costner, JJ. Abrahams o Samuel L. Jackson. En esta ocasión se presentarán cinco de sus filmes: The toxic Avenger, Poultrygeist, Night of the chiken dead, Class of Nuke'em High y Return to class of Nuke'em High vol 1&2.

Por otra parte se reconocerán los 25 años del estreno de una de las cintas de culto del cine mexicano: Cronos de Guillermo del Toro, donde también se reconocerá el trabajo de su productora: Bertha Navarro.

50 años de Sitges

Dentro del festival también se podrá ver la exposición que celebra los 50 años del Festival de Sitges, el cual se ha convertido en el máximo referentes a nivel mundial para el cine de género, por lo cual también ha sido denominado "el Cannes del fantástico". Podrá verse del 20 al 24 de septiembre.

A través de ella se podrá realizar un recorrido entre la historia del cine fantástico y al mismo tiempo la del Festival, a través de cuatro ejes: animación, zombis, el cine español y el cine asiático.

Además de la exposición, el Festival de Sitges es el festival invitado para esta edición, por lo cual, el programador, Diego López brindará una charla acerca del mismo y de cómo se realizan las selecciones para conformarlo año con año. Se presentarán además dos libros: "CUánto vale una película" y uno que conmemore los 50 años del Festival.

Guía de CINE GRATIS del 3 al 9 de septiembre.



Salas de cine

Lunes 3 de septiembre

Rashomon de Akira Kurosawa en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 4 de septiembre

Yo soy chicano de Jesús Salvador Treviño en Cinematográfo del Chopo a las 12 hrs.
¡Chicano! la historia del movimiento mexico-americano por los derechos civiles de Héctor Galán en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.
Las Marthas de Cristina Ibarra en Cinematógrafo del Chopo a las 19 hrs.
La acabadora de Enrico Pau en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 5 de septiembre

Alambrista! de Robert Young en Cinematógrafo del Chopo a las 12 hrs.
Lola de María Novaro en FARO Aragón a las 12 hrs.
Ana Y Bruno de Carlos Carrera en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.
Go for it de Carmen Marron en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.
Latino americans de Ray Telles en Cinematógrafo del Chopo a las 19 hrs.

Jueves 6 de septiembre

Crepúsculo rojo de Carlos González Morantes en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Zoot Suit de Luis Valdez en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.
El senador de Tobías Durán en Cinematógrafo del Chopo a las 19 hrs.
Ecoshorts (Shorts México) de Varios Autores en Cineteca Nacional a las 20:30 hrs. (Foro al aire libre)

Viernes 7 de septiembre

Pueblo de madera de Juan Antonio de la Riva en FARO Aragón a las 12 hrs.
Ana y Bruno de Carlos Carrera en FARO Aragón a las 17 hrs.

Sábado 8 de septiembre

Neomex (Shorts México) de Varios Autores en Casa del Lago a las 13 hrs.
Muestra mexicana, programa 1 (Shorts México) de Varios Autores en Casa del Lago a las 15 hrs.
Muestra mexicana, programa 3 (Shorts México) de Varios Autores en Casa del Lago a las 17 hrs.
Stalker. La zona de Andrei Tarkovski en FARO Aragón a las 17 hrs.

Domingo 9 de septiembre

Tesoros de María Novaro en FARO Aragón a las 12 hrs.
La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas de Gerardo Tort en Casa del Lago a las 15 hrs.
Exterminio 2 de Juan Carlos Fresnadillo en Casa del Lago a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 3 de septiembre

Casa Roshell de Camila José Donoso en Cineclub Condesa D.F. a las 20 hrs. (PALOMITAS GRATIS)

Miércoles 5 de septiembre

Ana y Bruno de Carlos Carrera en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Jueves 6 de septiembre

Liquid sky de Slava Tsukerman en Cenart a las 16 hrs.

Sábado 8 de septiembre

Pi. El orden del caos de Darren Aronofsky en Museo Tamayo a las 16 hrs.
Ana y Bruno de Carlos Carrera en FARO Indios Verdes a las 16 hrs.
Ana y Bruno de Carlos Carrera en FARO Milpa Alta a las 16 hrs.
Casting de Nicolas Wackerbarth en Centro Cultural España a las 17 hrs.
Ana y Bruno de Carlos Carrera en Productora Calles a las 20 hrs.

Domingo 9 de septiembre

Ana y Bruno de Carlos Carrera en FARO Milpa Alta a las 17 hrs.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Ganadores de Macabro XVII

El Macabro Festival Internacional de Cine de Horror ha concluido su edición XVII. En esta ocasión se ha realizado un homenaje a los 40 años del estreno de Alucarda: la hija de las tinieblas de Juan López Moctezuma la cual fue proyectada, además de la presentación editorial con investigación alrededor de la cinta.

Además de los invitados y las premieres en México y Latinoamérica de los filmes que formaron parte de las secciones en competencia.

Los premios repartidos en esta edición fueron:

Premio de cortometraje internacional:
RIP de Albert Pinto y Caye Casas, España.

Mención honorífica:  Gridlock de Ian Hunt Duffy, Irlanda.

Mejor cortometraje animado:
Nocturne de Anne Breymann, Alemania. 

Mención honorífica: Strawberry Eater de Mattias Mälk, Estonia.

Mejor cortometraje mexicano:
La cruz de agujas de Harry Montiel, México.  (Checa la reseña aquí)

Menciones honoríficas:
Relatos de un pueblo embrujado de Ismael Capistrán, México.
Lucha de Eddie Rubio, México. (Checa reseña aquí)

Premio de la prensa:
Hostile de Mathieu Tur, Francia.

Mención honorífica: A mata negra de Rodrigo Aragâo, Brasil
Premio del público:
Snowflake de Adolfo Kolmener y William James, Alemania.

Mejor largometraje iberoamericano:
A mata negra de Rodrigo Arangâo, Brasil.

Mención honorífica: Framed de Marc Martínez, España.
Mejor director: Jorge Leyva por Mis demonios nunca juraron soledad, México.

Mejor largometraje internacional:
Vidar Vampyr de Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland, Noruega

Mención honorífica: Knuckleball de Michael Peterson, Canadá.
Mejor director: Seth A. Smith por The Crescent, Canadá.