Guía de CINE GRATIS del 7 al 13 de mayo.

Salas de cine

Lunes 7 de mayo

El compadre Mendoza de Fernando de Fuentes en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 8 de mayo

Hasta los dientes de Alberto Arnaut en Las Islas UNAM a las 20:30 hrs.

Miércoles 9 de mayo

Por ahí del 68. Programa 1 de Varios Autores en CCU CU Sala Julio Bracho a las 16 hrs.
Riesgo de Laura Poitras en Goethe Institut a las 17:30 hrs.
Potentiae de Javier Toscano en CCU CU Sala Julio Bracho a las 19 hrs.
Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón en Centro de Cultura Digital (Estela de luz) a las 19:30 hrs.
Muhi-Generalmente temporal de Rina Castellnuovo-Hollander en Goethe Institute a las 19:30 hrs.

Jueves10 de mayo

Siempre andamos caminando de Dinazar Urbina Mata en Centro de Cultura Digital a las 19:30 hrs.

Viernes 11 de mayo

Residente de René Pérez Joglar en CCU CU Sala Julio Bracho a las 12 hrs
La verdad incómoda 2 de Bonni Cohen y Jon Shenk en Sala Julio Bracho a las 16 hrs.
Muhi-Generalmente temporal de Rina Castellnuovo-Hollander en CCU CU Sala Julio Bracho a las 19 hrs.
Más allá del límite de Marta Prus en Goethe Institut a las 19:30 hrs.
Plataforma Justicia (Ambulante) de Varios Autores en Centro de Cutura Digital a las 19:30 hrs.

Sábado 12 de mayo

Los olvidados de Luis Buñuel en Casa del Lago a las 15 hrs.
Vecino nuclear de Fredrick Oscarsson en Casa del Lago a las 17 hrs.
Piripikura de Mariana Oliva, Renta Terra en CCU CU Sala Julio Bracho a las 19 hrs.
Olimpiada en México de Alberto Isaac en Goethe Institut a las 19:30 hrs.

Domingo 13 de mayo

Ambulantito Programa 1 (Ambulante) de Varios Autores en CCU CU Sala Julio Bracho a las 12 hrs.
Los caifanes de Juan Ibáñez en Casa del Lago a las 15 hrs.
A morir a los desiertos de Marta Ferrer en CCU CU Sala Julio Bracho a las 16 hrs.
Carrie de Brian de Palma en Casa del Lago a las 17 hrs.
Injerto Programa 2 de Teo Hernández en CCU CU Sala Julio Bracho a las 19hrs.
Los pequeños gigantes de Hugo Butler en Explanada Delegación Tlalpan a las 20:30 hrs.


Cineclubes
Lunes 7 de mayo

Tenemos que hablar de Kevin de Lynne Ramsay en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.
Hale County esta mañana, esta noche de Ramell Ross en Universidad de la Comunicación a las 19 hrs.
Baronesa de Juliana Antunes en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs.

Martes 8 de mayo

Hale County esta mañana, esta noche de Ramell Ross en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs.
A morir a los desiertos de Marta Ferrer en Centro Cultural España a las 18 hrs.
Gimnasio de box de Frederick Wiseman en Universidad de la comunicación a las 19 hrs.
De papas y amor de Aliona Van Der Horst en Centro Cultural España a las 20 hrs.

Miércoles 9 de mayo

Siempre andamos caminando de Dinazar Urbina Mata en Universidad del Claustro de Sor Juana a las 13 hrs.
Rush Hour de Luciana Kaplan en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs.
Tijuana No. Transgresión y fronteras de Pável Valenzuela Arámburo en FARO de Oriente a las 16 hrs.
Ambulantito programa 2 de Varios Autores en FARO Milpa Alta a las 17hrs.
Hasta los dientes de Alberto Arnaut en Senado de la República a las 18 hr.

Jueves 10 de mayo

El reino de la sirena de Luis Rincón en Centro Cultural José Martí a las 16 hrs.
El próximo guardián de Arun Bhattarai en FARO Milpa Alta a las 17 hrs.
Programa Coordenadas (Ambulante) En Metro Zapata a las 18 hrs.
Programa Justicia (Ambulante) En Metro Zapata a las 19:30 hrs.
Baronesa de Juliana Antunes en Casa Chihuahua a las 20 hrs.

Viernes 11 de mayo

Las estaciones de la vida de Kim Ki Duk en Museo Nacional de las Culturas a las 13 hrs.
Últimas conversaciones de Eduardo Coutinho en Centro de Capacitación Cinematográfica a las 15 hrs.
El pequeño Buda de Bernardo Bertolucci en Museo Nacional de las Culturas a las 15 hrs.
Residente de René Pérez Joglar en FARO Milpa Alta a las 17 hrs.
Plataforma Justicia (Ambulante) de Varios Autores en Centro Cultural España a las 18 hrs.
El edificio de los chilenos de Macarena Aguiló en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.
Potentiae de Javier Toscano en Centro Cultural España a las 20 hrs.

Sábado 12 de mayo

Ambulantito Programa 1 (Ambulante) de Varios Autores en Huerto Roma Verde a las 11 hrs.
Ambulantito Programa 2 de Varios Autores en FARO Aragón a las 12 hrs.
Matangi/Maya/M.I.A. de Stephen Loveridge en Huerto Roma Verde a las 12:30 hrs.
La verdad incómoda 2 de Bonni Cohen en Huerto Roma Verde a las 15 hrs.
Aguirre, la cólera de Dios de Werner Herzog en Mueseo Tamayo a las 16 hrs.
Baronesa de Juliana Antunes en FARO Aragón a las 17 hrs.
Injerto Programa 1 de Teo Hernández en Centro de la Imagen a las 18 hrs.
Resurrección de Eugenio Polgovski en Huerto Roma Verde a las 19 hrs.

Domingo 13 de mayo

Matangi/Maya/M.I.A. de Stephen Loveridge en Museo Memoria y Tolerancia a las 12 hrs.
Jesús de Montreal de Denys Arcand en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.
Más allá del límite de Marta Prus en Museo Memoria y Tolerancia a las 15 hrs.
Jane de Brett Morgen en Centro Cultural España a las 16 hrs.
Ex Libris: La biblioteca pública de Nueva York en Biblioteca Vasconcelos a las 16 hrs.
El próximo guardián de Arun Bhattarai en FARO Aragón a las 17 hrs.

Matangi/Maya/M.I.A. Desafiar al starsystem por un ideal.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Históricamente es una constante que el arte esté relacionado y (hasta) controlado por las élites dominantes de la sociedad. Durante mucho tiempo la figura de los mecenas era la que financiaba la creación artística, posteriormente este lugar fue arrebatado por la creación de mercados y con ello las explotación de las industrias culturales como la radio, televisión o disqueras, quienes aún ejercen cierto poder sobre las obras que se crean y se difunden. En este ámbito los artistas que se atreven a desafiar lo establecido pueden tener dos caminos: o son marginados y tratados de callar o por el contrario, son absorbidos por estas empresas de manera que sus discursos puedan ser vendidos a las grandes masas. Matangi/Maya/M.I.A. bien puede ilustrar estas premisas.

M.I.A. es una rapera londinense de origen tamil (una etnia asentada en la India y Sri Lanka) cuya carrera tuvo un ascenso muy acelerado en la escena musical. Sus letras que retrataban la vida diaria en el barrio de donde provenía y la experimentación de ritmos que provocaba melodías muy pegajosas la llevaron rápidamente a entrar en el starsystem estadounidense en donde se afianzó como una de las cantantes con grandes ventas.

Sin embargo, conforme su fama se incrementaba y la vida comenzó a cambiarle su discurso comenzaba a sonar poco congruente. En busca de reencontrarse decidió visitar la tierra de sus raíces, en donde encontraría nuevas cosas qué denunciar, sin embargo, al starsystem no siempre le gusta que sus cantantes hablen de cosas con las que no congenia.

La cinta dirigida por Stephen Loveridge parte de mostrar a la protagonista en diversos aspectos de su vida diaria en donde se evidencian detalles de una mujer común y corriente que comienza a ser absorbida por el sistema al que ella misma se niega a integrarse. A lo largo de la cinta vemos que esa humanización la hace sensible a los problemas que denuncia y por los cuales no tiene empacho en arriesgar su propia carrera. Nos encontramos así a un personaje con ideales marcados y cuya vida es muy interesante.

La película nos narra de manera lineal la historia de la rapera  pero tiene el acierto de realizar una buena combinación entre el proceso creativo, la música y la vida de la artista, lo cual provoca que la trama se desenvuelva en buena forma, con un ritmo uniforme y en donde no se siente el paso del tiempo, pues se envuelve al espectador y se le va dotando de información en pequeñas dosis. 

En cuanto al tema visual tenemos que los materiales de archivo se mezclan con el material original recabado por el director, y que se fue acertado al introducir la cámara en algunos lugares en donde se  obtienen tomas exclusivas (como en el episodio en el Super Bowl, por ejemplo). La dirección de la cámara tiene buenos elementos, en muchas ocasiones se sigue a los personajes y en otras más se mantiene a la espera de lo que pueda suceder. La edición, por su parte apoya en buena medida el ritmo dela narrativa.

Matangi/Maya/M.I.A., es una cinta que tiene como su mejor característica el mostrarnos los diferentes aspectos en la vida de una artista-activista, al realizarlo humaniza lo que el starsystem suele elevar y alejar de la gente en aras de conseguir buenos números en las ventas. Con una narrativa que mantiene atento al espectador es sin duda, uno de esos trabajos que en su contenido se atreven a alzar la voz no sólo en la música, sino también en los problemas sociales que se han tratado de ignorar.

Matangi/Maya/M.I.A., Steve Loveridge, E.U.A, 2018, 90 mins. Con M.I.A., Madonna, et. al.

Venganza del más allá. Entre sangre, balas y una mujer enojada.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

A lo largo de la historia ser mujer ha significado ser víctima de diferentes abusos, de un sinfín de desigualdades y de tener un papel secundario al que muy pocas de ellas se han atrevido a desafiar. Cuando se ha cuestionado el orden social se ha dado paso a figuras icónicas que se vuelven reconocidas precisamente por ser la excepción. En la actualidad la situación no es muy diferente, la violencia, la trata de blancas y desigualdades en salarios, son algunos de los problemas que enfrentan. Venganza del más allá es una cinta que llama la atención por contar un historia en donde la protagonista se decide a cobrarse las agresiones que ha sufrido.

Un grupo de amigos se prepara para su reunión anual de cacería en el desierto, cuando uno de ellos llega acompañado de Jen (MatildaLutz) ella se convierte en el objeto de deseo de los demás. Tras una noche en donde de diversión, ella comienza a rebelarse, acción que no es bien vista por el grupo de cazadores.

Una vez en el desierto las cosas salen de control lo cual provocará que los hombres terminen por deshacerse de Jen, sin embargo, algunas situaciones sobrenaturales y una mujer dispuesta a vengar los malos tratos de los que fue objeto provocará que la cacería que tenían planeada salga de lo convencional teniendo consecuencias muy poco imaginables.

La cinta de Coralie Fargeat se asienta en un guión cuyos elementos principales son la violencia, la acción, el suspenso y la sangre, mucha sangre, para presentarnos a una mujer que está dispuesta a todo con tal de hacer pagar a sus victimarios. Es así que nos presenta persecusiones en medio del desierto, armas cuyas balas nunca tienen fin, entre otros elementos que bien podrían rayar en la inverosimilitud pero que en el contexto de la cinta, de acuerdo al estilo que ha marcado la directora, no se sienten tanto de esa manera y pueden llegar a provocar ciertos momentos divertidos dentro de la trama.

Es necesario hacer mención al uso que se le da a la cámara, el cual está excelsamente llevado y es un elemento que apoya en todo momento a la narrativa, volviéndola ágil y no sólo envolviendo al espectador en la historia, sino llevándolo a ver lo que la directora se ha propuesto, mostrando sin miramientos heridas, sangre y hasta una cauterización provocando en la audiencia reacciones y sensaciones gracias a la empatía y cercanía que se logra por ese uso de la cámara.

A esto podemos sumarle una serie de actuaciones que transmiten y encarnan de manera efectiva a cada uno de los personajes, Matilda Lutz (Jen) hace un papel destacable pues es en ella en quien cae el mayor peso de la narración, en su rostro vemos con efectividad dolor, coraje y venganza en buena forma. El resto del reparto también realiza un trabajo acorde y que logra hacer olvidar esos momentos de inverisimilitud gracias a que ellos se toman muy en serio las situaciones por las que atraviesan.

Visualmente es una cinta que atrae, la fotografía está bien lograda, haciendo que los colores propios de los ambientes y de las situaciones (la sangre, por ejemplo) resalten y se vuelvan parte del relato. Además la edición apoya en buena medida al lenguaje audiovisual propuesto por la cámara, dándole ritmo y haciendo que el tiempo y la historia se sientan más rápidas de lo que en verdad son.

Venganza del más allá es sin duda una buena revelación en el gore y thriller, es una cinta que se cuenta de manera efectiva y que sabe sortear en buena medida las inverosimilitudes que le plantea el guión en aras de hacer aún más violenta y efectista la cinta. En un contexto como el que nos desenvolvemos, en donde las muertes femeninas son una constante, una heroína así bien podría conectar con el público. El espectador debe ir preparado para los baños de sangre que verá a cuadro, pero también para la acción que el filme propone.

Venganza del más allá, Coralie Fargeat, Francia, 2017, 108 mins. Con: Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, et. al.

Residente. Tras las huella del ADN musical.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La música es uno de los artes más viejos de la humanidad. Desde su uso mágico-religioso para venerar a los dioses hasta nuestros días ha dejado siempre el testimonio de las diferentes sociedades, en donde cada uno de los artistas plasma cierta forma de ver el mundo. Es cierto que desde la aparición del rock n rol se desarrolló una industria en donde lo más importante es la obtención de ganancias, por eso resulta interesante el trabajo que se desarrolla en Residente de René Pérez Joglar.

Basado en una prueba de ADN que se realizara en algún momento, René Pérez exvocalista de Calle 13, inicia un viaje por los diferentes lugares del mundo que señaló dicha prueba con el fin de conocer no sólo sus raíces étnicas sino también sus raíces musicales, la manera de vivir en esos lugares y los problemas político-sociales que aquejan las diferentes regiones del mundo por las que transita.

Pero va más allá, porque al mismo tiempo se concentra en la realización de un disco para su nuevo proyecto como solista, en donde incluye las diferentes raíces musicales que va conociendo en su travesía.

La cinta dirigida por el propio René Pérez parte de una premisa que se antoja interesante, pues es a partir de un estudio de ADN que se eligieron los países que transitaría para inspirar un proceso creativo que terminaría retratado en un nuevo disco. A partir de aquí se tendrán dos ejes que lleven la narrativa: por un lado la música y por el otro la situación social de cada país, con estos elementos va desarrollando su viaje.

La cinta utiliza una voz en off para dar pequeñas introducciones sobre los lugares que presentará, es interpretada por el protagonista lo cual por momentos llega a ser un tanto repetitivo. En cuanto al contenido, la cinta llega a caer en un pequeño bache cuando llega a la historia de Puerto Rico, en donde se pierde hablando de algunos aspectos históricos que contrastan con el resto de lo que ha planteado. 

En el aspecto técnico la fotografía está bien cuidada, si bien no se utiliza para la creación de atmósferas, sí se generan diferentes encuadres en donde la naturaleza y las situaciones destacan. Por otra parte la edición está muy bien llevada, pues se alcanza un buen ritmo en donde la música y los diferentes encuadres se van combinando en buena forma.

Residente es una película que lleva al espectador por diferentes partes del mundo que, queriendo o no, se encuentran hermanadas no sólo en el ADN del protagonista, sino también porque enfrentan diferentes problemáticas como la guerra, la contaminación o ser víctimas de países que se han dedicado a explotarlos. Si bien hacia el final comienza a perderse en su propia historia, proclamando una postura ideológica que ya ha proclamado en diferentes ocasiones, en su conjunto nos encontramos ante un filme que no pierde oportunidad de denunciar y reflejar la influencia que el mundo ha tenido en sus momentos creativos.

Residente, René Pérez Joglar, Estados Unidos, 2017, 90mins. Con: Residente, et. al. 

Hasta los dientes. El sistema de justicia mexicano a revisión.

Por: Manuel Hernández-Samperio. 

En México se vive un clima donde la violencia, las desapariciones forzadas y la muerte parecen no tener fin. A partir del inicio de la desafortunada "guerra contra el narcotráfico" emprendida por Felipe Calderón, las cifras han aumentado, convirtiendo al país en un tema conocido a nivel mundial, mientras los gobiernos se han limitado a decir que "son víctimas colaterales" o "que estaban en el lugar equivocado".Hasta los dientes de Alberto Arnaut es un testimonio que esclarece la versión oficial de uno de los tantos sucesos desafortunados derivados de esta situación.

CHECA LA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

En 2010 el país conoció la noticia de que dos sicarios fuertemente armados habían sido abatidos en las inmediaciones del Tec de Monterrey en el estado de Nuevo León, lugar al que habían ingresado para esconderse después de una persecusión. Diferentes medios de comunicación repitieron el discurso oficial y estos números pasaron a engrosar las estadísticas de muertos en el sexenio de Calderón.

Sin embargo, poco tiempo después se daría a conocer que los dos "sicarios" eran en realidad dos alumnos destacados de esa escuela que habían sido víctimas del fuego cruzado en el enfrentamiento y que la información que se había hecho pública estaba llena de irregularidades en donde los culpables habían hecho lo posible por limpiarse las manos.

Alberto Arnaut nos presenta en Hasta los dientes, una investigación muy bien fundamentada en donde conoceremos la historia de Javier Francisco Arredondo Verdugo y Jorge Antonio Mercado Alonso, cuya historia y mal manejo por parte del gobierno motivo al director a realizar este filme. Dicha investigación se muestra a través del uso de diferentes materiales audiovisuales, entrevistas, noticias que se van entrelazando para construir una narrativa en donde que envuelve al espectador poco a poco, primero para presentarnos un poco el contexto de quiénes fueron estos personajes, para posteriormente pasar a lo que sucedió la noche de su muerte.

Esa misma narrativa mantiene mediante otros elementos como la edición, el suspenso necesario para que el espectador conozca hasta el final el mensaje que busca transmitir, además que esa misma edición dota a la historia de buen ritmo que en ningún momento aburre, por el contrario, toda la información en la que se apoya termina siendo interesante y causará diferentes reacciones menos aburrimiento.

Hasta los dientes es una cinta que retoma una historia más de tantas que se han derivado de una guerra que ha provocado más heridas en la sociedad que garantizado seguridad. Tiene el gran acierto de contar con una investigación muy sólida que retoma el tema desde diferentes vertientes, lo cual propicia que no haya cabos sueltos y en donde se logra entender cómo trabajan las instituciones públicas cuando han cometido errores, los cuales no pueden hacerse públicos. 

Sin duda una historia que debe conocerse y sobre todo reflexionarse, para evitar caer en ellos nuevamente, en un momento en donde en México se acaba de aprobar una Ley de Seguridad Interior y en donde la efervescencia de las campañas políticas debe tomarse en serio el papel que se ha jugado en los últimos 12 años desde que se decidió sacar al ejército a las calles para proponer soluciones que en sean realmente efectivas a la realidad que nos han obligado a vivir.

Hasta los dientes, Alberto Arnatu, México, 2018, 105 mins.

FERATUM FILM FESTIVAL anuncia su convocatoria para la edición 2018.

El Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción FERATUM ha hecho públicas sus convocatorias para los cineastas que quieran ser parte de la séptima edición que se llevará a cabo en septiembre de 2018 en Tlalpujahua, Michoacán. La convocatoria está abierta para participar en las categorías de: Cortometraje Nacional e Internacional; Largometraje Nacional e Internacional y Guión para Cortometraje de Ficción.

En el caso de las competencias de Cortometraje y Largometraje podrán participar en las diferentes secciones según lo decida el comité seleccionador: Alucarda (mexicanos), Sección Internacional, Sección Iberoamericana o Muestra. Además se entregarán a los ganadores las diversas preseas que otorga el festival: Nosfertatu de bronce; Torre Feratum; Alucarda.

Las cintas que se inscriban deberán ser producidas entre los años 2017 y 2018, deberán ser inscritas por directores, productores o distribuidores y podrán inscribir tantos trabajos deseen. Cabe aclarar que las inscripciones para los trabajos mexicanos serán gratuitas.

Por su parte la convocatoria de Guión de Cortometraje de Ficción tendrá este año la temática de Mitos y Leyendas Mexicanos. Puede ser propuestas en los géneros fantásticos, que incluyen: terror, fantasía, ciencia ficción, gore, thriller, suspenso, humor negro. Y tendrá como premio el apoyo para filmar la obra y los demás guiones seleccionados tendrán la oportunidad de recibir asesorías de especialistas.

La convocatoria para entrar a las competencias de Cortometraje y Largometraje estará vigente hasta el 30 de junio. Por su parte la convocatoria para participar en Guión de Cortometraje de Ficción cerrará el 1º de agosto.

Pueden inscribir sus trabajos en festhome.com, withoutabox.com, filmfreeway.com y reelport.com

Además de las convocatorias es necesario recordar que el FERATUM FILM FESTIVAL apoya también la formación académica y en esta ocasión lo fomentará a través de cursos, talleres, conferencias y seminarios que se irán anunciando conforme la fecha de realización se acerque.

Con información de FERATUM FILM FESTIVAL.

Konnichiwa Festival presentará filmes japoneses durante mayo.

El Festival de Cine y Animación Japonesa (Konnichiwa Festival) tendrá su segunda edición durante el mes de mayo y será presentado en 34 complejos de la cadena Cinépolis. Este Festival se centra en dar a conocer cintas contemporáneas procedentes del país oriental y la programación está compuesta por cinco filmes de diferente géneros.

Las funciones se llevarán a cabo durante los fines de semana que comprende el periodo entre el 5 y el 20 de mayo. Las cintas que conforman la selección son: Assassination Classroom: Graduation de Eiichiro Hasumi; Mixed Doubles de Junichi Ishikawa; Teiichi no kuni de Akira Nagai; Lu over the wall de Masaaki Yuasa, Night is short, walk on girl de Masaaki Yuasa.

Se presentarán en el siguiente orden: Assassination classroom:graduation y Teiichi no kuni el 5 y 6 de mayo; Mixed doubles el 12 y 13 de mayo; Lu over the wall y Night is short, walk on girl el 19 y 20 de mayo.

Cabe mencionar que Japón es la cuarta industria más grande alrededor del planeta en cuanto a la producción de cine se refiere, y no está de más mencionar la tradición cinematográfica que impera en el país y las aportaciones que le han dado mundo del cine.

A manera de reseña:

Assassination Classroom: Graduation (Hasumi, 2016) Forma parte de la serie de cintas en donde los alumnos de la clase de 3-E tienen que eliminar a su profesor Koro-sensei, quien es acusado de ser alienígena. Tras seis meses en clases y no haber cumplido la misión el maestro asistente Tadaomi Karasuma les da un ultimatum. 

Mixed doubles (Ishikawa, 2017) Muestra la vida de Tamako Tomita, una niña prodigio en el ping pong que recibía su entrenamiento por parte de su madre, sin embargo, al muerte de ésta Tomita tiene la posibilidad de liberarse y tener una vida normal. Cuando en su trabajo conozca a Akihiko a quien le gusta el tenis, ella se negará a jugar argumentando que no sabe, pero las cosas cambiarán cuando Akihiko la traicione con su compañera de Ping pong.

Teiichi no kuni (Nagai, 2017) En el Colegio Kaitei, una escuela para políticos y empresarios ingresa Teiichi Akaba quien tiene por sueño principal convertirse en Primer Ministro y hacer su propio país. En la búsqueda de este sueño tiene que ser electo como Presidente del Consejo Estudiantil, para lograrlo tendrá que enfrentar un proceso de campaña en donde las intrigas, el espionaje y los sobornos serán el principal elemento de la contienda.

Lu over the wall (Yuasa, 2017) En esta animación se nos presenta la historia de Kei, un joven de secundaria que vive en un pueblo pesquero. Con pocos amigos y pesimista tiene sólo una actividad que lo hace feliz: subir las canciones que realiza con su banda a la internet. Cuando en una presentación una sirena llamada Lu canta con ellos, se convertirán en un éxito viral, sin embargo, aún no saben si la sirena es de verdad o si acaso fue producto de efectos especiales, lo cual pondrá en duda su éxito.

Night is short, walk on girl (Yuasa, 2017) Un estudiante en Tokio le quiere confesar su amor a una mujer de cabellos negro, para hacerlo decide embrigarse. Esta decisión lo llevará por una travesía en donde se encontrará con gente extraña, mafiosos y un dios de los libros. 

Lista la 3a edición del Festival de Cine Oro Negro.

El Festival de Cine Oro Negro se llevará a cabo en Coatzacoalcos, Minatitlán y Nanchital en el estado de Veracruz del 3 al 6 de mayo. Este Festival se realiza con el fi n de alimentar el valor de la cultura y la creación de nuevos públicos en la región, para esta edición se ha elegido la frase y temática de "Somos la Tierra", que tiene por objetivo el reflexionar y crear consciencia sobre la importancia de la ecología y los recursos naturales en el lugar.

Invitados Especiales

Como cada año, se realiza el Homenaje Obrero Fílmico para reconocer la trayectoria en el mundo del cine a algún personaje, en este año el galardonado será Roberto Sosa con 40 años de carrera en teatro cine y televisión. Además la madrina del Festival será la actriz Evangelina Martínez quien con sus 45 años de trayectoria en cine, teatro y televisión visitará las sedes donde se programará el Festival.

Selección oficial

La programación de este año estará conformada por 30 cortometrajes de países como México, Argentina, España, Colombia o Estados Unidos. Cabe mencionar que esta selección se realizó de un total de 80 trabajos recibidos. Además habrá cuatro categorías en las que se enmarcan: Ficción Internacional, Ficción Universitarios Mexicanos, Documental Internacional y Veracruzanos.

Los trabajos se presentarán en cuatro Programas diferentes:

PROGRAMA 1

Evaporado. Dir. Jimena Muhlía. Universitario. México
Chispita. Dir. Mario Garza. Ficción. EUA
Relatos de un pueblo embrujado. Dir. Ismael Capistrán. Documental. México
Rebecca. Dir. Marena Jiménez Petriz. Veracruzano. México
Los retratos de Simone. Dir. Arturo Aranda. Universitario. México
Los dos cines de Jody Jarsún. Dir. Alejandro Gallo Bermúdez. Ficción. Argentina
El Ser Caja. Dir. Pablo Contreras. Universitario. México
18h45. Dir. Juan Vildósola. Universitario. México

PROGRAMA 2

Doppelgänger, Inc. Dir. Arturo Jiménez. Veracruzano. México
G. Dir. José Ángel Vudoyra Guerrero. Universitario. México
Al otro lado. Dir. Rodrigo Álvarez Flores. Ficción. México
Intrusión. Dir. Alejandro Cárdenas Lavalle. Ficción. México
Brigadistas. Dir. Carolina Corral Paredes. Documental. México
Farewell. Dir. Alfredo Hernández Álvarez. Universitario. México
Qué vivan los novios. Dir. Montserrat Larqué. Ficción. México
Encarnación. Dir. Ricardo Castro. Universitario. México

PROGRAMA 3

Ataraxia. Dir. Guillermo García Vejar. Veracruzano. México
Plomo sediento. Dir. Fernando Corona. Ficción. México
Cosas con las manos. Dir. Arturo Eduardo Hernández. Universitario. México 

La Boquilla, Mi Paraíso. Dir. Danny Holguín. Documental. Colombia
La Guadaña. Dir. Norman Colín. Universitario. México
Pico de Orizaba. Dir. Jaime Fidalgo. Ficción. México
A la distancia. Dir. Víctor Audiffred Bazaldúa. Ficción. México

PROGRAMA 4

Lo dulce de la vida. Dir. Horacio Romo Mercado. Universitario. México
Las estrellas también mueren. Dir. Rodrigo Martín Jaffe. Ficción. México
Hambre. Dir. Alejandro Montalvo. Ficción. México
Crónica marciana. Dir. Silvana Lázaro Rosales. Universitario. México
Siempre saludaba. Dir. Dídac Rubio Sánchez. Ficción. España
Polvo de estrellas. Dir. Aldo Sotelo Lázaro. Ficción. México
Ferrocat. Dir. Arturo Martinelli. Ficción. México

Festivales Invitados

Además de la Selección Oficial se presentarán diferentes trabajo auspiciados por diferentes Festivales invitados a colaborar con la programación, quienes proyectarán un total de 22 trabajos y que estarán encargados de darle una mayor diversidad ya que cada uno de ellos tiene una línea específica, dichos festivales son: La Matatena, A.C. (desarrollo integral de niños); Taller Cine de la Cuenca (animación para concientizar sobre el ambiente); Concurso Nacional Transparencia en Corto (cuyo tema de este año fue el uso de herramientas digitales para el combate a la corrupción); Unión de Festivales Internacionales de Cine (presentará los trabajos ganadores de los certámenes que conforman a la Unión).

Proyección de Largometrajes

Además de los cortometrajes en competencia y los que programarán los Festivales invitados se presentarán dos películas de largo metraje, el primero de ellos es El fantástico mundo de Juan Orol protagonizada por Roberto Sosa, con motivo del reconocimiento que se le otorgará; por otro lado se presentará Nahui Ollin, sol de movimiento proyecto nacido de Cinema Planeta que presenta a través de la mirada de diferentes cineastas los estragos del cambio climático.

Otras actividades

Además de lo concerniente al cine, se presentarán algunos talleres y actividades que tendrán como principal objetivo la concientización ecológica en los asistentes. Tales son: Recuperación del parque Estibadores, en donde se realizará la reforestación del parque y charla sobre ecología y proyección de cortometrajes (Coatzacoalcos). Taller de Tótems "Tortugas marinas", en donde en conjunto con los niños se pintarán tortugas y se explicará la importancia del cuidado de estos animales (Nanchital). Caminata y exposición/concurso de Fotografías #Instawalk a través de caminatas por el Parque "Los Tulipanes" se tomarán fotografías y expondrán las mejores en la sede del Fesitval (Nanchital).

Con información de Festival de Cine Oro Negro.