Guía de CINE GRATIS del 12 al 18 de marzo.

Salas de Cine

Lunes 12 de marzo

- La pianista de Michael Haneke en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 13 de marzo

- Mole de olla, receta original de Enrique Arroyo en FARO Aragón a las 16 hrs.

- Barsch. El deseo y el miedo de Christoph Rüter en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 14 de marzo

- Mai moriré de Enrique Rivero en FARO Aragón a las 12 hrs.

- La cordillera de Santiago Mitré en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- 120 latidos por minuto de Robin Campillo en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Maquinaria Panamericana de Fernando del Paso a las 17 hrs.

- Osama de Siddiq Barmak en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

- Tormentero de Rubén Ímaz en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

- La tortuga primordial de Eduardo Quiroz en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs. (Foro al aire libre)

Jueves 15 de marzo

- Zama de Lucrecia Martel en Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.

- La verdadera vocación de Magdalena de Jaime Humberto Hermosillo Centro Cultural Universitario CU a las 11 y 13 hrs.

- Bosque de niebla de Mónica Álvarez Franco en Centro Cultural Universitario CU a las 11 hrs.

- Batallas íntimas de Lucía Gajá en Centro Cultural Universitario CU a las 13 hrs.

- 20 30 Una historia cautiva de David Marradés en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- Un cóndor de Yiannis Kolozis en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando de Manolo Caro en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Intervención divina de Elia Suleiman en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

- La muerte de un leñador de Gilles Carle en Cineteca Nacional a las 18:30 hrs.

- Maquinaria Panamericana de Fernando del Paso en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs. (Foro al aire libre)

- Dulces sueños de Marco Bellocchio en Cine Villa Olímpica a las 19:30 hrs. 

Viernes 16 de marzo

- Zama de Lucrecia Martel en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- El otro lado de la esperanza de Aki Kaurismaki en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Programa de cortometrajes de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.

- La vida inmoral de la pareja ideal de Manolo Caro en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 17 de marzo

- Los años azules de Sofía Gómez Córdova en Cine Villa Olímpica a las 11 hrs.

- Arráncame la vida de Roberto Sneider en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Un minuto de gloria de Kristina Grozeva y Petar Valchanov en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- El ángel exterminador de Luis Buñuel en Casa del Lago a las 15 hrs. 

- Potentiae de Javier Toscano Guerrero en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- En tierra de sangre y miel de Angelina Jolie en Casa del Lago a las 17 hrs.

- Blackmail de Alfred Hitchcock en Casa del Lago a las 19 hrs.

Domingo 18 de marzo

- Peter Pan de Clyde Geronimi en FARO Aragón a las 12 hrs.

- La ciénaga de Lucrecia Martel en Casa del Lago a las 12:30 hrs. 

- La niña santa de Lucrecia Martel en Casa del Lago a las 14:30 hrs.

- La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel en Casa del Lago a las 16:45 hrs.

- La luz y la fuerza de Alejandra Islas en FARO Aragón a las 17 hrs.

Cineclubes

Lunes 12 de marzo

- La vida secreta de las palabras de Isabel Coixet en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

- El verano de Goliath de Nicolás Pereda en Cineclub Condesa a las 20 hrs.

Martes 13 de marzo

- Rosario de Shula Erenberg en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Miércoles 14 de marzo

- Los ladrones viejos de Everardo González en Museo de la Ciudad de México a las 18 hrs.

Jueves 15 de marzo

- Ángel de fuego de Dana Rotberg en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Viernes 16 de marzo

- La princesa Kaiulani de Marc Forby en Museo Nacional de las Culturas del mundo a las 14 hrs.

- Coco antes de Chanel de Christian Duguay en Museo Nacional de las Culturas del mundo a las 16 hrs.

- M, el vampiro de Düsseldorf de Fritz Lang en FARO de Oriente a las 16 hrs.

Sábado 17 de marzo

- Lluvia en los ojos de Rita Basulto en FARO de Oriente a las 12 hrs.

Los Clásicos en Pantalla Grande de marzo.

El ciclo de la Cineteca Nacional "Clásicos en pantalla grande" que por sí mismo se está convirtiendo en un clásico de los fines de semana, continúa en marzo presentando películas que han quedado en el gusto y la memoria del público y que pueden disfrutarse en sus salas. En este mes se proyectarán películas procedentes de países como Estados Unidos, Francia y México.

La selección de este mes será: 3 y 4 de marzo Mientras la ciudad duerme de John Huston; 10 y 11 de marzo El planeta salvaje de René Laloux; 17 y 18 de marzo El hombre increíble de Jack Arnold; 24 y 25 de marzo Historia de un gran amor de Julio Bracho; 31 de marzo y 1 de abril El fantasma del paraíso de Brian De Palma. Además, el clásico que se presentará durante todo el mes será La familia Dressel de Fernando De Fuentes.

Las funciones se realizarán en los horarios acostumbrados: sábados a las 20 hrs. y domingos a las 18 hrs.

A manera de reseña:

Mientras la ciudad duerme (Huston, 1950) es la adaptación de la novela escrita por W. R. Burnett, en donde se narra la historia de un grupo de ladrones que han sido reunidos por un maestro del crimen para realizar una robo millonario que podría representar el asegurar el futuro de cada uno de ellos. La mente maestra de este robo será un abogado aparentemente adinerado.

El planeta salvaje (Laloux, 1973) es una cinta de culto del género de ciencia ficción, nos lleva hasta el planeta Ygam, en donde habitan los draags, una especie de seres gigantes de piel azulada, quienes tienen como mascotas a los oms, quienes son seres humanos que que han sobrevivido a la destrucción de la Tierra, así conoceremos a Terr, quien es un om que escapa de su dueña y se ha unido a un grupo de oms rebeldes.

El hombre increíble (Arnold, 1957) presenta la historia de Scott Carey un hombre que estando en un viaje en yate queda expuesto ante rayos radiactivos, lo cual provoca que su cuerpo sufra una reducción física. Esto lo llevará a pasar diferentes aventuras como enfrentar una tarántula o revisar la alcantarilla a la cual ha caído por accidente.

Historia de un gran amor (Bracho, 1942) es el segundo largometrajes del prolífico director, ambientado en el México posterior a la guerra de la Independencia, en donde Manuel Venegas regresa a su pueblo después de varios años de ausencia para saldar viejas cuentas: vengar la muerte de su padre y conquistar el corazón de Soledad, pero su posición social ylos rumores de su pueblo serán lo más grandes impedimentos para lograr su propósito.

El fantasma del paraíso (De Palma, 1974) Una propuesta que mezcla tintes del Fantasma de la Ópera y Fausto, en donde Swan, un empresario musical con grandes recursos económicos, quien para abrir su nuevo teatro, el paraíso, roba la música de Winslow Leach, un cantante desconocido pero con gran talento. Leach buscará vengarse del empresario e intentará sabotearlo a toda costa.

La familia Dressel (De Fuentes, 1935) En la Ciudad de México se ha asentado la familia Dressel después de haber emigrado desde Alemania. Frau, la madre viuda se ha encargado de sus dos hijos: Federico y Rodolfo atendiendo una ferretería que es el negocio familiar. Cuando Federico le propone publicitar el negocio en la radio se encontrará con la cantante Magdalena, con quien iniciará una relación a pesar de la oposición y el hostigamiento constante de su madre. Con estos elementos, la cinta es considerada una de las pioneras en el melodrama familiar.

Arranca la Gira Ambulante 2018 con cientos de actividades.

La 13a Gira de Documentales Ambulante 2018 está por comenzar y por ello han dado a conocer los últimos detalles de la programación y de las actividades que se realizarán durante los 63 días que durará la gira, la cual visitará ocho estados diferentes y arrancará el 8 de marzo en Oaxaca.

En esta Gira se presentarán más de 120 títulos procedentes de 22 países como Bután, Rusia, Siria, Francia, Brasil, etc. Pero al mismo tiempo se aprovechará para incluir a los documentales mexicanos a través de cinco secciones de la programación: Pulsos, Injerto, Plataforma: justicia, Coordenadas y Por ahí del 68..., además de que se llevará un homenaje a Eugenio Polgovsky de quien se incluirán proyecciones de su filmografía.
                                                          MIRA LA  ENTREVISTA CON LA DIRECTORA DE LA GIRA

Algunas de las actividades que destacan es el recuperar algunos archivos que no se han visto en cierto tiempo y que forman parte de la historia mexicana, como lo fue el movimiento estudiantil de 1968. También se retomará a un cineasta experimental michoacano que a través reflejaba las tendencias que podía abordar el cine.

Invitados

Además de las proyecciones se contará con la visita de diferentes cineastas, uno de ellos es Frederick Wiseman, quien fue reconocido en 2017 con un Óscar honorífico por su carrera, y de quien se proyectará una retrospectiva con su trabajo. Nombres como Talal Derki (Siria), Gustavo Salmerón (España), Pedro González Rubio (México) Juliana Antunes (Francia)o Joâo Moreira Salles (Brasil) acompañarán a la gira y estarán platicando con el público tras las funciones de sus filmes.

Talleres

Ambulante no sólo se queda en la exhibición de documentales, también fomenta la participación y formación de nuevos cineastas y gente que esté interesada en el cine y en específico en el género documental. Por esta razón se han incluido más de veinte talleres, seminarios y clases magistrales sobre cinefilia, producción documental, documental sonoro, animación, entre otros.

Frederick Wiseman

Lugares y fechas

El Festival recorrerá un total de 33 municipios en ochos estados del país, proyectando y realizando los talleres en más de 180 sedes y en donde además, más de la mitad de las actividades serán gratuitas. La gira arrancará en Oaxaca del 8 al 15 de marzo, Veracruz de 15 al 22 de marzo, Michoacán del 22 al 29 de marzo, Puebla del 29 de marzo al 5 de abril, Jalisco del 5 al 12 de abril, Querétaro del 12 al 19 de abril, Chihuahua del 19 al 26 de abril y Ciudad de México del 3 al 17 de mayo.

Puedes visitar los detalles de programación de la gira en www.ambulante.org 

Con información de Ambulante.

Sola en playa de noche. No llega el olvido.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Hong Sang Soo tiene en su estilo una temática bien definida: las relaciones interpresonales afectivas. Además, su narrativa se ha caracterizado por jugar con el plano de la realidad y con la infinidad de posibilidades que ofrecen los planos metafísicos, entendiendo por ellos a los sueños, la imaginación, las fantasías, etc. Si hablamos de Sola en la playa de noche, una de sus cintas más recientes, encontraremos una historia que cumple con estos rasgos en la trama que nos propone

Younghee (Kim Minhee) es una actriz coreana que se encuentra en el duelo después de la ruptura de su más reciente relación con un director de cine, al que conoció mientras trabajaba para él. Por esta razón decide emprender un viaje a Hamburgo para posteriormente volver a su país natal para, con ayuda de de sus amigos hacer cambios y superar esa etapa de su vida.

A lo largo del filme nos confrontaremos con pequeños encuentros de la protagonista con diferentes personas y al mismo tiempo nos percataremos que el fantasmas del amor se niega a abandonar la cabeza de Younghee.

La cinta se divide en dos capítulos, el primero de ellos en su exilio europeo, en donde queda asentada la situación por la que está atravesando y la ayuda de una de sus amigas que a través de paseos y charlas con diferentes amigos intenta sacarla de su crisis. El segundo es el regreso a Coreo, a un puerto llamado Gangneung, en donde de nuevo se encontrará con amigos, quienes intentarán lo mismo, al tiempo que reflexiona sobre su viaje.

Sang Soo no muestra una historia con diferentes contrastes, mientras es fiel al estilo que ha ido forjando a través de encuadres con poco o nulo movimiento, a una fotografía que alienta al espectador a sentirse cómodo, que apoya en la creación de atmósferas que le permiten introducirse en la intimidad de las acciones o de las reuniones con amigos, a través del uso frecuente de zooms, y con una historia que avanza gracias a las conversaciones que se dan como parte de la vida real, de manera orgánica en la convivencia con las personas.

A través de estas situaciones y de un guión que no ofrece sobresaltos pero que introduce al espectador en la trama, es que se nos va develando la historia del personaje principal, se echa mano de algunos tintes de comedia, aunque no se profundiza en ellos, si bien las situaciones terminan siendo incómodas para sus protagonistas pues revelan las ironías de la vida, tampoco se puede decir que divierten en gran medida.

Por el contrario, las crisis de la que es víctima el personaje principal y el intentar profundizar en cómo lo comparte le van quitando poder a la trama, por momentos vemos a la protagonista enganchada en conversaciones que se alargan sin aportar a la cinta, lo cual deviene en un lento avance del filme.

Sola de noche en la playa es una cinta que, como lo comentamos, termina por tener algunos contrastes, Sang Soo cumple con el objetivo de presentarnos una historia contada a través del estilo que ha desarrollado y pulido a lo largo del tiempo, sin embargo, en esta ocasión, la trama, que se antoja como un ejercicio simple, va perdiendo fuerza conforme se van sumando las escenas en donde no se aporta gran cosa, es una cinta con demasiado preámbulo para preparar el final liberador que nos plantea.

Sola de noche en la playa, Hong Sang Soo, Corea, 2017, 101 min. Con: Kim Minhee, Seo Younghwa, Kwon Haehyo.

Guía de CINE GRATIS del 5 al 11 de marzo.

Salas de cine 

Lunes 5 de marzo

- El despertar del amor de John Irvin en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 6 de marzo

- Plus Ultra de Helena Girón y El mar nos mira de Manolo Muñoz Rivas en CUEC UNAM a las 15 hrs.

- Trabajadores saliendo de una fábrica de Harun Farocki en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Videogramas de una revolución de Harun Farocki en FARO Aragón a las 17 hrs.

- La magia de Rene Rebetez en CUEC UNAM a las 18 hrs.

- Las buenas maneras de Juliana Rojas y Marco Dutra en Plaza Seminario (Centro Histórico) a las 20 hrs.

- Los últimos días del artista:After image de Andrzej Wajda en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

- Villa Tugendhat de Dieter Reifarth  en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 7 de marzo

- Corazón del tiempo de Alberto Cortés en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Trabajo ocasional de una esclava de Alexander Kluge en FARO Aragón a las 15 hrs.

- Miroslava de Alejandro Pelayo en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Los ingrávidos (programa 1) de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.

- Las confesiones del señor Schmidt de Alexander Payne en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.

- Danzón de María Novaro en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 8 de marzo

- Sin vuelta de George Walker Torres en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Los ingrávidos (programa 2) de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.

- La mujer joven de Léonor Serraille en Cineteca Nacional a las 18:45 hrs.

- Doña Diabla de Tito Davison en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Viernes 9 de marzo

- Todo el mundo tiene a alguien menos yo de Raúl Fuentes en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Freaks de Tod Browning en Cinematógrafo del Chopo a las 17 hrs.

- La bicicleta verde de Haifaa Al-Mansour en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

- Últimas noticias del cosmos de Julie Bertuccelli en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 10 de marzo

- Perpetuum mobile de Nicolás Pereda en Cine Villa Olímpica a las 11 hrs.

- Manto acuífero de Michael Rowe en FARO Aragón a las 12 hrs.

- La elegidas de David Pablos en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- Farenheit 451 de Francois Truffaut en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Persépolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Decálogo 1: Amarás a dios sobre todas las cosas de Krysztof Kieslowski en Casa del Lago a las 17 hrs.

- El secreto de Soraya de Cyrus Nowrasteh en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

- La perdición de los hombres de Arturo Ripstein en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 11 de marzo

- El gran pequeño de Alejandro Monteverde en FARO Aragón a las 12 hrs.

- Alicia en el país de las maravillas, versión de Disney en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.

- Por si no te vuelvo a ver de Juan Pablo Villaseñor en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- El graduado de Mike Nichols en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Luz silenciosa de Carlos Reygadas en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- La mosca de David Cronenberg en Casa del Lago a las 17 hrs.

- Cuando la mujeres de lloran de Shirin Neshat y Shoja Azari en Centro Cultural Universitario CU a las 18 hrs.

Cineclubs 

Lunes 5 de marzo

- Perpetuum Mobile de Nicolás Pereda en Cineclub Condesa a las 20 hrs. PALOMITAS GRATIS.

Martes 6 de marzo

- Elegía superior y Una herida a uno de Travis Wilkerson en FARO de Oriente a las 16 hrs.

- El despojo de Antonio Reynoso y Rulfo Aeternum de Rafael Corkidi en FARO Indios Verdes a as 18 hrs.

Miércoles 7 de marzo

- Ciudad de ciegos de Alberto Cortés en Museo de la Ciudad de México a las 18 hrs.

Jueves 8 de marzo

- Der Riese de Michael Klier en CENART Salón Multimedia a las 16 hrs. (PREVIO REGISTRO)

Viernes 9 de marzo

- No sin mi hija de Brian Gilbert en Museo Nacional de las Culturas a las 14 hrs.

- Flor del desierto de Sherry Hormann en Museo Nacional de las Culturas a las 16 hrs.

- Hula girls de Lee Sang-il en Museo Nacional de las Culturas a las 16 hrs.

- Las sufragistas de Ana Cruz en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.

Sábado 10 de marzo

- El caminante chamánico de Emmanuel Itier en Museo Nacional de las Culturas a las 14 hrs.

- La cura de Emmanuel Itier en Museo Nacional de las Culturas a las 16:30 hrs.

Los débiles. De un ciudadano obligado a enfrentar a la violencia.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Sinaloa es uno de los estados en México que más problemas ha enfrentado derivados del narcotráfico; violencia y drogas han caminado de la mano con el enaltecimiento de figuras que se han instaurado en el ideario popular y cuya fama ha trascendido a nivel internacional. Los débiles, dirigida por Raúl Rico y Eduardo Giralt, es una cinta enmarcada en esta localidad y que retoma diferentes elementos de su contexto para compartirnos su historia.

Cuando Víctor (José Luis Lizarraga) encuentra muertos a sus perros emprenderá una travesía en busca de los integrantes de la "Liga de la Sierra", un grupo de jóvenes que al parecer se dedican a realizar ataques violentos y que han tomado por guarida una isla deshabitada desde donde operan.

A lo largo del día acompañaremos a Víctor mientras se alista y encuentra diferentes herramientas para enfrentarse con ellos, al mismo tiempo que se nos irá presentando el contexto social en donde la violencia, los personajes extraños y el baseball tienen un papel importante dentro de la vida de cada uno de los pobladores.

Estamos frente a una propuesta cinematográfica que tiene como primer punto de interés el haber sido realizada por directores que viven en el lugar, lo cual les permite reflejar de una manera más auténtica el contexto en el que se desenvuelven, con ello encontramos que el baseball es un deporte de gran popularidad en la región, o que los niños juegan a pertenecer a un grupo donde las armas tienen un papel preponderante.

La cinta se divide en cinco capítulos que introducen de manera metafórica los momentos o acciones que se desarrollarán en los siguientes minutos o en su defecto, los lugares que se visitarán. El contexto termina de construirse gracias al uso de una radio como un elemento que dota de información sobre lo que sucede en el lugar, a través del cual nos enteramos de noticias de asesinatos o escuchamos la narración de un juego de la Serie del Caribe.

Los problemas que enfrenta el filme son diversos: en primer lugar la trama avanza de manera muy lenta y repetitiva, pues en una buena parte de la misma sólo vemos al personaje principal metido en sus pensamientos mientras maneja por grandes distancias su camioneta o algún otro vehículo que ha encontrado en el camino. En segunda instancia las actuaciones son poco expresivas derivado del empleo de actores que no son profesionales.

Otro de los detalles se encuentra en el desenlace, pues en él se le da un giro a la historia que no termina de consolidarse, volviéndose inverosímil de acuerdo a los elementos que se le fueron dando al espectador y de la atmósfera que ya se había creado, donde hay cierto suspenso y hasta duda por lo que sucederá.

Los débiles es una cinta que nos transporta al estado de Sinaloa, mostrándonos el contexto social que se ha generado de bido a los diferentes problemas que enfrenta la región desde hace unos años y en la actualidad. Sin embargo, el propio planteamiento le crea algunas trabas a la narración que provocarán entre otras cosas, el aburrimiento y la pérdida de interés del espectador. 

Los débiles, Raúl Rico, Eduardo Giralt, México, 2017, 65 min. Con: José Luis Lizárraga, Eduardo Eliseo Martínez, Javier Díaz Dalannais, et. al.

El reino de la sirena. En las crisis lo fantástico se torna real.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La representación más famosa de las sirenas como seres místicos es seguramente la que hizo Homero dentro de La Odisea, en donde Ulises, en su regreso a Ítaca se encuentra con un grupo de ellas, quienes tenían fama de embrujar a los hombres con su canto y evitar que éstos regresen con sus familias. Bajo esa premisa se daba por sentado que los hombres se quedarían con las sirenas debido a cierta especie de enamoramiento. En El reino de la sirena se retoma una historia con ciertos paralelismos con las ideas de Homero que la vuelven interesante.

En un pueblo de Nicaragua en donde la principal actividad económica es la pesca han sucedido algunas situaciones a las que no se les encuentra una explicación del todo lógicas: los pescadores de langostas deben sumergirse para realizar su trabajo, pero constantemente cuando emergen sufren de diferentes parálisis, lo cual ha acabado con la vida laboral de más de uno de ellos.

Los habitantes del lugar han encontrado una explicación a estos acontecimientos en una vieja leyenda que argumenta que en algún punto del mar habita una sirena, la cual está cobrando vidas de pescadores debido a que en algún momento se desató su ira.

En esta cinta, dirigida y escrita por Luis Rincón se realiza una exploración no sólo en la fantasía que pueden representar las leyendas de este pueblo de Nicaragua, sino al mismo tiempo se busca dar una explicación lógica a lo que le ha sucedido a los diferentes pescadores, reflejando al mismo tiempo la vida diaria del lugar. 

A través de diferentes entrevistas en donde se recuperan los testimonios de personajes como un lisiado por haber practicado la pesca, una viuda de un pescador o un joven retirado que se gana la vida de forma dudosa, vamos descubriendo encontrando diferentes características de la región: los problemas que implica para un discapacitado vivir en un pueblo que no está preparado para gente con estas limitaciones; las características de la sirena y cómo es su forma de operar para llevarse a los obreros del agua o un joven que parece saber el verdadero motivo de las muertes y enfermedades, por mencionar algunos.

Pero no sólo es eso, a través de la narración nos encontramos con un lugar en donde la manera de sobrevivir se ha visto muy limitada debido a las pocas posibilidades de desarrollo, a la explotación de la que son objeto los trabajadores por parte de las empresas pesqueras y la inseguridad que las carencias han provocado.

La cámara es manejada de buena forma, ayudando en cierta manera a presentar de mejor manera el aspecto visual de la cinta, se apoya en algunos planos secuencia que introducen al espectador en lugares en donde se desarrollan algunas acciones, de esta forma nos encontramos en una cárcel, el muelle de donde zarpan las embarcaciones o en medio de una riña en un mercado sin ley.

Sin embargo, a lo largo de la trama la cinta se topa con pequeños problemas que van en detrimento de la trama, el primero de ellos es el exceso de historias que intenta incluir, lo cual provoca que no se termine de plantear una tesis y que termine viéndose como un collage de testimonios que se contradicen, dejando al espectador la posibilidad de quedarse con el que más le agrade, más que el de terminar de aclarar la situación de lo que sucede.

Otro de los detalles en contra es el invertir demasiado tiempo en escenas que no aportan gran cosa a la trama principal, así la riña antes mencionada sí viene a ser un reflejo de las consecuencias de la escasez de comida y trabajo, pero si se analiza no ayuda en el planteamiento de nada, como este ejemplo hay algunas escenas más que no terminan de cuajar en la trama principal.

El reino de la sirena es una cinta de varios contrastes. Confronta la fantasía que podrían representar estos seres con algunas ideas de lo que sucede explicado a grandes rasgos de manera "científica", nos plantea la pobreza que padecen los habitantes del lugar, pero lo hace con escenas que se alargan aportando muy poco a la trama. Es una cinta que denuncia, pero que al mismo tiempo deja la sensación de quedarse a la mitad en su cometido. Que refleja carencias y que al mismo tiempo produce en el espectador la idea de que algo falta.

El reino de la sirena, Luis Rincón, México, 2017, 78 min.

David. El regreso a la tierra. ¿Uno es de donde nació? ¿O de donde fue educado?

Por: Manuel Hernández-Samperio

Los movimientos sociales, las guerras, los problemas económicos, la desigualdad social y la excesiva explosión demográfica son una constante en los países que pertenecen al tercer mundo. Las consecuencias se pueden observar en migraciones masivas, incremento en el número de la pobreza y la carencia o insuficiencia en los servicios para la población. David. El regreso a la tierra es una cinta que nos presenta una historia en particular de un hombre que en su momento fue víctima de estos problemas que hemos señalado.

David es un hombre que vive en Francia, creció en una familia junto a cuatro hermanos, pero siempre se ha visto marcado por la diferencia del color de su piel, que es negra. Su historia se remonta a Haití de donde fue llevado al país europeo cuando tenía un año. Su familia adoptiva lo ha apoyado ayudándolo a crecer en diferentes aspectos, el más importante quizá sea el escolar, en donde ha logrado titularse como doctor en derecho.

Sin embargo, la curiosidad por conocer su pasado y las pocas pistas que su familia le ha podido dar han ocasionado en él la necesidad de visitar su país de origen, de manera que pueda conocer el lugar de donde fue extraído y entender qué fue lo que lo obligó a emigrar sin tener consciencia de ello.

La cinta dirigida por Anaïs Huerta nos plantea una de tantas historias que se han dado debido a diferentes fenómenos sociales,  en el caso haitiano, en 1970 cuando nació David, por estar bajo el yugo de la dictadura impuesta por François Duvalier. Partiendo de ello nos encontramos a un hombre ya maduro que enfrenta ciertos problemas tanto de identidad como de pertenencia, pues a pesar de haber crecido y sido educado como francés, siempre pesó en él estigma de que no era como todos los demás.

La historia se nos presenta a través de diferentes testimonios, teniendo el de David como el principal, pero en donde además se habla con la gente cercana a él, sus hermanos, su madre, e incluso con la gente que conocerá durante su intención de realizar el viaje. Se apoya en un montaje que mezcla los momentos en que los entrevistados a parecen a cuadro, con simplemente escuchar sus voces y ver en pantalla algunas acciones que realizan los personajes. Se complementa la historia y específicamente el pasado del personaje, a través de fotografías en donde presenta algunos momentos importantes para él durante su etapa de desarrollo. En este punto es interesante apuntar que su misma familia se encuentra en Francia ya que ellos también fueron obligados a abandonar su país en la Segunda Guerra Mundial.

La trama, sin embargo, poco a poco comienza a caer en algunos problemas en cuestiones de lo que busca presentar, pues la historia se alarga repitiendo situaciones o testimonios, o incluyendo tomas que no aportan ni en lo visual ni en la información para que la cinta pueda avanzar, haciendo más largo el final y provocando cierta desesperación pues se busca indagar más en la vida del personaje sin tener ya nada qué contar.

El uso de la pantalla es interesante, pues se utiliza de dos maneras diferentes dependiendo del momento y el lugar en que se encuentra el protagonista, mientras se está en Francia la pantalla se presente sólo por la mitad, mientras que cuando logra viajar a Haití se emplea la totalidad de la pantalla. Esto puede interpretarse como la misma búsqueda del protagonista, mientras en Francia no puede estar completo, cuando hace el intento por regresar a su lugar de origen, está buscando las pistas que lo completen. La fotografía es otro de los aspectos que cambia dependiendo del lugar, mientras en el país europeo predomina una atmósfera que tiende a la nostalgia o a la tristeza, cuando se viaja al país caribeño se presenta todo con más claridad, esto no sólo es determinado por las circunstancias que atraviesa, sino también por la intensidad del sol en cada lugar.

Otra situación a apuntar es el uso de la música, la cual aparece sólo en algunas situaciones, volviéndola completamente diegética y en donde no se emplea para provocar emotividad en el espectador, sino como parte de la misma vida del protagonista, dicho sea de paso, él mismo fue quien la realizó.

David. El regreso a la tierra es una cinta que hace bien al rescatar una historia de migración desde una perspectiva un tanto diferente, pues nos presenta a un hombre que batalla por no sentirse identificado del todo con el lugar en que vive, pero tampoco con el lugar en donde nació. A pesar del pequeño detalle de alargar de más la trama hacia el final, es una cinta que se deja ver con facilidad, y que nos acerca a un contexto que no resulta extraño cuando entendemos que este mundo está en constante movimiento.

David. El regreso a la tierra, Anaïs Huerta, México, 2017, 95 min. Con: David Larbre, et. al.