sábado, 11 de agosto de 2018

Escobar, la traición. Enamorándose de un narco.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Pablo Escobar se convirtió entre las décadas de los 80 y los 90 en uno de los hombres más buscados por la justicia estadounidense. Atraparlo se convirtió en una obsesión para la DEA y una serie de circunstancias como beneficiar a la gente más pobre de su ciudad (Medellín), una breve irrupción en la vida política de su país y sus amoríos fugaces contribuyeron a forjar la leyenda que hoy en día parece estar de moda en la creación de productos audiovisuales. Escobar, la traición basado en el texto escrito por Virginia Vallejo nos muestra una visión más de la vida de este narcotraficante.

Colombia, inicios de los 80, la situación económica no es la mejor en el país y comienzan a gestarse las bases de lo que serían los cárteles que a la postre comenzarían a inundar Estados Unidos con diferentes tipos de drogas y al mismo tiempo a sacar varios millones de dólares de ese país. En ese contexto se da el encuentro entre Virginia Vallejo (Penélope Cruz) y el mismo Pablo Escobar (Javier Bardem), ella periodista, él un hombre que buscaba respeto y grabar su nombre en la historia de su país.

A partir de aquí se desarrollará el proceso que llevará a este personaje hasta el auge en donde se volvió uno de los hombres más buscados, al mismo tiempo que se conocerán los diferente matices que conforman al personaje en donde arrastró consigo a una buena parte de las personas con las que se relacionó.

El filme dirigido por Fernando León de Aranoa nos presenta una propuesta más con la vida de Pablo Escobar, siendo el factor que intenta diferenciar el hacer uso de la narración de desde la perspectiva de Vallejo, una mujer que estuvo relacionada con Escobar y que por lo mismo pagó el precio de sus compañías.

Este factor nos llevará a una historia que cae en diferentes obviedades y clichés que hemos visto en diferentes ocasiones en las historias que tienen al narcotráfico como uno más de sus elementos: el traficante que busca ganarse a la gente pagando buenos sueldos, la búsqueda por parte de las instancias gubernamentales, la relación constante que hay entre personajes de televisión y los delincuentes, etc. Priorizando las relaciones amorosas (quizá porque fue el contacto que tuvo la escritora) sobre todo lo demás, lo cual viene a darle un toque melodramático a la trama.

Las actuaciones son bastante disparejas, mientras Javier Bardem está completamente en el papel, hablando como colombiano y reflejando en buena forma los matices requeridos para un personaje como el que interpreta, mención aparte merece el aumento de peso para poder ser cercano a Escobar. Por otro lado tenemos que Penélope Cruz realiza una actuación que aporta muy poco a la cinta, en algunas ocasiones se siente sobreactuada y en otras más el personaje no termina de transmitir las sensaciones por las que atraviesa.
Otro de los elementos muy cuestionables es el uso del inglés en la mayor parte del filme, siendo que la historia se desarrolla en su mayoría en Colombia, que los personajes son hispanoparlantes y más aún, que los actores que interpretan a dichos personajes hablan español, el haber obligado a que los diálogos sean en inglés es un elemento que le resta verosimilitud a la historia y que además termina por ser molesto.

En cuestiones técnicas el manejo de la cámara está bien desarrollado, el director utiliza el plano secuencia como una de sus principales herramientas, acercando al espectador a los personajes y los lugares en los momentos en que se genera una mayor acción a cuadro, por otro lado la ambientación está bien lograda reflejada en los diferentes escenarios, ropa y props utilizados para dar la sensación de estar en la época señalada.

Escobar, la traición es una cinta (una más) que retoma la historia y el mito que se gestó alrededor de su figura, si bien el tema que diferencia es el conocer un testimonio de una mujer que fue cercana al personaje gracia a la relación que se gestó entre ellos, también tenemos que es una trama que a veces se desborda y decanta por el melodrama por encima de la acción y el suspenso que se podía generar a partir de ella. La dirección de la cámara intenta rescatar una historia que termina por alargarse y volverse predecible, si bien tiene una buena ejecución en este aspecto, el contenido es al que le cuesta muchísimo trabajo llegar al lugar que justificará el título del filme.

Escobar, la traición, Fernando León de Aranoa, España-Bulgaria, 2018, 123 mins. Con: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, et. al.

viernes, 10 de agosto de 2018

Luis y los marcianos. Amigos peculiares.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Una de las preocupaciones que ha tenido la humanidad desde que se estudia el espacio y quizá desde antes ha sido la vida en otros lugares del universo. La idea de tener algún encuentro con seres extraterrestres ha ido mucho más allá del terreno científico, y el plano cinematográfico no ha sido la excepción, Luis y los marcianos una animación creada por los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein es un ejemplo de ello. 

En un pueblo alejado de la civilización habita Luis, un niño que ha pasado la mayor parte de su vida en soledad pues su madre murió cuando él era pequeño y su padre es etiquetado y tomado como el loco del lugar pues al autodenominarse ufólogo, su único objetivo en la vida es demostrar la existencia de extraterrestres en la Tierra. La vida de Luis en la escuela no es muy diferente, siempre siendo la víctima de las burlas de sus compañeros y con un director de la escuela que considera que las condiciones en donde vive no son las óptimas para su buen desarrollo.

Las cosas se salen de control cuando el director amenace con inspeccionar la casa de Luis con una trabajadora social para demostrar sus suposiciones, pues al mismo tiempo el niño logrará un contacto con seres de otro planeta que están de paso por la Tierra pero que corren el peligro de ser descubiertos y capturados para ser analizados. Esto desencadenará una serie de divertidos enredos.

Estamos ante una cinta llena de contrastes, por un lado podemos decir que está muy bien lograda porque cumple con sus dos objetivos el de entretener (es bastante divertida) y el de transmitir el valor de la familia y la unión entre padres e hijos, pero por otro lado, es una cinta que no aporta gran cosa a las narraciones infantiles: cumple con el arco narrativo usual en donde hay un héroe, el viaje que debe emprender y la manera en que debe resolverlo, peor no va más allá de los clichés usuales en el cine para niños.

Si hablamos de los personajes, nos encontraremos con unos alienígenas cuyo diseño es bastante vistoso y que tienen una interacción entre sí que logra que el espectador se enganche con ellos, las situaciones en las que se meten y la manera de reaccionar a cada una de ellas son las que llevan el peso de la historia en la segunda parte de la trama y lo hacen de muy buena forma. El resto de los personajes, como ya lo mencionamos, cumplen con los aspectos psicológicos que permiten el desarrollo de la cinta.

En cuanto al guión tenemos dos ejes vertientes, el primero de ellos es el acercamiento de los extraterrestres con un niño solitario quien tendrá la preocupación de esconderlos y ayudarlos a volver. Por otro lado está la relación fracturada entre el padre y el hijo, la cual hacia el final, con el último giro de la trama es la que toma mayor fuerza. Sobre estos giros de la trama, también podemos decir que algunos son predecibles y se van anunciando desde que se presentan algunos personajes y otros más se van develando conforme se le va dando información al espectador.

En cuanto al estilo de la animación, podemos apuntar un par de situaciones, la primera es que el estilo es bastante común, nada fuera de lo normal, no propone nada nuevo, sin embargo, y aquí es el segundo apunte, nos encontramos con unos personajes cuyo diseño es bastante atractivo a la vista, con unos extraterrestres con una especie de "chupones" en la cabeza que les permite pegarse a los techos de cada lugar, además de su capacidad para tomar la forma de cualquier persona con sólo comer un cabello de ésta.
Luis y los marcianos es una película que cumple con su objetivo principal que es entretener, divertir y envolver al espectador en su historia, con una tripleta de personajes a los que no les da miedo meterse en problemas porque siempre saben resolverlos y un diseño de los mismos atractivo visualmente. Sin embargo, si se busca encontrar narrativas nuevas o algo diferente a lo que usualmente se ve en las cintas para el público infantil difícilmente se encontrará aquí.

Luis y los marcianos, Christph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, Alemania-Luxemburgo-Dinamarca, 2018, 86 mins.


miércoles, 8 de agosto de 2018

Loveling. Amor de madre. La figura materna en su papel conciliador.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La concepción sobre familia y la función que tiene como forjadora de individuos que aporten a la sociedad difiere de una sociedad o cultura a otra, mientras hay países en donde a una edad muy temprana los hijos se vuelven independientes, hay otras en los que diferentes factores influyen para que lo hagan más tarde (en México, por ejemplo la edad promedio es 28 años), uno de ellos es el papel que juega la madre como el eje de unión. Loveling, amor de madre es una cinta dirigida por Gustavo Pizzi que nos refleja una situación derivada de esta premisa.

Irene (Karine Teles) es una madre de familia en Brasil, es la encargada de dar la cara siempre que hay algún problema con alguno de sus cuatro hijos o su marido Klaus (Otavio Müller) , un hombre de buenas intenciones con grandes ambiciones pero con poco tacto para los negocios. Las cosas en su vida cambiarán cuando Fernando (Konstantinos Sarris) es invitado a estudiar y jugar handball en Alemania, oportunidad que el chico ve como única en la vida y que no puede dejar pasar.

Convencida por el esposo, Irene tendrá que aprender a lidiar con la idea de que el retoño partirá en unas semanas, al tiempo que tiene que enfrentar otros problemas locales como la falta de dinero para construir una casa nueva, una hermana que ha estado peleando con su marido y se refugia en su hogar y los preparativos para la fiesta de su propia graduación.

La cinta de Pizzi es una radiografía de la manera de ser de las madres en América Latina, exponiéndonos una historia con la que es fácil engancharse gracias a que cada uno de los personajes refleja diferentes vicios y sentimientos muy cercanos a cualquier espectador, todos nos hemos encontrado en medio de una discusión entre hermanos, de pelea de parejas o de las despedidas en donde una madre tiene que hacerse a la idea de dejar ir a sus hijos.

Es de hecho el papel de la madre, interpretado por Karine Teles, el que retoma la responsabilidad de de cargar en sus hombros toda la línea narrativa, además de sus deseos por superarse a través del estudio y del constante trabajo para obtener un ingreso extra, es alrededor de ella que los cuatro hijos se apoyan, que la hermana golpeada por su marido encuentra un refugio y que un marido cuyas finanzas nunca son buenas puede encontrar un soporte para sus desgracias, esta mezcla de emociones y la necesidad de disfrutar de su propia vida es lo que vemos a cuadro y que de alguna forma reubica el papel que tiene una madre de familia en ese contexto y que es mucha, muchísimas veces ignorado.

La cámara apoya en buena medida a la historia, en diferentes ocasiones se emplean close ups para acentuar los estados de ánimo de los personajes, otorgándoles sus correspondientes silencios que permiten transmitir al espectador el momento por el que se atraviesa, es el personaje principal el encargado de hacer avanzar la trama gracias a esta herramienta, podemos ver cómo su rostro pasa de la felicidad hasta la tristeza y el positivismo de un nuevo comienzo para el hijo, como lo hace hacia el final de la cinta.

Uno más de los elementos es la banda sonora, la cual está presente durante casi toda la cinta, y justo esta situación es probablemente la más cuestionable, pues en muchas ocasiones la música termina por volver predecibles algunas de las acciones y reacciones que posteriormente se verán a cuadro, si se hubiera limitado un poco el uso de este elemento, se hubiera podido lograr cierta sorpresa en algunas decisiones tomadas por los personajes.

Loveling, amor de madre es una cinta cuyos personajes e historia se tornan entrañables. Como se mencionó anteriormente, tiene la gran habilidad de sentirse demasiado cercana a la gente promedio de Latinoamérica, en donde las madres juegan siempre el rol de unión en la familia y en donde cada uno de sus miembros tiene un lugar especial. Sin duda una cinta que refleja mucho de nuestra concepción de la familia y de cómo los obstáculos siempre son superados cuando hay un poco (o mucho) amor.

Loveling, amor de madre, Gustavo Pizzi, Brasil-Uruguay, 2018, 98 mins. Con: Karine Teles, Otavio Müller, Konstantinos Sarris, et. al. 

martes, 7 de agosto de 2018

Black Canvas revela más detalles de su programación.

Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo continúa develando su programación para la segunda edición que se realizará del 21 al 26 de agosto en la Ciudad de México. En esta ocasión presentamos tres secciones más:

El Estado del Mundo

Las películas incluidas en esta sección abordan problemáticas que atañen de manera global pues se sitúan en ámbitos como el social, político, cultural, ambiental o antropológico. Se componen de 6 cintas provenientes de diferentes latitudes como Irlanda, Dinamarca, Palestina, Qatar o Uruguay. Además de que se contará con la presencia de los directores: Frederick Solberg y Donal Foreman.

Las cintas son:

La imagen que perdiste de Donal Foreman, Irlanda-EU-Francia, 2018.
DOEL de Frederick Solberg, Dinamarca-Bélgica, 2018.
Extinción de Salomé Salas, Portugal-Alemania, 2018.
Ouroboros de Basma Alsharif, Francia-Palestina-Bélgica-Qatar, 2017.
Unas preguntas de Kristina Konrad, Uruguay-Alemania, 2018.
Algo quema de Mauricio Alfredo Ovando, Bolivia, 2018.

Antes de la medianoche

Esta sección está conformada por cintas cuyos directores experimentan con diferentes géneros para reflejar la condición humana en su lado más oscuro, en donde la controversia y la polémica son evidentes gracias a las temáticas e imágenes que reflejan. los filmes provienen de lugares como Filipinas, Indonesia, Japón o México.

La selección de filmes es:

Alipato: la breve vida de una brasa de Khavn de la Cruz, Alemania-Filipinas, 2016.
Deja que los cadáveres se bronceen de Hélène Catter y Bruno Forzani, Bélgica-Francia, 2017.
Marlina la asesina en cuatro actos de Mouly Surya, Indonesia-Francia-Malasia-Tailandia, 2017.
Outrage Coda de Takeshi Kitano, Japón, 2017.
Tokyo Vampire Hotel de Sion Sono, Japón, 2017.
Piérdete entre los muertos de Rubén Gutiérrez, México, 2018.

Nuestros días

La sección encargada de presentar filmes del cine mundial contemporáneo proveniente de los cinco continentes. Son cintas que se han presentado con éxito en diferentes festivales a nivel mundial y son una mezcla entre autores que llevan ya cierto recorrido y otros que debutan el ámbito cinematográfico con estas propuestas.

Son ocho filmes que provienen de países como Bulgaria, China, Canadá, Eslovaquia o Argentina y de los cuáles cuatro de ellos serán estrenados en México. Ellos son:

Direcciones de Stephan Komandarev, Bulgaria-Alemania, 2017.
The end of wind de Fog Forest, China, 2018.
Fail to appear de Antoine Bourges, Canadá, 2017.
Jimmie de Jesper Ganslandt, Suecia, 2018.
Nina de Juraj Lehotsky, Eslovaquia-República Checa, 2017.
Sin despedidas de Chistophe Agou, Francia, 2017.
Sarajevo songs of Woe de Fred Kelemen, Alemania-Bosnia Herzegovina, 2016.
La cama de Mónica Lairana, Argentina, 2018.

Cabe recordar que las sedes para las proyecciones del festival serán: Cineteca Nacional, Cinemex Insurgentes y Casa de arte Reforma, Universidad de la Comunicación, IFAL y Cine Tonalá.

17a Semana de cine alemán. Películas, retrospectiva y eventos especiales.

El Goethe Institut apoyado por el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura organizarán la Semana de Cine Alemán, la cual llega a su décimo séptima edición y que se llevará a cabo del 9 al 19 de agosto en la Ciudad de México.

Para esta edición se han seleccionados 18 filmes que han sido producidos durante los últimos meses, además del ya acostumbrado clásico que servirá para abrir las actividades, el cual en esta ocasión será  La Muñeca de Ernst Lubitsch, cuya función además será musicalizada en vivo por la banda de funk Los músicos de José el jueves 9 de agosto a las 20 hrs en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris" (puedes pedir tus boletos en el Instituto Goethe-Tonalá 43- completamente gratis).

El resto de las películas se componen de directores que han destacado en sus carreras durante los últimos años y jóvenes cineastas que han sido revelación en los años o meses recientes. La selección está compuesta por:

En tránsito de Christian petzold, 2018.
La muñeca, Ernst Lubitsch. (goethe.de)
En los pasillos de Thomas Stuber, 2018.
3 días en Quiberon de emily Atef, 2018.
Ciego y feo de Tom Lass, 2017.
Luz de Tilman Singer, 2018.

Ruido rural de Lisa Miller, 2018.

Pamparios de Florian Seufert, 2018.
Viento en proa de Phillipp Eichholtz, 2018.
Timm Thaler o La risa vendida de Andreas Dresen, 2017.
Lotte y luise-gemelas a bordo de Lancelot von Naso, 2017.
Beuys de Andres Veiel, 2017.
Corazón salvaje de Charly Hübner y Sebastian Schultz, 2017.
El joven Karl Marx de Raoul Peck, 2017.
El verano largo de la teoría de Irene von Alberti, 2017.
El joven Karl Marx, Raoul Peck (goethe.de)
Global family de Melania Andrenach y Andreas Köhler, 2018.
Magical mystery o el regreso de Karl Schmidt de Arne Feldhusen, 2017.
Revolución silenciosa de Lars Kraume, 2018.
Western de Valeska Grisebach, 2017.

Retrospectiva

Además de la programación anterior se llevará a cabo una retrospectiva de Andres Veiel, cineasta que en su estilo relaciona la intimidad o lo privado con el aspecto social que lo rodea y determina, además del filme que forma parte de la selección, se presentarán siete filmes más. Esta retrospectiva se presentará únicamente en las salas de la Cineteca Nacional siendo las cintas: Sueño de una noche invernal, Balaga, Los sobrevivientes, Caja negra RFA, Pasión por actuar, El golpe y Si no nosotros quién.
El golpe, Andres Veiel (goethe.de)

Programa especial

En conmemoración de los movimientos sociales gestados en 1968 se presentará el programa de cortometrajes '68 Banderas rojas para todos, en donde se presentarán trabajos que giran entorno a la época, que fueron filmados en esos años o en los años previos para preparar el ambiente que desembocaría en el despertar de la juventud. El programa se presentará el viernes 10 y sábado 11 en la Cineteca Nacional, ambos a las 19 hrs.

En tránsito, Christian Petzold (goethe.de)
Además de ello, en colaboración con el Black Canvas Festival de Cine Contemporáneo se organizará una conferencia con Maike Mia Höhne denominada: "Cortometrajes, narrativas de vanguardia" que se llevará a cabo en la Universidad de la Comunicación.

Sedes

Las sedes para las proyecciones de los filmes serán: Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Perisur, Casa del Cine, Cinemanía Loreto, MUAC, FARO Aragón y el Instituto Goethe, siendo los dos últimos con Entrada Libre.

Macabro su programación en competencia y más.

Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, celebrará su 17a edición del 21 de agosto al 2 de septiembre y para ello ha presentado las Selecciones Oficiales y las secciones y funciones especiales que complementarán las actividades del Festival.

Selección de Horror Iberoamericano.

Son siete películas las que conforman esta sección y son:

Luciferina de Gonzalo Calzada, Argentina, 2018.
After the lethargy de Marc Carreté, España, 2018.
A mata negra de Rodrigo Aragâo, Brasil, 2018.
Mis demonios nunca juraron soledad de Jorge Leyva, México, 2017.
Framed de Marc Rodríguez Jordán, España, 2017.
Destino das sombras de Klaus Berg Nippes Bragança, Brasil, 2017.
No canto do olho de Sérgio Gomes, Brasil, 2018.

Selección de Horror Internacional.

En esta ocasión la sección estará conformada por 9 títulos, lo cuales son:

Vidar Vampyr de Thomas Aske Berg y Fredrik Waldeland, Noruega, 2017.
Christmas Blood de Reinert Kiil, Noruega, 2017.
Hostile de Mathieu Turi, Francia, 2017.
The Crescent de Seth Smith, Canadá, 2017.
Knuckleball de Michael Peterson, Canadá, 2018.
Kyrsya-Tuftland de Roope Olenius, Finlandia, 2017.
Ruin me de Preston DeFrancis, Estados Unidos, 2017.
The witch files de Kyle Rankin, Estados Unidos, 2018.
Living space de Steven Spiel, Australia, 2018.

Proyecciones especiales

La inauguración del Festival se llevará a cabo el 21 de agosto a las 20 hrs en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y para ello se presentará Nightmare Cinema de los directores Aljandro Brugués, Joe Dante, Mick Garris, Ryuhei Kitamura y David Slade, cabe mencionar que la película contó con la participación de la guionista mexicana Sandra Becerril, quien además participará junto a Mick Garris en una charla llamada La creación de Nightmare Cinema.

Mick Garris también tendrá una retrospectiva donde se presentarán sus películas: Sleepwalker y Critters 2.

Por su parte la clausura se llevará a cabo el 2 de septiembre a las 18 hrs en el Museo de la Ciudad de México con la presentación de Blood Fest de Owen Egerton, quien además estará presente para la función.

Espíritus del 68

A 50 años del año que significó el despertar de la juventud en una buena parte del mundo y que al mismo tiempo significó el estreno de diferentes películas importantes para el género se ha hecho una recopilación con algunas de esas cintas. La selección incluye:

La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, Estados Unidos.
La hora del lobo de Ingmar Bergman, Suecia.
Spirits of the death de Federico Fellini, Italia-Francia.
Barbarella de Roger Vadim, Francia-Italia.
Kuroneko de Kaneto Shidô, Japón.
La mujer murciélago de René Cardona, México.

México Macabro

Como cada año se han seleccionado títulos de la cinematografía mexicana que representen el género dentro del Festival en esta ocasión serán:

México Bárbaro 2 de Varios Autores, México, 2017.
Santo contra la hija de Frankenstein de Miguel M. Delgado, México, 1971.
Alucarda, la hija de las tinieblas de Juan López Moctezuma, 1978.

Sedes

Las funciones serán en diversos lugares, muchos de ellos tendrán entrada libre como son: Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", Museo Archivo de la Fotografía, Casa Refugio Citlaltépetl, Biblioteca de méxico, Museo de la Ciudad de México, circuito de FAROs: Oriente, Aragón, Indios Verdes, Tláhuac. Además de que las sedes Cine Villa Olímpica, Museo de la Luz, Sala Quetzalcoatl, Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Circo Volador y UTA Bar habrá funciones durante todo el mes de agosto.

Las sedes que tendrán algún costo durante las funciones serán: Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo y Casa del Cine.

Checa la programación fuera de competencia y otras funciones especiales aquí.

lunes, 6 de agosto de 2018

Guía de CINE GRATIS del 5 al 12 de agosto.




Salas de cine


Lunes 6 de agosto

Entre los hombres de bien de Caio Cavechini y Carlos Juliano en Instituto Goethe a las 17 hrs. MIC Género.
La leyenda de la ballena de Niki Caro en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
100 Hombres de Paul Oremland en Instituto Goethe a las 19:30 hrs. MIC Género.

Martes 7 de agosto

Un día sin mexicanos de Sergio Arau en Cineteca Nacional a las 18 hrs.
Girls/War de Mylène Sauloy en Instituto Goethe a las 18 hrs. MIC Género.
Fags in the fast lane de josh Simbad Collins en Instituto Goethe a las 20 hrs. MIC Género.

Miércoles 8 de agosto

Selección de cortometrajes de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.
Mama Colonel de Dieudo Hamadi en Instituto Goethe a las 18 hrs. MIC Género.
Possession de Andrzej Zulawski en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Instituto Goethe a las 20 hrs. MIC Género.

Jueves 9 de agosto

Eleven anclas- barcos al rescate de Simen Alsvik en FARO Aragón a las 13 hrs. Festival de cine para niños.
El hombre oso de Werner Herzog en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 17 hrs.
La 4a compañía de Amir Galván y Vanessa Arreola en Cinetecam Nacional a las 18 hrs.
Rita, el documental de Arturo Díaz Santana en LAS ISLAS UNAM a las 20 hrs. MIC Género.

Viernes 10 de agosto

Selección de cortometrajes de Varios Autores en FARO Aragón a las 13 hrs.
Selección de cortometrajes de Varios Autores en FARO Aragón a las 17 hrs.

Sábado 11 de agosto

Ora sí tenemos que ganar de Raúl Kamffer en Casa del Lago a las 15 hrs.
Programa de Cortometrajes de Festival de Cine de Morelia de Varios Autores en Casa del Lago a las 17 hrs.
Gente en domingo de Robert Siodmak en FARO Aragón a las 17:30 hrs. MUSICALIZADA EN VIVO POR CABEZAS DE CERA.
Pola X de Leos Carax en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs. 

Domingo 12 de agosto

Pasos de héroe de Henry Rincón en FARO Aragón a las 12 hrs.
El infierno de todos tan temido de Sergio Ohlovhich en Casa del Lago a las 15 hrs.
Desde el infierno de Albert y Allen Hughes en Casa del Lago a las 17 hrs.
Ruido rural de Lisa Miller en FARO Aragón a las 17 hrs.

Cineclubes
Lunes 6 de agosto

El submarino amarillo de George Dunning en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs. 
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Cineclub Condesa DF a las 20 hrs (PALOMITAS GRATIS) Panorámica Festival de Cine Independiente.

Martes 7 de agosto

Salón México de Emilio Fernández en Centro Cultural José Martí a las 17 hrs. MIC Género.
Juan y Vanesa de Ianis Guerrero en Centro Cultural España a las 17 hrs. MIC Género.
Lo que dirán de Nila Núñez en Centro Cultural España a las 19 hrs. MIC Género.
Lunádigas de Nicoletta Nesler en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.

Miércoles 8 de agosto

Programa de cortometrajes de Varios Autores en FARO de Oriente a las 16 hrs. MIC Género.
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Museo de la Mujer a las 16 hrs. MIC Género.
Entre los hombres de bien de Caio Cavechini y Carlos Juliano en Centro Cultural España a las 17 hrs. MIC Género.
Volar de Bertha Gaztelumend en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.
Pani. Mujeres, drogas y Katmandú de Raúl Gallego en Centro Cultural España a las 19 hrs. MIC Género.

Jueves 9 de agosto

Pani. Mujeres, drogas y Katmandú de Raúl Gallego en museo de la Mujer a las 16 hrs. MIC Género.
Ingrid de Morrisa Maltz en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.

Viernes 10 de agosto

Perfume de mujer de Martin Brest en Museo Casa Carranza a las 15 hrs.
Las 3 Magalys de Fréderic Julien en Museo Memoria y Tolerancia a las 15 hrs. MIC Género.
Dolores de Peter Bratt en Museo Memoria y Tolerancia a las 16 hrs. MIC Género.
Before I met you de Zuzana Límová en Museo de la mujer a las 16 hrs. MIC Género.
Batallas íntimas de lucía Gajá en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.

Sábado 11 de agosto

Activista de Petteri Saario en Centro Interactivo Futura a las 12 hrs. MIC Género.
Donna Haraway de Frabizio Terranova en Museo de la mujer a las 14:30 hrs. MIC Género.
Mom from jail de Veronika Jonasova en Punto Gozadera a las 17 hrs. MIC Género.
Locura al aire de Alicia Cano y Leticia Cuba en Centro Cultural España a las 17 hrs. MIC Género.
Everything is better than a hooker de OVIDIE en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.

Domingo 12 de agosto

No sucumbió la eternidad de Daniela Rea Gómez en Museo de la mujer a las 12 hrs. MIC Género.
Waiting for the sun de Kaspar Astrup en Centro Interactivo Futura a las 12 hrs. MIC Género.
The founders de Charlene Fisk en Museo de la mujer a las 14 hrs. MIC Género.
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Punto Gozadera a las 17 hrs. MIC Género.
Programa de cortometrajes de Varios Autores en Punto Gozadera a las 19 hrs. MIC Género.

Televisión abierta

Lunes 6 de agosto

Las coronelas de Rafael Baledón en Canal 22 a las 12 hrs.
Todos los hombres del presidente de Alan Pakula en TVUNAM a las 22 hrs.

Martes 7 de agosto

Yo bailé con Don Porfirio de Gilberto Martínez Solares en Canal 22 a las 12 hrs.
Poder que mata de Sidney Lumet en TVUNAM a las 22 hrs.
Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea en Canal 22 a las 22 hrs.

Miércoles 8 de agosto

Estoy Casado ja, ja, ja de Miguel María Delgado en Canal 22 a las 12 hrs.
El síndrome de China de James Bridges en TVUNAM a las 22 hrs.
El evangelio según San Mateo de Pier Paolo Pasolini en Canal 22 a las 22 hrs.

Jueves 9 de agosto

Aquella Rosita Alvírez de René Cardona en Canal 22 a las 12 hrs.
Hechizo del tiempo de Harold Ramis en TVUNAM a las 22 hrs.
Llámenme Mike de Alfredo Gurrola en Canal 22 a las 22 hrs.

Viernes 10 de agosto

Dormitorio para señoritas de Fernando J. Cortés en Canal 22 a las 12 hrs.
Bienvenido-Welcome de Gabriel Retes en Canal 22 a las 22 hrs.
Bekas de Kazan Kader en Canal 11 a las 22:30 hrs.

Sábado 11 de agosto

Siete días en La Habana de Laurent Cantent en Canal 22 a las 23 hrs. 

Domingo 12 de agosto

Historia de un gran amor de Julio Bracho en Canal 22 a las 14:30 hrs.
Fresa y Chocolate de Tomás Gutiérrez Alea en Canal 22 a las 23 hrs.

viernes, 3 de agosto de 2018

Siempre te esperaré. El amor y la (im)paciencia.


Por: Manuel Hernández-Samperio.


Las casualidades de la vida pueden llevar a las personas por lugares impensados y en diferentes momentos. El aquí y el ahora pueden cruzar las vidas de dos sujetos diametralmente opuestos e instantes después separarlos por mucho tiempo. Siempre te esperaré es un filme que nos presenta una historia de amor, del primer amor que llega a dos individuos que por diferentes situaciones no se habían permitido experimentar esta situación.

James More (James McAvoy) es un policía  que está por embarcarse en una misión de alto riesgo en Somalia, en donde de manera encubierta buscará desactivar una célula terrorista que pretende realizar diferentes atentados en Europa. Por su parte Danielle Flinders (Alicia Vikander) es una biomatemática, cuyas interés e investigación la llevarán a explorar el fondo del mar para demostrar que el origen de toda la vida proviene precisamente de este espacio sin luz.

Cada uno de ellos decide tomarse unos días de descanso en un lugar frente a las costas del Atlántico, ahí se conocerán, interactuarán y quedarán enamorados, sin embargo, las actividades de cada uno los obligarán a separarse esperando el momento oportuno para volver a encontrarse.

El más reciente filme de Wim Wenders tiene buenas intenciones y refleja el oficio que el director ha adquirido a lo largo de su carrera. Sin embargo, el filme sólo se queda en eso. Partiendo del planteamiento de la cinta, tenemos a dos personajes quienes por causa de sus profesiones han dejado su vida personal de lado y a partir de ello se construye una narrativa que va a mezclar el pasado con el presente, que nos va a mostrar la situación por la que está atravesando cada uno de ellos y lo que vivieron unos días antes que los mantiene "unidos".

Esta propuesta del guión es algo de lo que más puede valorarse, pues intenta darle dinamismo a una historia que por sí mismo no tendría. Las actuaciones son otro punto favorable, pues tenemos a dos actores con suficiente experiencia cuya interacción se ve natural y en donde los personajes están bien afianzados. La fotografía también hace su parte, logra darle naturalidad a diferentes escenas en donde lo principal es reflejar la relación que va naciendo entre los dos personajes.

Sin embargo, a pesar de estos elementos la trama se va perdiendo en sí misma, a través del abuso de situaciones que poco aportan, que si bien están bien logradas, cuando se las ve dentro del todo no significan gran cosa. Estos alargues logran perder la atención del espectador, pues van provocando que la misma historia se vaya difuminando entre su planteamiento principal y las subtramas.

El otro de ellos es el uso indiscriminado de los clichés conocidos en el mundo occidental sobre las culturas que tienen al Corán como su máximo regidor: bombas, mujeres lapidadas, grabaciones con los rehenes, hostigamiento para convencer a los demás de convertirse a la religión, etc. La exageración en su uso y el esfuerzo por hacerlos ver como verdaderos demonios lo cual le quita credibilidad al filme.

Otro más de los obstáculos que enfrenta el filme es la manera en que se llega al final de la cinta, pues lo hace a través del uso de un dispositivo y que lleva a pensar en por qué si el personaje lo tuvo todo el tiempo, no haberlo empleado antes, entendiendo que además su único objetivo es salir del lugar en que se encuentra y poder ver a su amada.

Siempre te esperaré es, como ya lo dijimos, una cinta que tiene buenas intenciones, pero que no logra cruzar más allá. El alargue innecesario de todas las situaciones (con la finalidad de meter con calzador y convencernos de la relación que habían logrado) termina por ir en detrimento del filme, el cual, a pesar de su estética no alcanza a soportar la serie de detalles que terminan por convertirse en su contra.

Siempre te esperaré, Wim Wenders, Alemania-Estados Unidos-Francia-España, 2017, 112 mins. Con:  James McAvoy, Alicia Vikander, et. al.