Películas elegidas para representar a México en los Goya y los Óscar 2016

Por Manuel Hernández Samperio

Con la presencia de la actriz Blanca Guerra y del cineasta Everardo González, presidenta y secretario de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, se dieron a conocer las dos películas que participarán en los procesos de selección para los premios Goya y Óscar del 2016.  

Por el lado del Goya la película elegida fue La Tirisia, del director Jorge Pérez Solano, que se encuentra actualmente en circulación y que en la pasada entrega de los Ariel fue galardonada en dos ocasiones por las actuaciones de Adriana Paz y Noé Hernández.   

Ante esta noticia el director se dijo sorprendido y agradecido por la elección, además de manifestar que "cuando hago películas no espero estar en estos eventos, pero creo que tengo mucho qué agradecer" y deseó lo mejor para la película que buscará ser nominada para la sección de Mejor Película iberoamericana.

Por su parte, la película que buscará ser nominada en la terna de Mejor Película en Lengua Extranjera dentro de la 88 edición de los premios Óscar será 600 millas dirigida por Gabriel Ripstein.   

Éste último confesó que le "da mucha curiosidad ver cuál va a ser la recepción que tendrá la película en Estados Unidos, ya que habla de la relación de los dos países a través del flujo de armas, que es un tema que en los dos países ha sido noticia, en México por la violencia que existe en ciertas zonas, y se ejerce con armamanteo que viene de Estados Unidos, mientras que ahí existen eventos trágicos de balaceras en escuelas o lugares públicos debido al acceso que hay a las armas".  

Las películas se eligieron de un total de 17 propuestas para el Goya y 14 para los Óscar, cabe mencionar que para poder competir se les pedía que cumplieran con los requisitos que piden las Academias de los países para poder entrar en competencia.  

La elección se hizo a partir de una votación que incluyó a 129 miembros, y según fue explicado, se hace a partir de un voto electrónico en coordinación con un programa manejado por la UNAM.   

Ante esto, sólo falta esperar a que las academias cierren sus convocatorias comiencen a deliberar, para saber si las películas mexicanas tienen posibilidades de competir.

De izquierda a derecha:
César Gutiérrez, Jorge Pérez Solano, Adriana Paz, Noé Hernández,
Blanca Guerra, Gabriel Ripstein y Christian Ferrer
Foto: Manuel Hernández Samperio

¿Listo para recibir El Regalo?

Después de algunos años fuera de tu ciudad decides regresar y casualmente te encuentras con un viejo conocido. Posterior a esto comienzas a recibir algunos presentes y las visitas inesperadas del mismo tipo. Cuando le pides que desaparezca de tu vida, pues te incomoda su presencia, te enfrentas a que tu perro desaparece y días después vuelve. Para después no saber nada de él. O al menos es lo que crees.

El primer largometraje de Joel Edgerton es de lleno un thriller en donde una pareja decide rehacer su vida en California, después de un embarazo fallido en Chicago. Se encuentran con un viejo conocido del esposo y comienzan a sucederles diferentes cuestiones que llevarán su relación al límite, encontrando algunas mentiras y maneras de ser de ambos.

Las actuaciones de los tres personajes principales interpretados por Jason Bateman, Rebecca Hall y el mismo Edgerton, están muy bien dirigidas, logrando que el espectador entre fácilmente al rol de la historia, complementando con algunos detalles de la edición que provocarán sorpresas o sustos, haciendo que el espectador dude sobre las conjeturas que va ideando conforme la trama avanza, el giro en la misma es muy bueno e inesperado, pues logra resolver la película de una forma nada predecible.

Si bien la fotografía no es espectacular, responde al uso solicitado para la trama, aunque habría que reconocer también que el suspenso que provoca no lo hace a partir de esconder algunos detalles dentro de escena, (lo cual no hace que la fotografía o lo que esconde sea indispensable) sino que descansan en las situaciones por sí mismas.

La edición es buena, pues ayuda en buena medida a crear esos ambientes de los que se habla, sin embargo, lo que podría criticarse se encuentra en el diseño sonoro, pues al puro estilo de las películas de terror en donde no hay manera de asustar al espectador se abusa de los sonidos a todo volumen, también en esta película sucede, poniendo sobre aviso al espectador acerca de algo que posiblemente sucederá.

En general la película es buena, mencionando nuevamente que es una ópera prima, pues con un guión propositivo le viene a dar un giro al género del suspenso.

TheGift de Joel Edgerton, E.U.A.,2015, 108 min. con Jason Bateman, Rebecca Hall, Allison Tollman, et. al. 

La Tierra y La Sombra, el lento camino a la muerte.

Por: Manuel Hernández Samperio

¿Somos víctimas de un sistema que se adueña de nuestras tierras y después nos obliga a trabajar en ellas para poder sobrevivir? Ésta es una de las premisas principales del filme La Tierra y La Sombra, ópera prima de César Augusto Acevedo, colombiano acreedor de la Palma de Oro, en el último festival de Cannes.

La historia nos plantea una familia semi-desmembrada, con hombre confinado al encierro provocado por una enfermedad que le afecta en los pulmones. Su esposa y su madre están obligadas a trabajar en los cañaverales que rodean la casa, para intentar curarle la enfermedad que lo mata lentamente. Su padre, ausente los últimos diez años regresa y obliga a la familia entera a adaptarse de nuevo a su presencia. El hijo del enfermo, con siete años, no logra entender todo lo que pasa alrededor suyo.

Es así como estas cinco historias se van entrelazando dentro de un escenario devastador: una casa rodeada de kilómetros de sembradíos de caña en donde la gente ya no habita, la madre es una de las pocas personas que se han opuesto a dejar su propiedad. Esta situación viene a agregarle soledad a una historia que de antemano parece fatal.

Con un ritmo lento que confluye con la forma en que se va apagando la vida del enfermo, Acevedo nos narra una historia de tantas que ocurren en terrenos tercermundistas, en donde las personas originarias se ven obligadas a desplazarse para encontrar una vida mejor, dejando en los que se quedan el dilema de defender las pertenencias y aceptar cualquier trabajo explotador.

El sonido le da gran importancia a los ambientes que rodean el lugar y logran poner al espectador dentro de la historia. La fotografía, por su parte es un tanto sombría, reflejando el pesimismo que envuelve la historia, ayudando a que por momentos el espectador experimente cierta desesperación por el estado de las situaciones.

El guión, que como dato adicional tardó cerca de diez años en ser terminado, plantea diversas situaciones, que aunque desarrolladas en un entorno campirano, bien pueden llevarse a la situación de las grandes ciudades y coincidir en buena medida, como ejemplo, un paro realizado por los trabajadores.

Las actuaciones son buenas en general, destacando que algunos de ellos no son actores profesionales, aunque también hay que destacar que por momentos esta situación es evidente, sobre todo en el personaje de la madre.

En general La Tierra y La Sombra es un reflejo y una reflexión hacia la situación diaria de toda Latinoamérica con una mirada intensa e interesante hacia las relaciones familiares y la manera en que una enfermedad puede poner de cabeza la situación en una casa.

La Tierra y La Sombra de César Augusto Acevedo, Colombia, Colombia, Francia, Holanda, Chile y Brasil, 2015, 97 min. Con José Felipe Cárdenas, Haimer Leal, Hilda Ruiz, et. al. 

¿Qué hay más allá? La Vida Después

Por: Manuel Hernández Samperio

Una familia rodeada de diversas emociones y con la constante presencia de la muerte en sus vidas.  Dos niños crecen bajo la sombra del suicidio de su abuelo y el deterioro mental de su madre. Un día encuentran una nota de ella en donde les dice que tuvo que salir. Este pequeño detalle motiva el viaje que realizarán dos hermanos para buscarla, siguiendo algunas pistas de su pasado.

Esta road movie se filma y desarrolla en el estado de Sonora, pero podría situarse en cualquier lugar, el jugo se encuentra en la historia y en las relaciones que se van desenmarañando conforme avanza la trama. Los puntos de tensión más allá de buscar provocar nervios o suspenso en el espectador, lo hace apelando a lo afectivo, con tomas largas para que uno pueda tratar de inmiscuirse en los pensamientos y sentimientos de cada uno de los personajes y haciendo conjeturas sobre lo que podría venir.

La fotografía es buena, cuidada, con algunos elementos que buscan apoyar la creación de atmósferas reforzando la soledad y estados de ánimo de los personajes.

Habría que destacar también las actuaciones, los dos hijos interpretados por niños durante la primera etapa y después por Américo Hollander y Rodrigo Azuela y la madre, de lo que se podría cuestionar su casi nulo deterioro al pasar de los años en el aspecto de caracterización, interpretada por María Renée Prudencio.

Sin duda la ópera prima de David Pablos, que dicho sea de paso, ha pasado por largo tiempo en el circuito de festivales después de su estreno en Venecia en 2013, es una invitación a la reflexión de la convivencia familiar y las relaciones que enfrentan en su soledad acompañada, con la presencia permanente del suicidio.

La Vida Después, de David Pablos, México, 2013,90 minutos, con Américo Hollander, Rodrigo Azuela, María Renée Prudencio, et. al. 

La tirisia, enfermedad del alma.

El olvido, la soledad y el abandono… una mezcla peligrosa que sin duda construiría el panorama perfecto para una película como La Tirisia. Dirigida por Jorge Pérez Solano en el pasado 2014, este filme llegaría para tocar en lo más profundo del alma de su audiencia.

Ofertando al público la riqueza visual de los paisajes de la Mixteca Poblana, este largometraje cuenta la historia de Cheba y Serafina, un par de mujeres que sin esperarlo, sin siquiera saberlo, están embarazadas del mismo hombre. Enfrentándose a la pobreza, los rumores y el machismo evidente que existe en el pueblo en el que residen, estas mujeres atravesarán por esa etapa tan trascendental de formas inesperadas y complejas pero con la inevitable presencia de la famosa “enfermedad del alma”.

Recalcando el sentido mágico que algunas poblaciones mexicanas han dado a la depresión, Pérez Solano logra, a través de la espectacular fotografía realizada por César Gutiérrez Miranda y la locación desolada que ofrece la comunidad poblana, tocar en lo más profundo de la audiencia, acercándola a los sentimientos de sus personajes, permitiendo a algunos tener dolorosos recuerdos e incluso consiguiendo una intensa afinidad de quienes no han conocido esta enfermedad.

Con una duración de 110 minutos esta producción cuenta con la participación de actores experimentados como Gustavo Sánchez Parra (Silvestre) y Adriana Paz (Cheba) pero al mismo tiempo da espacio a nuevos talentos como el caso de Gabriela Cartol (Ángeles Miguel), sin embargo, es probable que la actuación más destacable del filme sea la de Noé Hernández quien incluso obtuviera el Ariel por mejor coactuación masculina el pasado 2014.

Así, retomando aspectos culturales de la localidad, con un juego constante de emociones, sutiles efectos especiales y una fotografía sumamente remarcable, permanece en las salas de la cineteca el segundo largometraje de Pérez Solano para hacernos vibrar en la sala. 

Les dejamos aquí el trailer de la película.

Listos los títulos de la competencia del Docs DF.

Se han dado a conocer los nombres de los documentales seleccionados para la selección oficial en competencia. Cabe mencionar que el festival se estará llevando a cabo en octubre del 15 al 24. 

Los títulos elegidos forman 8 categorías diferentes, en donde se estará dando un premio por cada una.  También habría que destacar que 7 categorías son nuevas. Las categorías son: Breaking Docs, Hecho en México, Docuthriller, Nuestra América, Retratos, Fragmentos (que repartirá un premio para documentales mexicanos y uno para extranjeros), Resistencia y Doctubre MX.

En total participan 30 países distintos de un total de 117 que participaron en la convocatoria y que sumaron mil 700 productos recibidos durante la convocatoria. También es bueno mencionar que habrá más documentales seleccionados que no entrarán en competencia que serán presentados previo a la inauguración del Festival. 

A continuación les compartimos la lista de los documentales seleccionados:

Breaking Docs | Breaking Docs
Las noticias de última hora no siempre están en la televisión

Broken Land (Tierra rota) por Stéphanie Barbey y Luc Peter (Suiza | 2014 | 75')

De som sa nej (Aquellos que dijeron que no) por Nima Sarvestani (Suecia | 2014 | 89')

Dobrovoltsi bozhoi choty (Los ucranianos) por Leonid Kanter e Ivan Yasniy (Ucrania | 2015 | 86')

Krigern fra nord (Guerreros del norte) por Søren Steen Jespersen y Nasib Farah (Dinamarca | 2014 | 58')

The Forecaster (El pronosticador) por Marcus Vetter (Alemania | 2014 | 94')

Made in Mexico | Hecho en México
Los mejores trabajos de talentos emergentes en nuestro país

Dead when I got here (Muerto cuando llegué aquí) por Mark Aitken (México, Estados Unidos, Reino Unido | 2015 | 72')

El regreso del muerto por Gustavo Gamou (México | 2014 | 83')

Transient Hotel (Hotel de paso) por Karla Paulina Sánchez Barajas (México | 2015 | 98')

La vida en Marte por Juan Manuel Piñera Treviño (México | 2014 | 65')

Llévate mis amores por Arturo González Villaseñor (México | 2014 | 90')

Los días no vuelven dirigida por Raúl Cuesta (México | 2015 | 74')

Los reyes del pueblo que no existe dirigida por Betzabé García (México | 2015 | 83')

Sunú por Teresa Camou Guerrero (México | 2015 | 80')

Tiyarus (Diablos) por Emilio Téllez (México | 2015 | 48')

Tobías por Francisca D´Acosta Turrent (México | 2015 | 41')

Docuthriller | Docuthriller
El documental y el suspenso se conjugan para poner al espectador al filo de la butaca

(T)error ((T)error) por David Sutcliffe y Lyric R. Cabral (Estados Unidos | 2015 | 84' )

A vida privada dos hipopótamos (La vida privada de los hipopótamos) por Maíra Bühler y Matias Mariani (Brasil | 2014 | 92')

Káin gyermekei (Los hijos de Caín) por Marcell Gerö (Hungría, Francia | 2014 | 104')

Krieg der lügen (Guerra de mentiras) por Matthias Bittner (Alemania | 2014 | 90')

The Arms Drop (La entrega de armas) por Andreas Koefoed (Dinamarca, Suecia | 2014 | 94')

The Bolivian Case (El caso boliviano) por Violeta Ayala (Australia, Bolivia, Colombia, Estados Unidos | 2015 | 80')

Our America | Nuestra América
Historias que caminan al sur para conocer mejor nuestro continente

Ato, atalho e vento (Acto, atajo y viento) por Marcelo Masagão (Brasil | 2014 | 70')

Campo de jogo (Campo de juego) por Eryk Rocha (Brasil | 2014 | 70')

Carregador 1118 (Cargador 1118) por Eduardo Consonni y Rodrigo T. Marques (Brasil | 2015 | 64’)

Casa Blanca (Casa Blanca) por Aleksandra Maciuszek (Polonia | 2015 | 60')

Citoyens de nulle part (Los nadie del Caribe) por Nicolas Alexandre Tremblay (Canadá | 2015 | 53')

Aislados por Marcela Lizcano (Colombia, Ecuador, México | 2015 | 70’)

Tea Time (La once) dirigida Maite Alberdi (Chile, Estados Unidos | 2014 | 70')

Portraits | Retratos
Un mosaico de pequeños universos y grandes historias

Äidin toive (El deseo de una madre) por Joonas Berghäll (Finlandia, Dinamarca, Suecia, Portugal | 2015 | 85')

Atlan (Atlan) por Moein Karimoddini (Irán | 2015 | 62')

Banana Pancakes and the Children of the Sticky Rice (Crepas de plátano y los niños del arroz pegajoso) por Daan Veldhuizen (Países Bajos | 2015 | 93')

Drifter (A la deriva) por Gábor Hörcher (Hungría, Alemania | 2014 | 72')

Les derniers hommes-éléphants (Los últimos hombres elefantes) por Daniel Ferguson y Arnaud Bouquet (Canadá, Francia | 2014 | 86')

U mraku (En la oscuridad) por Goran Stankovi (Serbia | 2014 | 60')

Fragments | Fragmentos
Antología de los mejores cortometrajes mexicanos e internacionales

¿Por qué el recuerdo? por Juan Pablo González (México, Estados Unidos | 2014 | 20')

Ask the Time (Pregúntale al tiempo) por Yamil Quintana (México, Estados Unidos | 2015 | 10')

Ausencias por Tatiana Huezo (México, El Salvador | 2015 | 29')

El sudor de la agonía por Mariano Rentería Garnica (México | 2014 | 11')

Impresiones para una máquina de luz y sonido por Colectivo Los Ingrávidos (México | 2014 | 7')

La ausencia por Arturo Baltazar Reyna (México | 2015 | 15')

La derrota por Michael Ramos- Araizaga (México, Senegal | 2015 | 14')

Lenguas dormidas por Jorge Francisco Hoil Lee (México | 2015 | 7')

Memín: crónica de un boxeador por Rodrigo Álvarez Flores (México | 2014 | 16')

Tijuana Strangers (Extraños de Tijuana) por Luis R. Garza (México | 2015 | 10')

Volatility (Volatilidad) por Bruno Varela (México | 2015 | 2')

Buffalo Juggalos (Juggalos de Búfalo) por Scott Cummings (Estados Unidos | 2014 | 30')

Chau, beyond the lines (Chau, más allá de las líneas) por Courtney Marsh (Estados Unidos, Vietnam | 2014 | 28')

Miejsce (El lugar) por Julia Poplawska (Polonia | 2015 | 14')

Muerte blanca por Roberto Collío (Chile | 2014 | 17')

Nowhere (En ninguna parte) por Francesca Mazzoleni (Italia | 2014 | 10')

The Invisibles (Los invisibles) por Edgar Álvarez (Colombia | 2014 | 7')

Then Then Then (Entonces entonces entonces) por Daniel Schioler (Canadá | 2015 | 30')

Twelfth Man (Duodécimo hombre) por Duane Hopkins (Reino Unido | 2014 | 6')

Une passion d’or et de Feu (Una pasión de oro y fuego) por Sébastien Pins (Bélgica | 2014 | 6')

Resistance | Resistencia
Movimientos sociales y pueblos en lucha: historias de una revolución permanente

Aleppo. Notatki z ciemności (Alepo. Cartas desde la oscuridad) por Wojciech Szumowski y Michał Przedlacki (Polonia | 2014 | 87')

Naked War (Guerra desnuda) por Joseph Paris (Francia | 2014 | 58')

Madina’s Dream (El sueño de Madina) por Andrew Berends (Estados Unidos | 2015 | 80')

Retratos de identificação (Fotos de identificación) por Anita Leandro (Brasil | 2014 | 73')

The Man who Mends Women (El hombre que sana a las mujeres) por Thierry Michel (Bélgica | 2015 | 116')

Doctubre MX | Doctubre MX
Películas que se verán en las sedes mexicanas en la red de exhibición documental del 1 al 20 de octubre

Bär (Oso) por Pascal Flörks (Alemania | 2014 | 9')

Born Fighter (Nació para pelear) por Daniel Chávez Ontiveros (Estados Unidos | 2014 | 5')

Duda razonable. El caso de Florence Cassez por Daniel Ruiz (México | 2014 | 70')

The Poet (El poeta) por Kelly Duane y Katie Galloway (Estados Unidos, México | 2015 | 50')

Figure (Figura) por Katarzyna Gondek (Polonia | 2015 | 9')

João Batista por Rodrigo Meireles (Brasil | 2015 | 24')

Rubén, el evangelizador por Erick Flores y Miguel Cedeño (México | 2015 | 12')

Spirit in Motion (Espíritu en movimiento) por Sofia Geveyler, Julia Bivsheva y Sofia Kucher (Rusia | 2015 | 73')

The Wapiti (El wapití) por Anssi Kasitonni (Finlandia | 2014 | 03')

Un aplauso al que vive por Florencia Inés González (Argentina | 2015 | 67')

Verão da lata (El verano de la lata) por Tocha Alves y Haná Vaisman (Brasil | 2014 | 59')

Walls (Si estas paredes hablasen) por Miguel López Beraza (España | 2014 | 11')

Inmersos en el "México Bárbaro"

En el cine mexicano son raras las ocasiones en las que varios directores se juntan para realizar distintas historias que concluyan en un largometraje. México Bárbaro forma parte de estos casos, en donde diversos cineastas se han juntado para, de manera, independiente producir una película.

La cinta, conformada por ocho cortometrajes, llevada al género de terror-gore, razón que puede limitar un poco más sus alcances. Sin embargo, la calidad habla por sí misma. La temática o idea original era tratar de retomar diferentes historias de la cultura mexicana (leyendas, cuentos, la actualidad misma) para adaptarlos a los géneros de terror-horror. De esta forma tenemos en pantalla desde leyendas y mitos de las culturas prehispánicas hasta el narcotráfico y la trata de personas.

Una característica que impera en las ocho historias es el maquillaje y caracterización de los personajes, pues muchas veces es un aspecto que no es muy valorado o utilizado dentro del cine nacional, sin embargo, aquí se muestra que hay calidad en la forma de hacerlo.

En lo individual algunas historias destacan por su fotografía, otras por la estructura narrativa y otras más por los efectos que utilizan. Podríamos mencionar dos de ellas: “Día de muertos” y “Jaral de Berrios”, la primera en donde un grupo de teiboleras ataca, o mejor dicho toma revancha, de un grupo de personas que han abusado de ellas. La segunda cuenta la historia de una hacienda embrujada y dos ladrones que llegan a refugiarse ahí. En ambas habría que destacar el uso de la fotografía y los movimientos de cámara, los cuales resultan excelsos, dando como resultado muy buenos cortometrajes.

Los demás también son de gran calidad y demuestran que cuando se tienen ganas de hacer las cosas y se tiene calidad no es necesario esperar grandes apoyos, sino simplemente lanzarse a hacerlo.

Y como información extra: ya se cocina la segunda edición de esta película, que dicen, incluirá a otros directores y más historias.

México Bárbaro de Jorge Michel Grau, IsaacEzban, Laurette Flores Born, Ulises Guzmán, Edgar Nito, Lex Ortega, Gigi Saúl Guerrero, Aarón Soto, México, 2014, 105 min.