Guía de CINE GRATIS del 11 al 17 de diciembre.

Salas de cine

Lunes 11 de diciembre

- Niños asesinos de Ricardo Tavera en Cineteca Nacional a las 19 hrs.

Martes 12 de diciembre

- Las consecuencias del crimen de Julia Albrecht y Dagmar Gallenmüller en Instituto Goethe a las 20 hrs.

Miércoles 13 de diciembre

- Hotel de paso de Karla Paulina ´Sanchez Barajas en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Foebius de Emmanuel Mechoulam en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Jueves 14 de diciembre

- El blues de Paganini de David Villalbazo y Propaganda. El arte y los crímenes de Ron English de Pedro Carvajal a las 16:30 hrs.

- Asalto al sueño de Uli Stelzner en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

- Programa de cortometrajes de Varios Autores en Cineteca Nacional (Foro al Aire Libre) a las 19 hrs.

- Goitia, un dios para sí mismo de Diego López Rivera en Cineteca Nacional a las 19:30 hrs.

Viernes 15 de diciembre

- Me llamo Peng de Víctor Molina de Carranza y Portless de Talia Leibovitz en Casa del Lago a las 16 hrs.

- Istmeño, viento de rebeldía de Alèssi Dell’Umbría en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Buena Vista Social Club de Wim Wenders en Casa del Lago a las 17:15 hrs.

- Italo de Alessia Scarso en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 16 de diciembre

- La vida es bella de Roberto Benigni en Casa del Lago a las 15 hrs.

- El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro en Museo Memoria y Tolerancia a las 15:30 hrs.

- La cena de Ettore Scola en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Caifanes en vivo. Proyección de un concierto. En Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 17 de diciembre

- Cortometrjaes franceses de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.

- The Farnsworth Scores de Rob Mazurek y Lee Anne Schmitt en Casa del Lago a las 12 hrs.

- Nostalgia de Andrei Tarkovsky en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

- Otro tipo de música de José Gutiérrez Razura en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Enemigos íntimos de Fernando Sariñana en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

Cineclubes

Lunes 11 de diciembre

- Caracoles en la lluvia de Yariv Mozer en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 hrs.

- Episodio III: la venganza de los Sith de George Lucas en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.

- Los recuerdos del porvenir de Arturo Ripstein en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

- Rogue One: una historia de Star Wars de Gareth Edwards en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19:30 hrs.

Martes 12 de diciembre

- La profesora de historia de Marie-Castille Mention Schaar en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 hrs.

- Star Wars, Episodio IV: Una nueva esperanza de George Lucas en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.

- Diarios de motocicleta de Walter Selles en Antiguo Colegio de San Ildefonso a las 18 hrs.

- Star Wars, Episodio V: El imperio contraataca de Irvin Kershner en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19:30 hrs.

Miércoles 13 de diciembre

- Fiebre al amanecer de Péter Gárdos en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 hrs.

- Star Wars, Episodio VI: El retorno del Jedi de Richard Marquand en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.

- Star Wars, Episodio VII: El despertar de la fuerza de JJ. Abrams en Centro Cultural Jaime
Torres Bodet a las 19:30 hrs.

Jueves 14 de diciembre

- The deportation of innocence de Francisco Alarcón en Museo Memoria y Tolerancia a las 16 hrs.

Sábado 16 de diciembre

- Sunú de Teresa Camou en FARO Aragón a las 10 hrs.

Domingo 17 de diciembre

- Cabeza de Vaca de Nicolás Echeverría en Museo de los Ferrocarrileros a las 12 hrs.

Las funciones pueden cambiar sin previo aviso.

Clásicos de diciembre en pantalla grande.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El ciclo de la Cineteca Nacional “Clásicos en Pantalla Grande” continúa durante el mes de diciembre, como ya se ha hecho costumbre, durante los fines de semana, en esta ocasión se compondrá de cintas provenientes de México, Estados Unidos y Francia y reunirá a directores como Julio Bracho, Sidney Lumet o Louis Malle.

El fin de semana del 2 y 3 de diciembre se proyectará Rosenda de Julio Bracho; el 9 y 10 de diciembre Tarde de perros de Sidney Lumet; el 16 y 17 de diciembre será Ascensor para el cadalso de Louis Malle y cierra actividades el 23 y 24 de diciembre ¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón! De Julio Bracho.

Cabe recordar que las funciones se realizan dentro de la Sala 1 de la Cineteca Nacional a las 20 hrs. y que los boletos se pueden conseguir tanto de forma electrónica como en las taquillas del lugar.

A manera de reseña

Rosenda (Bracho, 1948) Ponciano Robles es un hombre maduro que por azares de la vida se ha

quedado soltero, pero que gusta de ayudar a la gente de su pueblo. Un día un arriero le pide como favor pedir por él a una mujer llamada Rosenda. Cuando el arriero se arrepiente y huye del pueblo, Ponciano decide hacerse cargo de la mujer pedida.

Tarde de perros (Lumet, 1975) Cuando Sony y Sal entran a robar a un banco, no imaginan que las cosas podrían salir mal. El plan se viene abajo cuando hay poco dinero en el banco, la policía los rodea y los reporteros de la televisión se han acercado junto a una muchedumbre. La cinta protagonizada por Al Pacino, está basada en un hecho real.

Ascensor para el cadalso (Malle, 1957) presenta la historia de Julien Tavernier y Florence Carala, el primero, un exoficial empelado por un empresario influyente, la segunda es la esposa del empresario. Ambos han planeado el asesinato del empresario y planean reunirse después de perpetrado el crimen, pero un infortunio provoca que las cosas no salgan de acuerdo a lo planeado. La cinta está considerada como el inicio de lo que ha sido reconocido como la Nueva Ola Francesa.

¡Ay, qué tiempos, señor Don Simón! (Bracho, 1941) En el México de inicios del siglo XX, en un ambiente porfiriano, se desarrolla la vida de Inés, una mujer que ha enviudado recientemente y que se ha hecho novia de un capitán del ejército llamado Miguel. Un día decide entrar a un teatro en donde se presentan espectáculos exclusivos de hombres, y descubre que su novio le es infiel, pero a la vez encuentra a Don Simón, presidente de la Asociación de las Buenas Cotumbres, esta situación deja a todos al borde de un escándalo.

Retrospectiva de Fracois Truffaut

Además de estas cintas, se debe recordar que desde el 1ro de diciembre y hasta el 23 del mismo mes se lleva a cabo la retrospectiva del director y representante de la Nueva Ola Francesa: Francois Truffaut, en donde se presentan 21 largometrajes y dos cortometrajes. Puedes encontrar toda la información en este enlace.

Una mujer fantástica. El amor como fuerza contra la sociedad.

Por: Manuel Hernández-Samperio

Seguramente, en más de una ocasión, hemos escuchado la frase de "el amor no respeta edad" y podríamos agregar que tampoco lo hace con el sexo, rango social, raza y un sinfín de características más. Una mujer fantástica nos plantea una historia en donde es precisamente el amor, el que le da valor a la gente para enfrentar los golpes de la vida. 

Orlando (Francisco Reyes) y Marina (Daniela Vega) están en un punto de su relación en donde todo comienza a formalizarse, Marina se está mudando a casa de Orlando y todo parece ir perfecto de acuerdo a los planes que tienen a futuro. Sin embargo, una noche después de haber celebrado el cumpleaños de ella, Orlando tiene problemas con el corazón y muere. 

A partir de entonces Marina tendrá que enfrentar a una sociedad que está lista para juzgarla en diferentes planos: social, moral y hasta judicial dada su condición de transexual y de haber sido la segunda mujer de Orlando, despertando en ella una serie de actitudes que mostrarán que el amor y la voluntad por despedirse de su ser amado la sacarán a flote.                                                                   MIRA NUESTRA VIDEORESEÑA

Sebastian Lelio dirige una cinta en donde se ponen en primer plano diversos cuestionamientos y problemáticas por las que atraviesa la comunidad LGBTTTI en Chile, país en donde se desarrolla la historia, pero cuya realidad no se encuentra muy alejada de otras sociedades en Latinoamérica, donde la religión católica y la formación machista de la sociedad impide que sean totalmente aceptados.

De esta forma nos propone una trama que se plantea con buen ritmo gracias a la dirección de la cámara, la cual sabe mezclar encuadres fijos con movimientos sutiles (paneos, travellings, etc.) que se coordinan y complementan con la música (de cámara en su mayoría), gracias a estos elementos es sencillo adentrarse en la historia, pero además, el director va más allá, pues incluye otros recursos como la cámara lenta (ralentizada) para acentuar algunos momentos psicológicos por los que atraviesa la protagonista o movimientos bruscos que acompañan las crisis de las que es víctima.

La fotografía es un elemento que luce y apoya en la creación de diferentes atmósferas, así nos transporta de manera efectiva al ambiente tranquilo de un bar por la noche o de un sauna, a un antro con el juego de luces, o a la frialdad de una morgue en un donde un cuerpo está a punto de ser incinerado. Si bien destaca por el buen manejo que hace de diferentes tonalidades de luz, también puede apuntarse que está al servicio de la trama. 

Al principio apuntábamos que el guión va planteando ciertos cuestionamientos, llegando incluso a la denuncia a través de diferentes procesos por los que tiene que pasar la protagonista, no sólo es la discriminación que sufre por parte de la primera familia de Orlando, también la humillación de la que es objeto por parte de las autoridades o el punto de mayor tensión, cuando es subida contra su voluntad a una camioneta.  

El único detalle con que se enfrenta la cinta es que por algunos momentos comienza a salirse de las manos del director en el afán de reflejar la obsesión de Marina por despedirse, algunas alucionaciones se hacen muy frecuentes y se cae en la repetición innecesaria de este recurso.

Una mujer fantástica nos muestra una historia de amor en donde, la ausencia de uno de los dos personajes es la que detona y potencializa este sentimiento; pero no sólo se queda ahí, el mismo tiempo cuestiona, denuncia e impulsa el derecho que tienen los seres humanos de ser lo que ellos decidan y la pelea que en su búsqueda, enfrentan día a día, en sociedades que de acuerdo a sus creencias y a la misma educación (en donde las creencias tienen gran peso) se niegan a aceptar al que es diferente. 

Una mujer fantástica, Sebastián Lelio, Chile-Alemania-España-E.U.A., 2017, 104 min. Con: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, et. al.

Guía de CINE GRATIS del 4 al 10 de diciembre

Salas de cine 

Lunes 4 de diciembre

- Mansfiel Park de Patricia Rozema en Cineteca Nacional a las 18 hrs.

Martes 5 de diciembre

- Las hermanas alemanas de Margarethe Von Trotta en Instituto Goethe a  las 20 hrs.

Miércoles 6 de diciembre

- Cortometrajes del Oaxaca Film Fest de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Cortometrajes del Oaxaca Film Fest de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

- Ciclo nacional de Animasivo de Varios Autores en Cineteca Nacional (Función al aire libre) a las 19 hrs.

- El psicorrealismo de Chris Landreth en Cineteca Nacional a las 20 hrs.

Jueves 7 de diciembre

- Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo de Manuel M. Delgado en CCU CU Sala Julio Bracho a las 11 hrs.

- Lucha México de Alex Hammond e Ian Markiewicz en CCU CU Sala José Revueltas a las 11 y 13 hrs.

- Santo contra los jinetes del terror de René Cardona en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 11 hrs.

- Santo contra las lobas de Jaime Jiménes Pons en CCU CU Sala Julio Bracho a las 13 hrs.

- Santo en la venganza de la momia de René Cardona en CCU CU Sala Carlos Monsiváis a las 13 hrs.

- Salaverna de Edin Alain Martínez Aguirre en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- Visual Art Week en Cineteca Nacional (Función al aire libre) a las 19 hrs.

- Las canciones del valle de los perros de Diego Gutiérrez en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Viernes 8 de diciembre

- Selección FICMA de Varios Autores en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- MOTXILA 21 live. Zuzenean en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Sábado 9 de diciembre

- Los que se quedaron de Benito Zambrano en Casa del Lago a las 13 hrs.

- Kolya de Jan Sverák en Casa del Lago a las 15 hrs.

- Juanicas de Karina García Casanova en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

- El amigo americano de Wim Wenders en Casa del Lago a las 17 hrs.

- Música ocular de José Antonio Cordero en Cine Villa Olímpica a las 19 hrs.

Domingo 10 de diciembre

- Jack y la mecánica del corazón de Mathias Malzieu en Cine Villa Olímpica a las 12 hrs.

- Los que se quedaron de Benito Zambrano en Casa del Lago a las 13 hrs.

- Magos y gigantes de Andrés Couturier y Eduardo Sprowis en Cine Villa Olímpica a las 14:30 hrs.

- Carácter de Mike Van Diem en Casa del Lago a las 15 hrs.

- The flight de Violeta Ayala y Dan Fallshaw y Yes we fuck de Antonio Centeno y Raúl de la Morena en Cine Villa Olímpica a las 16:30 hrs.

Cineclubes

Lunes 4 de diciembre

- Línea de tiempo audiovisual (cortometrajes) de Varios Autores en Centro Cultural Elena Garro a las 18:30 hrs.

Martes 5 de diciembre

- El automóvil gris de Enrique Rosas musicalizada por Troker en Museo Nacional de Arte a las 16 hrs.

Miércoles 6 de diciembre

- ¿Quién me amará ahora? De Barak Heymann y Tomer Heymann en Museo Memoria y Tolerancia

a las 15:30 hrs.

Jueves 7 de diciembre

- La gente vs George Lucas de Alexandre O. Phillipe en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 hrs.

- Star Wars: el imperio de los sueños de Edith Becker y Kevin Burns en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.

Viernes 8 de diciembre

- Paraíso en Auschwitz de Aarón Cohen en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 12 hrs.

- Episodio I: La amenaza fantasma de George Lucas en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 17 hrs.

- Morir de pie de Jacaranda Correo en Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México a las 18 hrs.

- Episodio II: El ataque de los clones de George Lucas en Centro Cultural Jaime Torres Bodet a las 19:30 hrs.

Sábado 9 de diciembre

- Voces inocentes de Luis Mandoki en Museo Memoria y Tolerancia a las 15:30 hrs.

Domingo 10 de diciembre

- Cuando las mujeres no lloran de Shirin Neshat en Museo Nacional de Arte a las 13 hrs.

MACABRO FICH abre su convocatoria, checa detalles.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El Festival Internacional de Cine de Horror Macabro ha abierto su convocatoria para la edición que se realizará en el 2018 y que significará la número 17. Las inscripciones podrán hacerse a través del portal filmfreeway.com y estarán disponibles hasta el 31 de marzo de 2018.

Para esta ocasión se han abierto dos nuevas categorías el Premio Macabro a cortometraje de animación y el Premio Macabro de la prensa. Estos dos premios se suman a los que comúnmente conforman la premiación que son: Mejor Largometraje Internacional de Horror, Largometraje Iberoamericano de Horror, Cortometraje mexicano de Horror, Cortometraje Internacional de Horror y Premio Fantasma del Público.

Es importante mencionar que el Festival se llevará a cabo del 23 de agosto al 2 de septiembre de 2018 en las sedes en donde comúnmente se desarrolla tanto en los once días que durarán sus exhibiciones como en las actividades alternas que desarrollan a lo largo del mes de agosto.

En la inscripción de las cintas puede participar cualquier persona sin importar su nacionalidad y con tantos trabajos como se desee. La inscripción no tiene ningún costo. Una de las limitantes es que no podrán ser películas producidas antes de 2016.

Puedes consultar todas las bases aquí.

La Barraca, primera ganadora del Ariel, en función especial.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en colaboración con la Filmoteca de la UNAM han logrado la restauración de La barraca, filme de 1945 dirigido por Roberto Gavaldón que ha pasado a la historia como la primera ganadora del Ariel a mejor película, el cual fue otorgado en 1947. Cabe mencionar que en ese año la cinta tuvo 14 nominaciones en los Ariel, de los cuales ganó 10, incluyendo, además del de mejor película, el de mejor director.

Para la presentación de este filme se llevará a cabo el (re)estreno en las salas de la Cineteca Nacional en donde se realizará una función cuya entrada será de cooperación voluntaria, y en donde las ganancias serán entregadas a la fundación Ángel Catatonia, la cual está interesada en apoyar a la comunidad de Ecatzingo, Estado de México, en donde hay una buena cantidad de damnificados derivado de los sismos del pasado septiembre.

La función se llevará a cabo el lunes 4 de diciembre a las 19 hrs. en la Sala 3 de la Cineteca Nacional, en cuya sala se podrán comprar los boletos a partir de las 16 hrs. del mismo día.

La cinta fue restaurada desde un original de 35 mm en blanco y negro, el proceso implicó no sólo la digitalización de la imagen, sino también del sonido, los cuales se encontraban por separado. El primer paso fue obtener un duplicado en positivo del rollo con el que se contaba, para posteriormente escanear la imagen y comenzar a trabajar para quitar algunos desperfectos como puntos blancos y

limpiar la imagen, en este punto del proceso es en donde se invirtió más tiempo ya que se realizó cuadro por cuadro, al finalizar esto se realizó el máster final de la cinta.

Al mismo tiempo, la Academia ha anunciado que iniciará una serie de publicaciones cuyo fin será el de difundir el quehacer cinematográfico. El primero de ellos está dedicado a La barraca, en este tomo se habla de la historia y anécdotas del rodaje y estreno de la cinta, cuya investigación estuvo a cargo de Roberto Fiesco.

Con información de AMACC.

Todo Truffaut en la Cineteca Nacional.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Desde el viernes 1 y hasta el 23 de diciembre se realizará en la Cineteca Nacional un homenaje a la carrera de François Truffaut, el cual será a través de una retrospectiva que significará un repaso a través de todos sus trabajos fílmicos, es decir, 21 largometrajes y dos cortometrajes.

Los primeros acercamientos de François Truffaut al cine fueron a través de la crítica cinematográfica, mundo al que se acercó gracias al crítico de cine André Bazin; posteriormente pasó a expresarse a través de las películas, en donde siempre tuvo como principal inspiración las anécdotas e historias de su propia vida, la cual se vio reflejada en más de una ocasión.

Su niñez atribulada fue retomada en su largometraje debut Los 400 golpes, que ha sido considerada como una de las películas referentes del movimiento francés conocido como La Nueva Ola (Nouvelle Vague). La mayoría de sus películas centran sus temáticas en la codición humana, las  conductas antes diferentes circunstancias de crisis, la convivencia entre seres humanos y el amor.

Además de esta icónica película la retrospectiva presentará cintas como: Jules y Jim (1962), Besos robados (1968), La noche americana (1973), El hombre que amó a las mujeres (1977) La mujer de al lado (1981) o último filme ¡Viva el domingo! (1983).

Te compartimos el De Perfil que realizamos sobre este importante director.

Puedes checar la programación por días y comprar boletos aquí.

Escala suicida. Suspenso en el aire.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El mundo y las diversas sociedades que lo componen se mueven y evolucionan de manera convulsa, en muchas ocasiones la línea entre el bien y el mal y tomar la decisión de hacerlo podr{ia derivar en experiencias totalmente impensables. Escala suicida del ruso Nikolai Lebedev nos cuenta una historia a partir de este dilema y lo hace acompañado de mucha acción.

Alexei Gushchin (Danila Kozlovsky) es un piloto militar que ha sido expulsado por desobedecer una orden. Obligado a buscar trabajo en una aerolínea comercial, tendrá que soportar ser tratado como aprendiz del experimentado piloto Leonid Zinchenko, un hombre duro que, a diferencia de Alexei, interpone las reglas como el principal eje rector de su vida.

Al mismo tiempo es atraído por Alexandra, una piloto con la que comienza una relación. Tras un altercado en un viaje, en donde Alexei una vez más rompe las reglas, la tripulación queda al borde de perder su trabajo. En un intento de la aerolínea por mantenerlos los enviarán alrededor del mundo. En este momento se les abrirá la oportunidad de ayudar en un desastre natural, sin embargo, las cosas podrían no salir de la mejor manera.

La cinta rusa nos pone de lleno con una historia en donde la disyuntiva por hacer el bien, o no, llevará

a los personajes a situaciones extremas en donde dos cosas serán indispensables para poder salir adelante: el trabajo en equipo y la capacidad de cada uno para realizar su trabajo.

Si la cinta hubiera buscado explotar y reflexionar sobre la disyuntiva que implica el bien y el mal, habría encontrado un eje que la guiara y probablemente no habría encontrado tantos desvíos a lo largo de la trama, nos explicamos, la cinta plantea una historia en donde un hombre es incapaz de seguir las reglas pero que al mismo tiempo busca hacer lo que él considera el bien, una vez que eso queda claro comienza a perderse gracias a que busca que la trama se torne llena de suspenso y acción.

El guión, debido a lo anterior, cae en algunas obviedades para dejar clara la psicología del personaje principal, pero además, provoca que la historia se vaya diluyendo gracias a la sucesión de una

tragedia tras otra en aras de buscar hacer más dramática la historia, llevando a la inverosimilitud y por lo mismo al cansancio del espectador, quien no ha terminado de digerir una dificultad, cuando aparece la siguiente.

A pesar de esta situación, la cinta cuenta con algunos elementos que buscan salvar la trama, el primero de ellos son las actuaciones, las cuales todo el tiempo van acordes a las necesidades de la trama y que en todo momentos se mantienen al mismo nivel.

El segundo punto y que es bastante destacable es el uso de los efectos especiales, los cuales están muy bien diseñados, que dotan de bastante realismo a cada una de las acciones en donde son requeridos y que, dicho sea de paso, nunca se ven falsos o mecanizados para efectos de la cinta, es probablemente el elemento que más destaca. El resto de elementos juegan y conviven entre sí en aras

de llevar a buen puerto el resto de la trama: música, fotografía, diseño de producción, etc.

Escala suicida es un filme que propone poco en cuestión de trama, mencionando además que se vuelve muy predecible gracias a la gran cantidad de cintas que continuamente llegan con tramas parecidas y que se alarga innecesariamente. Sin embargo, la cinta tiene buenos momentos de tensión (a veces quizá exagerados) que mantienen al espectador a la espera de lo que sigue en la trama. El mayor aporte en el muy buen uso de los efectos especiales que eleva el nivel de lo visual a la película. Cumple con el objetivo de entretener transportando por dos horas al espectador a una aventura al otro lado del mundo.

Escala suicida, Nikolai Lebedev, Rusia, 2016, 128 min. Con: Danila Kozlomvsky, Vladimir Mashkov, Agne Grudyte, et. al.