sábado, 4 de febrero de 2017

Avalancha de clásicos en la Cineteca Nacional. Todos los detalles.

Por: Manuel Hernández-Samperio.

El ciclo de Clásicos en pantalla grande que ha confirmado su temporada para tener proyecciones hasta el mes de junio de este año, dedicará el mes de febrero para realizar una revisión del trabajo del cineasta francés Louis Delluc. Durante los fines de semana se estarán proyectando cuatro de sus ocho trabajos fílmicos. Las proyecciones se llevarán a cabo los sábados a las 20 hrs. y los domingos a las 18 hrs.

La selección se compone de: El camino de Ernoa, Fiebre, La mujer de ninguna parte e Inundación. Se retoma a este cineasta y crítico, por la importancia que tuvo su labor para darle al cine un carácter más allá del entretenimiento, pues lo concebía como una expresión artística en donde se podían conjuntar otras artes como la pintura, la literatura o el teatro.

A manera de reseña: 

El camino de Ernoa (Delluc, 1921) Cinta que co-dirigió con René Ciffard, situada en un pueblo francés cercano a la frontera con Navarra, ahí viven Etchegor con su novia y un contrabandista; la aparente calma y rutina del pueblo se ve interrumpida por la llegada de una pareja de fugitivos estadounidenses conformada por Majesty y Pamell, esto hará que entre los personajes sujan diferentes intrigas. 

Fiebre de Louis Delluc
Fiebre (Delluc, 1921): A un bar de Marsella llega un grupo de marinos, en todo el alboroto uno de ellos enamora a una clienta oriental, sin embargo, tiempo atrás había conocido a la hija del dueño del lugar, este triángulo amoroso desencadenará una situación que podría tener consecuencias fatales. Este filme sirvió como referencia para lo que después se conocería (en manos de otros cineastas) como el realismo poético francés, representado por Jean Renoir y Julien Duvivier.

La mujer de ninguna parte (Delluc, 1922) Narra la historia de una mujer que treinta años atrás había abandonado su vida de burguesa para seguir a su amante. Al volver intentará reanudar la vida que tuvo antes de partir, donde todo era felicidad, sin resultados favorables. Esta cinta, en donde se juega con el pasado y el presente, además de los sueños, sirvió como inspiración a artistas de la Nueva Ola Francesa como Truffaut o Resnais.

Inundación de Louis Delluc
Inundación (Delluc, 1923): En un poblado apacible vive la pareja formada por Alban y su prometida Margot; la estabilidad de la pareja se verá amenazada cuando al lugar llegue la hija de un antiguo burócrata del lugar. La cinta, con claras influencias del cine sueco realizado por Víctor Sjostrom o Maurice Maurits Stiller, sería el trabajo más realista de Delluc. 

Estreno de Sonrisas de una noche de verano 

Además, en la programación habitual, se estará proyectando Sonrisas de una noche de verano del director sueco Ingmar Bergman. La cinta de 1955, narra la historia del abogado Fredrik Egerman y su esposa Anne, de quien sospecha que lo engaña con la actriz Desiree Armfelt; la situación se llevará al extremo cuando Anne decida realizar una reunión durante un fin de semana invitando al conde Malcolm quien es amonte de la mencionada actriz y a su vez está casado con Charlotte. 

Esta situación desencadenará una serie de enredos utilizados por el director para criticar, como era su costumbre, las relaciones de pareja.  

Continúa la retrospectiva de Kubrick 

Como se ha venido realizando a lo largo de los últimos meses, se seguirán proyectando los clásicos de Stanley Kubrick, en esta ocasión llegan a la pantalla Barry Lyndon y Cara de guerra. 

La primera es una cinta situada en el siglo XVIII en donde se sigue la vida de Barry Lyndon, quien busca ascender en la escala social a partir de la guerra y de conquistar a alguna mujer descendiente de la aristocracia, la iluminación natural con la que cuenta y la ambientación de la historia son sólo algunos de los referentes que la vuelven espectacular. 

Cara de guerra en donde Kubrick regresa a una de sus temáticas más frecuentes: la guerra, en esta ocasión para evidencias los horrores y las contradicciones de la misma; dividida en dos partes vemos la evolución de unos soldados quienes después de sufir castigos y abusos por parte de sus superiores para después convertirse en sanguinarios asesinos. 

Cine checo de los sesenta 

Otro de los ciclos que se exhibirán en la Cineteca Nacional y que retoma clásicos es el de Cine checo de los sesenta, cuya información completa puedes leer aquí.

viernes, 3 de febrero de 2017

Cine checo en la Ciudad. Invitación a conocer su "Nueva ola"

Por: Manuel Hernández-Samperio.

Desde el viernes 3 de enero y hasta el 1 de marzo se exhibirá en la Cineteca Nacional el ciclo: El cine checo de los años sesentaDicho ciclo está conformado por 23 películas representativas de la década y que reflejan la vida y problemáticas por los que atravesaba la extinta Checoslovaquia, en donde se había instaurado el comunismo de la posguerra, pero que al mismo tiempo serviría de fondo para la denominada Primavera de Praga.

Las cintas que conformarán el ciclo serán: El sol en una red de Stefan Uher; El concurso, Pedro Oveja Negra, ¡Al fuego bombero! y Los amores de una rubia de Milos Forman; Un día, un gato de Vojtech Jasny; Diamantes de la noche y La fiesta y sus invitados de Jan Nemec; Los frutos del paraíso de Vera Chytilova; Trenes rigurosamente vigiladosAlondras en un hilo de Jirí Menzel; La broma y Valeria y la semana maravillosa de de Jarolmil JiresMarketa Lazarová y El valle de las abejas de Frantisek Vlacil.

Complementan la selección: Los dos mosqueteros de Karel Zeman; La tienda de la calle mayor de Jan Kadar y Elmar Klos; Iluminación íntima de Ivan Passer; ¿Quien quiere matar a Jessie? de Vaclav Vorlícek; El retorno del hijo prodigo de Evald SchormHappy End de Oldrich Lipsky; Pájaros, huérfanos y locos de Juraj JakubiskoPerlas en el fondo del mar de MenzelSchormJiresNemecChytilová. 
Los amores de una rubia de Forman

A destacar

Milos Forman: Quizá el cineasta más destacado y prolífico de su generación, desde su debut con Pedro Oveja Negra llamó la atención de la crítica, conmocionó a su país con la historia de El concurso y logró una nominación a Mejor Película Extrnajera con ¡Al fuego bombero!, llegaría a Hoolywood para consolidar su carrera con Atrapado sin salida y Amadeus. 

Perlas en el fondo del mar (MenzelSchormJiresNemecChytilová)  cinta basada en cinco historias cortas de Bohumil Hrabal, reflejaban en cada una de ellas el sentimiento de un país que se encontraba bajo el régimen del comunismo soviético durante la Guerra Fría. Es considerada el manifiesto de la Nueva Ola Checoslovaca. 

Los frutos del paraíso de Chytilová
Los frutos del paraíso (Chytilová, 1970) es una adaptación distorsionada de la historia de Adán y Eva, en donde se la criticaba. Fue la cinta que provocó la prohibición o veto de esta cineasta dentro del régimen controlado por los soviéticos. 

Jan Nemec: Egresado de la misma escuela que Forman, pero con una formación mucho más radical, reflejaba en sus filmes el sentir de una nación que víctima de la opresión social y que al mismo tiempo se encontraba en búsqueda de la libertad. Fue la otra punta de lanza de su generación.

Puedes ver los horarios y comprar tus boletos aquí.

Con información de Cineteca Nacional.

jueves, 2 de febrero de 2017

Conversando con NUESTRAS cineastas, arranca de nuevo en febrero.

El ciclo de la Cineteca Nacional: Conversando con nuestros cineastas, que tiene como finalidad acercar a los creadores con sus blicos, reanudará actividades en febrero, abriendo espacio a diferentes cineastas mexicanas destacadas, durante este mes se incluirán trabajos de las realizadoras Lucía Gajá, Kenya Márquez, Claudia Sainte-Luce y Mariana Chenillo.

Las películas seleccionadas son Mi vida dentro de Gajá, Fecha de caducidad de Márquez, Los insólitos peces gato de Sainte-Luce y Cinco días sin Nora y se proyectarán los jueves 2, 9, 16 y 23, respectivamente, a las 18 hrs., teniendo entrada libre, previo canje del boleto en la taquilla cinco de la Cineteca Nacional. 

A manera de reseña: 
 
Mi vida dentro (Gajá, 2007) Muestra la historia de Rosa, una mujer migrante que será procesada en una cárcel de Estados Unidos por un crimen que no ha cometido, el documental refleja el abuso y la discriminación de los que es víctima. La cinta fue la ganadora en el Festival de Cine de Morelia en 2007. 

Fecha de caducidad (rquez, 2011) Partiendo del cortometraje Señas Particulares, de la misma directora, la cinta nos plantea una comedia negra ambientada en un contexto de violencia, en donde una madre intenta encontrar a su hijo, en esta búsqueda se topará con un conserje una nueva vecina, de quienes también sospechará. 

Los insólitos peces gato (Sainte-Luce, 2013) Claudia, una mujer sin familia, conoce a Martha en las salas de urgencias de un hospital, cuando son dadas de alta, la relación se transporta a la casa de Martha, en donde aceptarán a Claudia como un personaje más de la familia.                                  

Cinco días sin Nora (Chenillo, 2008) Muestra la historia de la familia de Nora, cuando ella decide quitarse la vida. Dada su condición de judíos, pues se aproxima una celebración importante que les impide enterrarla en esos días,  tendrán que enfrentar diferentes problemas al mismo tiempo que se volverán a encontrar como la familia que alguna vez fueron. Está cargada de humor negro, además de haber sido seleccionada la mejor película en la entrega del Ariel de ese año.