jueves, 14 de enero de 2016

Los poco mencionados de la diversidad. Intersex

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Por: Manuel Hernández.

La temática de la diversidad sexual nos sólo ha ganado terreno en los debates políticos y sociales de la mayoría de las naciones, sino también en las expresiones artísticas y, en el ámbito que nos compete, también en el cine se ha hecho de un lugar conforme ha pasado el tiempo.  

Intersex es un documental que, como su nombre lo dice, aborda dos casos de intersexualidad, es decir, personas que por sus condiciones han nacido poseyendo genitales de ambos sexos y por lo mismo es muy difícil definir cuál es el sexo con el que debió haber nacido el bebé. El filme enfrenta dos casos distintos, partiendo desde las diferencias sociales, culturales y hasta políticas, nos muestra la historia de un judío nacido en España y de una mujer musulmana nacida en Palestina.  

La historia arranca, cuando Suzan tiene deseos de quedar embarazada y tras una serie de estudios descubre que probablemente la manera en que ha crecido y la forma en que le han enseñado a comportarse no coincide con lo que su cuerpo refleja en realidad, a partir de ese momento comenzará una travesía por el reconocimiento de los derechos de los interesexualesconvirtiéndose en activista y enfrentando represalias no sólo de gente que ha nacido con un sexo definido, sino también de gente que vive con la misma condición que ella y toda la vida ha sido objeto de burla, en ese mismo camino es cuando se cruza su historia con Ofer, quien también comparte su experiencia y deja expresa otras visiones o maneras de enfrentar esta situación.

El documental, al tocar esta temática se torna interesante, adereza un poco más porque los personajes se desenvuelven en contextos rodeados, en gran medida, de un dominio de la religión, el cual se nos hace evidente en varias ocasiones. La película sigue la línea de Made in Bangkok, documental en donde se habla del cambio de sexo. Las situaciones impactan, escuchar algunos testimonios de gente que ha tenido que batallar con su condición en ese contexto, pueden ayudar a crear cierto dramatismo. 

Sin embargo, a pesar de todos estos elementos, el documental en ocasiones se siente forzado, sigue la línea de no querer utilizar abiertamente una entrevista o que un narrador en una voz en off platique la historia, sino que intenta sumergirse en la vida de los personajes, seguirlos y tratar de adentrarse en sus historias a partir de convivir o compartir momentos clave, pero sin quererlo, emplea el recurso de la entrevista, empleado por los mismos personajes y es en estos momentos en donde se revela que estuvieron planeadas, pierden cierta naturalidad porque los personajes no se ven fluidos en las pláticas.
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La manera en que la directora aborda la historia, haciendo que se enfrenten cada uno con su destino y sobre todo, sin victimizar ni martirizar a los personajes, ayuda al documental a darle credibilidad, pero sobre todo le da cierta naturalidad a la manera de contarlo, le concede, en otras palabras, la condición de ser humano, más allá de su físico.

Más allá de eso, es interesante seguir las historias de ambos, la lucha de Suzan es inspiradora y de alguna manera intenta sentar un precedente en su sociedad para que les sean concedidos derechos a los bebés que han nacido interesexuales. Es un documental que invita a repensar sobre la condición humana y la manera en que cada uno, como persona se acepta a sí y aceptamos a los demás.

Intersex de Sharon Luzon, Israel, 2015, 54 min. Con Suzan, Ofer, et. al.




La maldición de La maldición de Charlie.


Por: Manuel Hernández.

La noche de Halloween Charlie (Jack Fulton) comienza a tener un comportamiento extraño, pregunta si es posible pagarle al fantasma, tiene algunas alucinaciones y momentos después desaparece del lado de su padre propiciando que, entre otras cosas, sus padres terminen peleando por la incapacidad de uno de proteger al hijo y que inicie una búsqueda que aparentemente será infructuosa  

Tiempo después, cerca de cumplirse un año para ser más precisos, los padres de Charlie(Nicolas Cage Wayne Callies), que ya se habían separado, comienzan a experimentar, por separado, algunos sucesos extraños que los llevan a  creer que su hijo está tratando de comunicarse con ellos. Así, inicia una búsqueda que los llevará a sumergirse hasta los orígenes de la celebración del Halloween en Nueva York y a retomar la leyenda de una mujer celta acusada de brujería, para intentar rescatar al niño perdido, o si se me permite el lugar común, arrancarlo de los brazos de la muerte. 

La película comienza bien, Charlie, antes de desaparecer, les deja una pista fundamental: pagar al fantasma, acción que llevará al padre a lugares insospechados, conforme se van destapando algunas otras pistas que remiten a la leyenda celta, es donde la historia comienza a perder credibilidad, cayendo, más allá de los clichés necesarios en el género de terror, en una historia que se torna hasta de fantasía: ver al personaje de Nicolas Cage volando con una bruja puede ser un buen ejemplo. 

Los efectos empleados dan una de cal por dos de arena, hay momentos en los que se ven muy bien y hasta se disfrutan (una escena en donde aparecen un sinfínde niños que se desvanecen es la muestra más palpable de ello, pero hay momentos en los que se revela que están mal hechos, como cuando una mujer arde y el humo que emana el cadáver no parece humo. 

Es interesante en la historia, y de alguna manera trata de sostenerlael hecho de que se hayan remitido a una leyenda situada 300 años atrás y, sin embargo, cuando es momento cambiar el curso de lo que hasta ese momento ha sido (desaparaciones de niños cada 31 de octubre) todo parece ordenarse para llegar a un final muy predecible, en donde realmente no pasa gran cosa, sorprenderá (quizá) al espectador que cuando se logra una hazaña no hay la más mínima reacción por parte de los personajes. 
Las actuaciones son poco creíbles, por momentos se sienten acartonadas y aunque Cage no hace tan mal trabajo, está rodeado de una atmósfera que termina por hacerlo ver deslúcido. En cuestiones del guión, la presencia de algunos personajes hacia la resolución del conflicto da la sensación de que sobran en la trama, y otros que no tuvieron gran participación en la película obtienen gran relevancia, basta ver la escena mezclada con los créditos, para darse cuenta. 

En conjunto, la película que al principio intenta ser propositiva, buscando una buena justificación en las leyendas, se va diluyendo lentamente, hasta terminar en algo que diera la impresión buscaron terminar lo más pronto posible.

La maldición de Charlie de Uli Edel, Estados Unidos, 2015, 94 min. Con Nicolas Cage, Sarah Wayne Callies, Jack Fulton, et. al. 


viernes, 8 de enero de 2016

Del temor a la muerte. Mia Madre

Por: Manuel Hernández.

Margherita (Margherita Buy) es cineasta, madre, hija y novia, decide terminar su relación, al tiempo que intenta filmar una nueva película, trata de enseñar a su hija algo de latín y su madre se encuentra convaleciente en el hospital. Poco a poco, el caracter fuerte de esta mujer se irá encontrando con algunos miedos y problemas, ante la posible pérdida de su madre (Giulia Lazzarini) y las cosas que con ello irán cambiando en la dinámica familiar. 

Aunado a esto, las cosas en la filmación parecen no ir de lo mejor, el protagonista, que han traído desde Londres, no logra memorizar sus diálogos en italiano, y pareciera que nada en el set avanza, sumándose al ya deteriorado humor de Margherita. 

La historia tiene varios elementos interesantes, aunque en un inicio podría pensarse que se trata de metacine (el cine dentro del cine) conforme se va desarrollando el espectador irá cayendo en el juego de cada uno de los personajes y del planteamiento central, que es el miedo a la muerte de la madre y su lento deterioro.  

La combinación de algunos sueños, que por momentos se siente como si formaran parte de la realidad de los personajes es interesante, ya que revela la psique de la protagonista y comparte con el espectador ese miedo que rodea la inminente pérdida, adereza esta situación algunas escenas en donde se lleva al límite al personaje principal, sólo para demostrar que posiblemente no sabrá qué hacer cuando su madre falte. 

Las actuaciones son buenas, sin llegar a ser sobresalientes, aunque destaca la realizada por John Turturro, quien en buena parte de la pelicula logra darle frescura e insertar algunas dosis de comedia, que ayudan a hacer avanzar la película y darle cierto dinamismo. 

En cuanto a los elementos del montaje y la edición, son acertadas, logran darle ritmo a la película. Lo que podría criticarse es el guión, ya que desde muy temprano en la historia se revela que todo llegará a un final predecible, el problema no es ese, tantas películas tienen un final predecible, la cuestión radica en que por momentos se siente que la agonía de la madre se alarga de más con el pretexto de no crear en el espectador dudas sobre el desarrollo la película que está filmando la protagonista y se empieza a caer en algunas situaciones que lejos de hacer avanzar la trama la vuelven un poco repetitiva, es aquí donde aparece la figura de John Turturro, quien con su personaje, logra salvar en varias ocasiones a la historia, poniéndola de nuevo en puntos interesantes para que no se vuelva tediosa. 
Mía Madre
La música está bien elegida, acompaña algunas situaciones intensas que atraviesan los personajes, pero más allá de provocar o intentar provocar que el espectador experimente o se sienta como el personaje, sólo cumple con la función de ayudar a dar atmósfera. Es interesante también saber que uno de los personajes es el mismo director de la película (el hermano de la protagonista). 

En general Mia Madre es un buen trabajo, si bien se habían hecho películas en donde el centro era ver el sufrimiento de quien padece una enfermedad, aquí se busca retratar la vida de quienes están a su alrededor y los cambios que podría llegar a ocasionar su ausencia y que retoma de manera conmovedora los miedos y reflexiones por la muerte de alguien cercano.. Es un cambio sustancial con respecto a su anterior trabajo (Habemus Papam).

Mia Madre de Nanni Moretti, Italia, 2015, 102 min. Con: Margherita Buy,John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, et.al. 


"Se recomienda discreción". Hasta el fin de los días.

Téaser Póster de Hasta el fin de los días (Hasta el fin de los días)
Por: Manuel Hernández Samperio.

La guerra contra el narco orquestada, en primera instancia por el gobierno Calderonista, y continuada por la actual administración, ha dado buen material para la realización de películas, ejemplos hay muchos, desde las películas en formato casero al estilo de los Almada, hasta referentes como El Infierno de Luis Estrada o incluso Chapo, El Escape del Siglo, próximo a estrenarse. En el ámbito documental, podemos encontrar Narcocultura desarrollada en Cd. Juárez y en esta línea se desenvuelve "Hasta el fin de los días". 

Tomando como punto central al Instituto Jaliscience de Ciencias Forenses, el documental de Mauricio Bidault, retrata el trabajo de criminalistas, médicos y fotógrafos forenses y carreras afines, en su lugar de trabajo. 

Situado en la ciudad de Guadalajara y en los suburbios de dicha ciudad, el director muestra de manera cruda y directa cómo es el trabajo diario en ese lugar y cómo es que se inician las investigaciones para determinar causas de muertes, móviles, etc. 

El manejo de la cámara es bueno, a pesar de que hay ocasiones en los que los movimientos son bruscos, en otras pareciera que han ensayado previamente una coreografía y los movimientos siguen a la cámara (se explica al saber que el director tomó un curso previo sobre cómo es el accionar de las brigadas). El montaje tienen algunos elementos en donde las transiciones o algunos cortes se realizan de acuerdo a la semejanza que existe entre toma y toma, es decir, a veces se pasa de una accióin a otra gracias al ángulo desde el que están encuadrados los personajes o las manos, o algúna acción que se está realizando, lo cual le da ciertas características cinematográficas. 

Si bien es un documental que afronta la realidad desde un punto de vista que pudiera ser cruel para el espectador, también se puede criticar que la película no tiene en sí un eje central que lleve toda la trama, es decir, no puede decirse que esté contando una historia principal ni que llegue a un fin determinado, una muestra del trabajo que realizan en la reconstrucción de caras de aceurdo a los cráneos, intenta ser ese hilo, sin embargo, no tiene la misma fuerza que la otras historias que se plantean por lo cual, diera la sensación de que llegado el momento, el documental naufraga entre el mar de historias que plantea. 

La iluminación está bien cuidada, destacan algunas secuencias en la noche, en donde las luces de las patrullas, y las que son propias de la calle juegan para darle más dramatismo a la escena o para hacer más incómodo al espectador lo que está sucediendo. 

En su conjunto, Hasta el fin de los días, representa una buena muestra de lo que ha sucedido y cómo se desarrolla el trabajo forense, plantea de manera viva y brutal los procedimientos y los casos dándole realismo y alejándonos de lo que normalmente vemos en las series norteamericanas en donde todo se resuelve en unos cuantos días. Es un documental que después de las sensaciones que le puede causar al espectador (aquí habría que decir que no es recomendable entrar con palomitas, o algún otro alimento) invita a la reflexión y seguramente hará dudar a más de uno sobre ese mote que orgullosamente se ha puesto el ser "humano" y sobre las cosas que puede llegar a ser capaz de hacer.

Hasta el fin de los días de Mauricio Bidault, México, 2014, 87 min.